写实和超写实的区别？

一、写实和超写实的区别？

1. 眼观手绘对象的程度不同：写实要求画家要尽可能地准确地描绘出对象的形态、色彩、纹理、光影等特征。而超写实则更加追求真实，在人们眼中更加真实自然，很多甚至可以让人与现实难以区分。

2. 对于外在和内在的追求程度不同：写实作品更多地表现了客观事物的外在形态，而超写实则极力追求描绘对象的内在特征，例如物体的质感、气息等。

3. 对于感觉和情感的描绘不同：写实作品更多地呈现客观而冷静的样子，而超写实则在其基础上增加了更多的感性表现，强调情感的传递，能够更加深入人心。

4. 对于技法和手法的运用不同：写实画法多采用以笔触明显的压力变化为主要特征，对比明显。而超写实则需要透过色彩、光影、表层结构等多种手法，尽可能地准确地再现出细微而又栩栩如生的细节。

5. 绘画的立意不同：写实和超写实画家之间最大的差别在于创作立意上。写实作品在创作时，更倾向于要求准确传达对象的信息，在细节方面要求精准，注重描述事物的真实面貌。而超写实则追求在精度上突破，通过价值重构或者是披着超写实外衣的具象化造型，表达更加深刻的感性体验和精神内涵。

写实是指据事直书、如实地描绘事物，或照物体进行写实描绘，并做到与对象基本相符的境界。其原则是：

一、客观真实性原则。就是说要如实地反映现实生活，客观性较强。在客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。

二、必然性和普遍性原则。即要按照自然规律进行创造，又要对生活素材进行理想化或典型化。

是表现广告的一种形式，即围绕商品或广告主题的质感、量感、色感等特征以写实的手段充分表现特定的内容，如该物体的真实面貌或使用使得真实情节，效果形式直观、一目了然。

用写实的变现手法应有扎实的造型功底为基础，如素描、水粉、水彩、油画、点绘等技巧均可应用。但并不意味着要面面俱到，而应是主次分明的强调宣传的内容，弱化其他细节

区别就是一个比较写实，一个比较抽象。

写实艺术，比如绘画中的写实技法，在处理人物肖像的时候，连人物的每一根头发，每一个眉毛都要用写实手段画出来，甚至细微到毛孔。

非写实艺术，像印象派，抽象派的画，不会写实，而是进行抽象，结合自己的灵感进行绘画。所以画出来的画和实际现实有很大区别。

概念原画师是提供概念的人，原画师是实施的人

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原画是一个很有前途的职业，随着人们对影视和游戏原画的要求越来越多元化，原画专业人才的就业前景也越加明朗。原画师主要是从事的行业有四个：游戏原画、影视原画、动画原画和漫画原画。

但是，需要注意的是，原画师这个职业需要具备一定的技能和经验，而且竞争也很激烈。如果您想要成为一名优秀的原画师，需要不断学习和提高自己的技能。

在当今的数字时代，原画作为一门重要的艺术形式，受到了越来越多人的关注。它不仅是一种表现手法，更是一种文化表达方式。学习原画不仅有助于提升个人的艺术修养，还可以帮助我们更好地理解这个世界。

学习原画需要一个系统的学习过程。首先，你需要掌握基础的绘画技巧，包括线条、色彩、构图等。其次，你需要了解原画的基本原理，如透视、比例、动态等。此外，你还需要学习如何运用不同的表现手法来表达不同的情感和主题。

对于初学者来说，可以从临摹开始，逐步提高自己的绘画水平。你可以从网上找到大量的教程和素材，这些资源可以帮助你更快地入门。同时，参加一些线下的原画课程也是一个不错的选择，可以与老师和同学交流，获得更多的指导。

原画不仅在动画、游戏等领域有着广泛的应用，还可以应用于影视、广告、海报等领域。通过学习原画，你可以将自己的创意和想法更好地表达出来，为你的作品增添更多的艺术感和表现力。

总的来说，学习原画是一个充满挑战和乐趣的过程。只要你肯努力，不断探索和实践，你一定能够成为一名优秀的原画师。如果你对原画感兴趣，不妨尝试一下，相信你一定会有所收获。

写实是写作基础，写生是绘画基础。

山不在高有仙则灵，水不在深，有龙则灵