柯南原画和动画区别？

一、柯南原画和动画区别？

艺术风格不同。

原画通常是由漫画作者或动画师手绘的，可能具有更独特的艺术风格和更强的个人风格。动画则可能经过了更多的制作流程和团队合作，可能更注重整体的一致性和流畅性。

所以柯南原画和动画区别在于艺术风格不同。

二、动画原画和游戏原画有什么区别？

原画与动画区别为：性质不同、主次不同、目的不同。 一、性质不同 1、原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。

2、动画：动画是一种综合艺术，是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

二、主次不同 1、原画：原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作。

2、动画：动画采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动，是主体。

三、目的不同 1、原画：原画目的是为了提高影片质量与加快生产周期。

2、动画：动画目的是使用绘画的手法，创造表现出生命运动。 来源： ——原画 ——动画

三、动画原画师就业前景？

动漫市场发展比较快，市场大，人才比较缺，前景很好

四、动画原画设计培训哪个好？

这个要根据你的地区来选去好的学校的，1：动画原画主要是学：1：素描基础，色彩基础，PS基础 2：然后就由浅到深学角色设计，3：再到场景的设计。

4：还有角色设计等等~从简单入门咯，学原画建议去王氏cg动漫，这家是比较好的，可以去试听课程的~

五、动画专业里学原画吗？

在动画专业中，学习原画是一个非常重要的组成部分。原画作为动画制作的基础，涉及到角色设计、场景构建、动作表现等方面。通过学习原画，可以帮助动画专业学生更好地理解动画制作的全部流程，从而提高自己的创作能力。

同时，原画的学习也需要掌握一定的绘画技巧和构图技巧，这对于动画专业学生未来的职业发展也是非常有帮助的。因此，学习原画对于动画专业学生来说是非常必要的一部分。

六、游戏原画设计和动画专业哪个就业前景更好？

如果只是就业环境，游戏公司要比动画工作室多很多，招募员工也多很多。但是这两个领域有时候是交叉的，游戏公司在规模成长很大时为了提高游戏产品的质量也会招募动画设计设计师，并有单独的职位。而原画设计，通常会和美术学院的插画系的学生竞争。

七、3维动画原画设计赚钱吗？

当然能赚钱喇，而且是超好赚的喔。

如果你是这方面的能者，就千万要把握机会啊。

八、原画与动画有什么区别？

原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animator"或"illustrator"（较少用）。

换句话来说原画就是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧。

而动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

传统二维一般系列动画片的制作顺序如下：现有文学本，然后编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。可以说原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。

而在在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画，黏土动画，剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。

因此从中我们可以看出两者之间的关系：动画片的基础，但不是所有动画的基础。

九、原画和动画漫画的就业前景怎么样？

一句话，能去好的去，去不到好的去其次的都行，你能力强，你作品好，你前景就好，不过还是逃不出加班。其次，商业，非商业，目标和需求是不一样的，最后设计和功底是分开的，基础好才是硬道理。

最后不要拿别人努力得来的结果，归结于别人的天赋。

原画，动画3D，动画2D，漫画 画的方向是有不同的，所以该以什么为主要练习要明白。

本人想到哪说哪。本人废话多。有兴趣可以看完没兴趣的直接看上面的话就行。

先说上面的大学的问题

大学当然选动画，或者游戏专业啦。 不过每个大学定义专业还真不一样， 比如动漫设计与制作，数字媒体艺术设计 这2个一个是专科的游戏专业 一个是本科的游戏专业 。 当然传媒也有数字媒体这种专业，具体看学校安排罗（教育部的确是有2个分开了）所以最好问一问那个学校哪个专业是游戏罗。 动画就不需要了 就 动画（本科） 影视动画（专科）

1.哪个大学专业好

这个问题搜索下知乎就知道了，百度也还行吧。

能考好学校就去好学校，考不到好的就去个自己能去的就行。

首先说个只代表我本人的观点，好的差的大学在动画和游戏专业我眼里都没太大区别。差学校有好的，好学校有差的，全看自己，至于氛围当然有区别啦。至少学习的人比例要多嘛。

时代在进步教学也在进步，所谓的一本二本大学的，这类专业教学质量， 有的还比不过 某些大学专科的教学质量。至少我本人了解到的 2个感觉不咋样，在一些人眼里就是不好的那种学校，基本上随便考一考就能进。在这方面的教学质量完爆些学校，比如某美院。可惜里面的学生基本多数不怎么学，真心学的又特厉害。

