角色原画测试题麻烦大佬们帮忙看看，有哪些需要改进的地方?

一、角色原画测试题麻烦大佬们帮忙看看，有哪些需要改进的地方?

做个记录，留爪，以后可以参考

人物形象

萝莉+神性+埃及风格+法师

目前已知参考

魁拔主神（镜心）：科技+高度集权+信仰

猫神八百万（茧）：信仰+卖萌

成神之日(女主角)：卖惨+装逼

天降之物（卡奥斯）：特殊情况（黑化）

魔法禁书目录（茵蒂克丝）：宗教信仰+服装+卖萌

埃及猫：时代的潮流

缉毒狂潮（女主角设计不错）：老贼作品，无需多言

设计

优点：眼睛直视着观看者

风格有点统一，大概

不管怎样 ，身体扭起来了

坐骑是一只猫，缠着绷带

想法可以，留个爪

暗无天日的金字塔中，沉睡的少女苏醒了，她睁开被那些奴仆用金粉扑上眼线后的无比沉重的眼皮，黑色的瞳孔中唯一印入的光明依旧还是她最爱的猫

“喵”

她知道她的头发已不再黑了，她的身体也不在成长了，她的肌肤依旧白湛，唯一变了的，只有她的眼神“落寞”

“对，我还有你”

她摸着那只猫的头，没有了毛发的干枯表皮，不规则缠绕着的破旧绷带，受伤的爪子，脸皮，身体

“远处是什么呢”

她抬起头来，看向曾经奴仆们生活的地方，猫也看向远处

“完”

我的观察：

坐姿调整，双腿悬空，太累了，小女孩受不了，腿与坐骑没有关系了

猫缠着绷带，人也可以缠着绷带，腿环改成绑带做的也可以，

猫带着耳环（铃铛），法杖有铃铛，可以考虑小女孩带不带

赤脚，古埃及神应该不穿鞋，但是考虑到是设计稿，还是要穿鞋，不过我觉得不穿鞋更有点

猫猫是一种很善惊的动物，如果观察一下猫，基本上看见陌生人都是抬着一只脚的，也可以增加动态

剪影型不足，就是一金字塔

以后再补充

二、场景原画和角色原画哪个好就业？

角色原画好就业，角色原画部分技能及学习内容包含场景原画

三、怎么画好角色原画

怎么画好角色原画

角色原画是动画、游戏和漫画中至关重要的一环。能够画好角色原画是每个插画师和动画师努力的目标。本文将介绍一些有助于提高你角色原画技巧的方法和技巧。

1. 研究形体和比例

要画好角色原画，你需要深入研究人体解剖学和动态比例。掌握角色身体各部分的比例关系和动作姿态对于创造立体感和动感非常重要。你可以通过参考现实生活中的人体模特或者使用解剖学手册来进行学习和练习。

2. 角色设定

在开始画角色原画之前，你需要先进行角色设定。角色设定包括确定角色的外貌特征、服装、个性以及背景故事等。这些设定将为你的角色原画提供基础框架，有助于你进行具体的绘画。

3. 提炼特征

在画角色原画时，要突出角色的特征和个性，让角色更加有辨识度。通过对面部、发型、服装等特征进行提炼，强调角色的个性特点，使其更加独特。例如，一个勇敢坚毅的角色可以通过强烈的表情和笔划来表达。

4. 动态姿态

给角色原画添加动感的姿态是非常重要的。表现角色的动态姿势能够使画面更加生动和有趣。通过观察日常生活中的人物动作和运动，学习他们的动态特点，并尝试将其融入到你的角色原画中。

5. 色彩运用

色彩在角色原画中起着至关重要的作用。选择合适的色彩组合能够让角色更加立体和鲜明。你可以根据角色的性格和氛围来选择适合的色调和明暗对比，以增强角色的表现力。

6. 细节表现

细节是角色原画的点睛之笔。通过细致入微的细节表现，可以让角色显得更加逼真和有质感。注重角色的服饰纹理、肌肉线条和脸部特征等细节，使其更加栩栩如生。

7. 持续练习

要想画好角色原画，需要持续不断地练习和学习。只有通过反复的实践才能不断提高自己的技巧和水平。参加绘画班、学习绘画教程、与他人分享交流都是提升自己的好方法。

总之，画好角色原画需要掌握形体比例、进行角色设定、提炼特征、表现动感姿势、运用色彩和注重细节等方面的技巧。通过持续不断的练习和学习，相信你能够成为一位优秀的角色原画师。

四、揭秘游戏角色原画设计背后的故事

游戏开发的过程中，角色原画设计无疑是一个关键环节。优秀的角色原画不仅可以体现游戏的视觉风格,更能通过细节刻画人物性格,带给玩家身临其境的代入感。那么,究竟是怎样的创作过程和设计理念,才能打造出让人难忘的游戏角色形象呢?本文就为您揭开游戏角色原画设计的神秘面纱。

