自学原画设计如何成为优秀的原画师？
一、自学原画设计如何成为优秀的原画师？
原画设计是可以自学的，但是你需要具备一个前提条件，那就是自己具备比较深的绘画功底，因为不论是原画，漫画还是插画，其基本功都是素描色彩这些绘画技术，这个技术你具备了，专攻哪个分支都可以的，就像我们玩游戏点技能树一样，但是呢，如果你不具备这种能力，那最好先恶补一下，基础的绘画能力和美学修养吧。
原画注重的是设计，而设计又分为人物角色，怪物变形，道具场景，概念原画等不同的种类，所谓设计，比如游戏中角色的设计，你需要了解每个工作环节的衔接细节，如何通过前期的策划和项目需求来进行角色的整体设定，比如你所涉及的项目是什么国家背景，什么时代的，这些都很重要，原画设计需要具备天马行空的想象力，同时又需要在符合项目整体框架基础上进行改进和视觉实现，所以学原画设计最重要的基础能力外，想象力和丰富的人文历史知识都是必不可少的，多观察，多练习才是捷径。
二、ps原画基础教程，怎么自学原画？
ps原画要想真正学好是需要长久学习沉淀的，若你只是想要在短期类提升到可以独立完成作品的话可以从以下入手：
1.先熟悉ps软件的基础操作，包括各个功能板块、调色、快捷键等；
2.学习绘画基础知识，包括色彩搭配，了，光影明暗关系，三维立体的透视关系等。这块建议找些专业的初学者书籍补充下基础；
3.现在你可以开始尝试自己应用ps照着网上教程进行简单的图画创作；
4、逐渐熟练后，可以根据自己的创意进行一定的原画创作。
小技巧：人物类的可以用实拍照片进行模拟，然后用卡通色调色，效果会很棒。
总的来说，要想做好，多看多练是少不了的。
三、原画设计是什么？
简单地说原画就是设计整个动画片动作的关键张（KEY FRAME），但原画涉及的范围是很广泛的，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（TIMING）、特效的处理……等等。所以常说原画是动画片的灵魂。你可以去创意方舟主页了解咨询一下。
四、什么是原画设计？
摘要：原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计
游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画师是cg行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画设计
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
工作要求
在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3d美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
设计步骤
要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。
确定原画风格即动作特点
泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。
在动画片创作与生产中，对角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态绘制成具有表现力和感染力的动作设计图，便称之为原画。
原画设计的主要任务是按照剧本的情境设定并配合导演的要求，设计出角色的动作，包括对角色动作的设计、分析与绘制。
五、游戏原画场景原画设计需要学哪些？
游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是:
一、游戏程序:类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flashas3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术:游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为:游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。三、游戏策划:游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。
六、原画自学真的可行吗。零基础怎样学原画？
可行。
许多人认为学习原画的必要因素不是零基础，滴水石穿，基础是历练出来的，学习的自制力也是很重要的，能不能在零基础的情况下学习原画，要看你有没有学习的决心。学习原画的方式又分为两种，一是报班，二是自学。自学得到的成果相对较慢，但是吸收也较为精致。
1.需要掌握绘画的基本规律和技巧原理，很多学员不注重基础的理论知识，以为多画画就是对的，其实不然，真正掌握理论的人，练习的时候只有身体上的劳累，却无心灵上的迷惘。
2.有着坚忍不拔的决心与毅力。既然你选择了学习原画，那么就不要走后退路，既然学了，就要有学的模样，不要中途而废，这才是学习该有的样子。
3.把艰苦和重复的训练，变成你每日的习惯，融入你的生活，变成你的乐趣。从零学习一个专业，对任何一个人来讲都不是一件轻而易举的事情，坚持了，你就成功了。
七、原画零基础自学
原画零基础自学：入门指南
随着人们对艺术的追求不断提高，原画作为一种独特的艺术形式，越来越受到人们的关注。对于那些想要学习原画的人来说，零基础自学成为了一个重要的话题。本文将为你提供一份原画零基础自学的入门指南，帮助你迈出成为原画大师的第一步。
一、基础知识
学习原画需要掌握一定的基础知识，包括绘画基础、色彩基础、构图基础等。可以通过观看基础教程、阅读相关书籍、参加线上/线下课程等方式来获取这些知识。
二、练习与实践
实践是学习原画的关键。可以通过临摹大师作品、自己创作、参加原画比赛等方式来提高自己的绘画技能。在练习过程中，要注意观察、总结、反思，不断调整自己的绘画技巧。
三、交流与分享
学习原画的过程中，交流与分享是必不可少的。可以通过加入原画社群、参加线下活动、与同行交流等方式来拓展自己的社交圈，分享经验，提高自己的绘画水平。
四、坚持不懈
学习原画需要付出大量的时间和精力，需要坚持不懈。只有不断地练习、反思、总结，才能逐步提高自己的绘画水平。
总结
学习原画需要从基础知识开始，通过不断的练习与实践，逐步提高自己的绘画技能。同时，要学会交流与分享，拓展自己的社交圈，坚持不懈地努力，才能成为真正的原画大师。
八、原画概念设计与原画区别，何为概念设计，又如何学习？
概念设计原画也可以称作原画概念设计，概念设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作，是最早实现项目美术风格和项目蓝图，也是最便于修改和调整创作思路、方向的步骤。
原画概念设计就是人物或者其他事物关键动作的概念设计，通过原画师的设计使得角色在一张纸上动态、鲜活起来. 原画概念设计师必须学习的课程： 手绘基础：头骨素描，头像素描，石膏像人体解剖素描。
原画艺术基础：Photoshop软件基础，原画商业案例赏析。
原画人物设定：写实人物角色、服装道具设定，卡通人物角色、服装道具设定。
动物角色设定：动物解剖基础，写实类动物角色设定，卡通类动物角色设定。
场景设定：中外建筑风格赏析，写实风格场景设定，卡通风格场景设定。 简单介绍了一下，你看看奇天。CG学校的课程，比这个更详细。
九、游戏公司原画师该怎么自学？
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步;
2、画画从简单的画。
比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;
3、搜集和记录。
练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意;
5、做作品并分享。
平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好;注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。
学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持
十、原画设计培训学费多少？
UI设计由于学习的专业技能比较全面：UID设计预科、CUI设计基础、PS、CDR、企业形象识别系统、平面设计与后期印刷、WEB界面设计、Android／ios应用交互界面设计等，毕业后薪资待遇比较高，一般都在一线城市。
学习方式建议选择最少十个月的学习时长，尽量避免那些两三个月短期培训，因为这些课程都不是简单的学会使用就能得心应手投入设计工作的。所以，建议一定要去专业的院校学习，学费一般都在两万左右，保证就业薪资。