如何评价动画电影《攻壳机动队 2：无罪》？
一、如何评价动画电影《攻壳机动队 2：无罪》？
在我看来《无罪》在整个攻壳机动队体系里是“Stand Alone”的，是唯一一部“去士郎正宗化”的作品。押井守借用了攻壳的背景和人物设定，讲的却是自己的故事。
因此《无罪》很有押井守风格。画面漂亮得登峰造极，配乐一如既往的出色（相比很多人喜欢的傀儡谣和Follow me，我更喜欢River of Crystals)，情节设计惊艳（无限循环迷宫，还有巴特电子脑被黑那段帅呆了）。里面的人物开着60年代的古董车，住着70年代的破房子，养着巴吉度狗，无一不显得“很押井守”。
然而押井守毕竟不是士郎正宗。95年《Ghost in the Shell》大红大紫，同时吸引了两个不同的粉丝群体：攻壳粉和押井守粉，喜欢《Ghost in the Shell》的不一定真的喜欢攻壳这一体系（毕竟第一部电影版就已经有比较明显的押井守风格了），同理喜欢《Ghost in the Shell》的也不一定就真的喜欢押井守。而在看完攻壳系列所有的影视作品后，我发现自己是个攻壳粉。
都说攻壳漫画说的是科技，TV讲的是社会，电影谈的是哲学。漫画版我无缘一看，TV版我很喜欢，那种极度繁荣却又极度脆弱的社会环境刻画深入我心；《Ghost in the Shell》我也很喜欢，里面关于人类/生命形式无限可能的假设震撼人心。但是《Innocence》使我震撼的更多的是它的画面，它的某些精巧的情节设计。虽然押井守同样也深沉地讨论着何为完美人类的形态，讨论着Ghost的价值，同样堆砌了巨量莫名的辞藻，但却很难给我拳拳到肉的感觉，反而使我觉得剧中人物吐出各种玄奥的台词来讨论深刻的哲学问题只是为了吐出各种玄奥的台词来讨论深刻的哲学问题而已（好吧，我自己也很晕）。加上整体剧情的走位太过销魂，因此《无罪》最终给我的印象是：虽然在观影过程中以及之后的48小时内它确实给我带来了巨大的震撼，但在极致的外表掩盖下，它的核心始终还是差了一口气。
PS. 押井守粉请轻拍。可能《无罪》的思想内涵太过深邃，我这种肤浅的人无法一一领悟。我也无意诋毁/贬低/否认押井守导演的才华。
二、攻壳机动队2 无罪 动画片
攻壳机动队2：无罪 动画片的续篇
《攻壳机动队》作为日本动画界的经典之作，在全球范围内都赢得了广泛的赞誉和热爱。而最近，《攻壳机动队2：无罪》的发布让无数粉丝欢欣鼓舞。作为这部动画片的续篇，它延续了前作的优秀传统，同时也带来了全新的故事情节和震撼人心的视觉体验。
展现技术与人性的冲突
《攻壳机动队2：无罪》继续探索了人性与技术之间不可避免的冲突。故事背景设定在一个科技高度发达的未来世界，人类与机器已经实现了合二为一的程度。然而，这种全新的科技进步却引发了一系列的争议和问题。在这个世界中，人们的大脑可以被数字化，意识可以被上传到网络中。这种科技带来了无限的可能性，同时也催生了许多伦理、道德以及法律上的问题。
在电影中，主角们所面临的挑战正是来自于这种人性与科技之间的纠葛。他们必须面对人类意识被篡改、黑客入侵以及道德困境等问题。同时，他们也要探讨人类是否真的可以完全依赖科技，以及在科技的掌控下，人类的自由与尊严是否会受到侵害。片中耐人寻味的情节以及充满深度的角色关系，让观众不仅仅沉浸在刺激的动作场面中，更深入思考了人类与技术的关系。
制作团队的精湛之作
《攻壳机动队2：无罪》无疑是一部技术与艺术完美结合的作品。该片由一支优秀的制作团队打造而成，他们精湛的动画技术和敏锐的创意带来了梦幻般的视觉效果。
在视觉呈现上，《攻壳机动队2：无罪》通过精细的画面细节和逼真的特效展现了未来世界的真实感。高楼大厦间错落的光影、细腻的人物表情、以及夺目的特效场景都令人叹为观止。无论是细腻入微的绘画风格还是惊心动魄的动作戏，都让观众仿佛置身于电影中的未来世界，感受其中的紧张和刺激。