从"人物设定"开始

游戏角色原画的设计,首先要从人物设定做起。游戏策划人员会根据剧情设置,为每一个角色制定详细的背景故事、性格特点、行为习惯等设定,为原画师提供创作依据。这些设定不仅会影响到角色的外貌特征,也会塑造出其独特的气质和个性。

比如,一个性格孤傲、行事狠戾的角色,其原画设计可能会体现出冷峻肃杀的气质,通过面部线条的刚硬、肢体动作的凌厉等来呈现。而一个善良纯真的女性角色,原画设计则可能更倾向于柔和优雅的特点,用圆润的轮廓和温和的神情来传达她的性格魅力。

运用视觉元素塑造角色魅力

在确定了角色基本设定后,原画师就要通过各种视觉元素,进一步丰富和完善这一人物形象。色彩搭配、服装设计、配饰选择等都是关键因素。

色彩的运用可以直接影响角色的气质和情感表达。比如,温暖明亮的色调会给人以积极向上的感觉,而阴沉冷冽的色调则更容易让人产生压抑、危险的联想。此外,服装和配饰的设计,也能为角色赋予独特的身份和身份特征。华丽繁复的服饰可能意味着权势和地位,朴素简约的服装则可能暗示出一个角色的低调内敛。

总之,原画师需要通过各种视觉元素的巧妙运用,使角色形象更加丰满立体,让玩家一眼就能感受到其独特的个性魅力。

注重细节刻画人物性格

仅有整体的视觉形象还不够,细节描绘也是原画设计的重要环节。通过一些细微的动作、表情、肢体语言等,原画师可以进一步挖掘和诠释角色的内在特质。

比如,一个性格自负的角色,可能会抱着双臂、微微昂首,散发出一种轻蔑自得的气场。而一个内心纠结的角色,则可能会紧握双手、眉头微蹙,透露出挣扎与焦虑的情绪。这些细节的刻画,都在为玩家勾勒出一幅立体丰满的人物肖像。

总之,优秀的游戏角色原画设计,需要原画师具备丰富的想象力和细腻的观察力,才能将每一个人物形象描绘得栩栩如生。只有融合了人物性格设定、视觉元素运用、细节刻画等多方面因素,才能让游戏角色真正打动玩家的心。

通过阅读本文,相信大家对游戏角色原画设计的创作过程有了更深入的了解。无论是游戏从业者还是游戏爱好者,都可以从中汲取灵感,为未来的作品注入更多的创意活力。感谢您的阅读,希望这篇文章对您有所帮助。

五、游戏原画场景原画设计需要学哪些？

游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是:

一、游戏程序:类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flashas3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。

二、游戏美术:游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为:游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。三、游戏策划:游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。

六、有人知道新手学习游戏角色原画设计培训要学多久？

游戏原画设计是一项有难度的艺术性技术性职业，学习时间的长短，要看你通过什么样的方式去学习。通过自己自学的方式学游戏原画设计，时间长不说，成功的概率很低很低。

七、动画原画和游戏原画有什么区别？

原画与动画区别为：性质不同、主次不同、目的不同。 一、性质不同 1、原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。

2、动画：动画是一种综合艺术，是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

二、主次不同 1、原画：原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作。

2、动画：动画采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动，是主体。

三、目的不同 1、原画：原画目的是为了提高影片质量与加快生产周期。

2、动画：动画目的是使用绘画的手法，创造表现出生命运动。 来源： ——原画 ——动画

八、原神怎么看角色原画？

没得看，原画只有刚抽出来的时候，出货才能看到

九、游戏原画属于什么专业？

游戏原画属于美术专业。

1. 游戏原画的创作需要对色彩、构图、人物设计等方面有专业的知识和技能，这些知识和技能都是学美术的学生所需要掌握的。

2. 另外，游戏原画在游戏制作中是一个非常重要的环节，它不仅给游戏赋予了视觉美感，而且也是游戏的灵魂之一，因此游戏原画需要有美术专业知识的人员来完成。

3. 此外，随着游戏行业的逐渐壮大，游戏原画的重要性也越来越被人们所认可，因此也有越来越多的美术专业的学生选择从事游戏原画的创作和设计。

十、游戏原画要学什么？

上网找个平台、圈子钻进去，了解绘画，再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站，刚开始画画的时候可以泡着论坛学的，或者可以报培训班。 需要学习的技术有：

1.作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。

2.能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。

3.能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。 原画师简介； 原画师，又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。 原画师工作简介： 一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境(背景)出发，从表现内容出发来安排画面。

一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。

据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。

在日本，不论动画制作的资金如何紧拙，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。 原画分两个岗位： 概念原画和原画助理。

概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节； 原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。

他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。

然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。