有的老牌大学对动画这些压根不重视，动画的老师基本都不懂（因为可能是别的专业比如油画的）加上可能自身问题有的还很排斥数位板绘画等。这个自己了解不扯了。

嘛现在网络这么发达，很容易自学的。

对我来说，大学老师只需要达到，了解的程度引导学生正确了解，和入门的程度就行了。只要方向正确就OK（我这要求很低吧）

所以结论就是，能去好的就去好的，去不到就找一个适合的，只要你大学期间作品厉害在哪都行，很多机会等着你。

2.搞清商业和非商业，热情，不要拿努力的结果说成天赋！

从- -我大学到现在，见到太多人前面说的好好的，后面就天天玩了。（不过也和我那个时候有关，我那个时候不像现在网络资源这么丰富）说到底还是看人。

有一点要注意，有天赋的人其实特别特别少，很多人只是把别人努力得来的结果归结于别人天赋好。

商业和非商业，一个就是按照公司要求，一个就是自己想怎么画就怎么画请明白这点。

如果你只是纯粹画自己的不考虑以后工作进公司那没任何问题

如果你要进公司，请准备能符合那个行业的作品标准来。

3.原画，动画，和漫画 ，首先请你了解这3个，不过只有等你进了大学大一大二后才能真正的懂。

什么是原画 ，动画有3D也有2D ，2D动画也有叫原画的。至于漫画。。我觉得漫画大家都了解。。

知乎上吗有关于原画， 3D动画 2D动画 漫画的说明，自己动手找。

因为本人是做原画的所以说原画

如果非要细分原画工作的话，

可以分 角色设计 场景设计 概念 插画 宣传画 卡牌 等

首先理解什么叫设计！

其次再理解 角色设计

这种就是角色设计，准备作品也是准备这样。要是准备一堆什么传统美术作品，或者CG半身的这些根本没用。

场景设计就不发图了和上面类似比如建筑设计，比如地形设计等。

不过场景有一点要注意，场景还有这种场景画。

我上面说的 都可以去花瓣网搜索关坚持 比如角色设计 比如地形设计。

至于概念 宣传画 卡牌 这些你现在接触不到，等接触到了就自然了解了。

4.基础基础基础还是基础！当然还有风格注意事项

要理解本质

拿人体来说，动漫的人体，都是基于写实人体的简化和概括得来的。

如果一个人只去画动漫的人体，是不会怎么写实人体的除非重新研究写实人体， 而一个会画写实人体的人只需要研究适应一些时间就会了。

风格这个，全部也是基于基础，通过自己的研究和了解得来的。

简单来说，只要你基础非常扎实，对于风格的转变只需要适应和自己研究。离开基础谈风格是不行的。

5.至于原画厚涂和平涂

除了起稿和前期有区别外。 后期没啥区别。 只要不断深入细化 最后效果都是一样的。

赛璐璐风格是要求就这样，不过色彩理论都是一样的，只是不需要画那么体积感。

当然如果拿动漫那种平涂然后随便摸一摸效果那种来说的话，当我没说。

而有的人动漫那种想画出很有体积感那种，但是画了后发现很难看 只感喷枪等随便涂涂有一点体积感，这种就是基础弱了理解不了。当然有的纯粹也和一些动漫画自身的风格有关，因为要求这样。

6.基础基础又到了基础

基础就是 形，光，彩。原画也有很多大神画动漫那种，而且画的特别有体积感。

动漫那些图风格就不发了，应该看过很多。

越往下深入画出体积感等，越难，要考虑的因素非常多。

所以还是一点基础基础 基础！

补充，原画，动画3D，动画2D，漫画 画的方向是有不同的，所以该以什么为主要练习要明白。

有问题评论问，不要问我我觉得哪个大学好。也不要问我我觉得哪个机构好。除此都可以

十、ai原画和原画哪个更清晰？

ai画质比原画画质好，因为ai画质是在标准原画画质的基础上通过算法优化来增强细节。

AI画质调节就是电视自动根据您电视当前播放的类型，自动调节对应的画质模式，有电影，体育，新闻，动漫，综艺等模式进行调节。ai画质更适用于人的眼睛，观感更好，推荐ai画质。