同时，《攻壳机动队2：无罪》的配乐也是一大亮点。深情的旋律、激烈的音乐编曲恰到好处地衬托了电影的氛围和情感。每一个音符都与情节相呼应，引发观众的共鸣和情感共鸣。
超越经典的续篇
作为经典动画片《攻壳机动队》的续篇，《攻壳机动队2：无罪》在故事情节和人物形象上进行了巧妙的延续与创新。该片继续聚焦于主角手塚的故事，讲述了他在一个困扰人类内心的社会中所经历的种种挑战。
与前作相比，《攻壳机动队2：无罪》更加注重故事的深度和人物的情感。片中不仅仅有刺激的打斗和惊险的追逐，更有扣人心弦的剧情和令人动容的情感表达。主角们的内心世界和成长历程被展现得淋漓尽致，触动了观众内心最柔软的部分。
此外，在角色塑造上，《攻壳机动队2：无罪》也进行了精心的刻画。主角们各自都有着鲜明的个性和复杂的内心世界，他们在冲突和挑战中逐渐成长，展现出极高的人物魅力。
回顾与展望
《攻壳机动队2：无罪》的上映，让无数粉丝为之沉迷。这部作品延续了原作的精神，并带来了更深入的思考与体验。通过对人性和技术的探讨，《攻壳机动队2：无罪》引发了观众的共鸣和思考。而在故事情节、动画制作和角色塑造方面，《攻壳机动队2：无罪》也不负期待，赢得了观众和评论家的一致好评。
总的来说，《攻壳机动队2：无罪》具备了一个优秀动画片所应有的一切元素，无论是故事情节、技术制作还是人物表现，都可圈可点。它不仅仅是一部普通的续篇，更是一部超越经典的作品，带给观众不仅仅是视觉上的享受，更是内心深处的思考与共鸣。相信这部动画片能够在未来的时间继续赢得更多梦迷们的喜爱和追捧。
三、攻壳机动队剧场版2 无罪结局
攻壳机动队剧场版2 无罪结局
引言
《攻壳机动队剧场版2 无罪结局》是日本导演押井守执导的一部动画电影，是1995年改编自士郎正宗的漫画作品《攻壳机动队》的第二部剧场版。该电影于1998年上映，一经问世便引起了广大科幻爱好者的热烈关注。
剧情介绍
《攻壳机动队剧场版2 无罪结局》延续了原作和前一部剧场版《攻壳机动队》的情节，继续讲述了以终结人形机器人恶性意识“傻瓜”为主题的故事。
故事发生在2029年的日本，公安九课成员草薙素子与巴特被派遣调查一个名为“傻瓜”的超级计算机病毒。他们发现这个病毒的出现与一个名为“残条公司”的组织有关，而该组织背后的幕后黑手正是负责制造人形机器人的科技巨头机动战斗兵器充欺凌力。
在调查过程中，草薙素子遇到了与她外貌相似的女孩肯恩，两人之间渐生出一种无法解释的联系，使得整个故事开始进一步展开。
影片风格
与前作相比，《攻壳机动队剧场版2 无罪结局》更加突出了对人性与技术融合的审视，对未来科技发展的思考也更加深入。同时，导演押井守在电影的构图和角色塑造上依然保持了其独特的风格。
影片的导演手法独特，以冷峻的镜头语言呈现复杂的科幻世界。通过荧幕上那炫目的动态画面和精细逼真的插图，观众仿佛进入了一个虚拟而又充满真实感的未来世界。
此外，影片针对人形机器人的探讨也引发了人们对人与机器之间界限的思考。在电影中，角色们面临许多伦理与道德等高深的问题，譬如机器人是否应该获得人的身份、情感等。这种对未来科技可能带来的影响的探讨，也是《攻壳机动队剧场版2 无罪结局》与众多科幻作品不同之处所在。
无罪的结局
影片以“无罪”的结局为核心，呈现了一个非常令人深思的故事。在电影的高潮部分，主角草薙素子意识到“傻瓜”病毒不仅仅是一种程序，而是人类与科技融合后产生的一种新的意识存在。
而意识这个概念本身，也是一个非常复杂的问题。在影片中，草薙素子和其他角色都不断探讨着意识的本质，对于人类和机器的关系以及未来科技的发展提出了自我独特的见解。
最终，在经历了一系列的考验后，草薙素子选择了相信她内心的声音，将“傻瓜”病毒释放到网络中，与其合而为一。这一场景展示出了人与技术融合的新境界，也将人类意识的未来展现在观众面前。
整部电影通过对人与科技融合、意识与自我认知等问题的思考，有效地引发了观众对未来的深思，对人性的探讨也更加深入。尽管科技的发展给人们带来了诸多便利，但其中隐藏着许多伦理和道德等问题，这一点在电影中得到了很好的表达。
结语
《攻壳机动队剧场版2 无罪结局》是一部优秀的科幻作品，通过对人与科技、意识与自我认知等问题的思考，使观众可以深入思考未来的社会与科技发展带来的影响。影片的精彩剧情、独特的导演手法以及对人性和技术的探讨，让电影成为了日本动画史上的经典之作。
如果你热爱科幻题材，喜欢思考人与科技的关系，那么《攻壳机动队剧场版2 无罪结局》绝对不容错过。它将带领你进入一个独特的未来世界，让你思考人性的深刻问题。
四、攻壳机动队？
《攻壳机动队》是由派拉蒙影业公司出品的科幻动作电影，由鲁伯特·山德斯执导，斯嘉丽·约翰逊、乔汉·菲利普·阿斯巴克、北野武、朱丽叶·比诺什、迈克尔·皮特等联合主演[1]。
《攻壳机动队》是根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编，讲述了在未来的日本，随着通信网络技术和人体电子机械化技术的突飞猛进，电脑犯罪越来越猖獗和复杂，针对这一局面，政府成立了特殊部队公安九课打击犯罪活动的故事。
五、攻壳机动队 开场音乐
攻壳机动队：开场音乐的魅力
《攻壳机动队》是一部经典的日本动漫作品，以其独特的视觉效果和深入的哲学思考而广受赞誉。作为一名影迷，我一直被这部动漫中的开场音乐所深深吸引。无论是电影版还是电视动画版，开场音乐都成为了《攻壳机动队》的标志性元素之一。
开场音乐是一部动漫作品的第一印象，相当于一部电影的开场曲。它承载着引人入胜的片头画面和情节的期待，也为观众营造了特殊的氛围和情绪。《攻壳机动队》的开场音乐以其独特的风格和音乐元素充分展现了这部动漫的前卫与深邃。
翻滚吧！历史的车轮
《攻壳机动队》的电视动画版是于1995年推出的，而它的开场曲《翻滚吧！历史的车轮》（英文名："Inner Universe"）便是制作团队经过精心挑选的一首曲目。这首由巴布·斯潘波利创作、奥利维亚·卢芭演唱的歌曲融合了古典与现代音乐元素，充满着神秘感和未来科技感。
从开头的轻柔的旋律开始，《翻滚吧！历史的车轮》逐渐透露出浓郁的东方风格，令人联想到日本传统音乐。随着节奏的加快，伴随着奥利维亚·卢芭独特的嗓音，歌曲渐渐展现出强烈的动感和律动感。这种独特的音乐风格让观众可以立刻从开场曲中感受到《攻壳机动队》独特的科幻世界观。
除了音乐本身，歌词也是《攻壳机动队》开场音乐的亮点之一。《翻滚吧！历史的车轮》的歌词既简洁又富有意味，表达出了对人类文明和科技发展的思考。歌词中的“Like a cruel angel, young boy, become the legend”（像是残酷的天使，年轻的男孩，成为传说）成为了《攻壳机动队》的标志性台词之一，寓意着主人公角色对于未来的探索和奋斗。
Get9
与《翻滚吧！历史的车轮》不同，《攻壳机动队》的电影版采用了另一首开场曲，《Get9》。这首由工藤吉三创作、原田郁子演唱的歌曲以其强烈的电子音乐风格和节奏感成为了影片的完美开场。歌曲中的重复的嗓音和极富张力的节奏使观众感受到电影的紧张和刺激。
《Get9》的歌词同样充满了对未来的思考和探索。歌词中的“Dreams running randomly in electric reality”（梦想在电子的现实中随机奔跑）表达了科技发展对于人类的影响，同时也反思了科技背后的道德困境和可能的风险。
开场音乐的艺术性和影响力
《攻壳机动队》的开场音乐不仅仅是一首单纯的歌曲，它更是一种艺术形式，以其独特的风格和深刻的歌词表达了作者和制作团队对于未来科技和人类命运的思考。这种艺术性让开场音乐在观众心中留下了深刻的印象，并成为了动漫作品中不可或缺的一部分。
另外，开场音乐也对观众情绪的引导起到了重要作用。无论是《翻滚吧！历史的车轮》中东方风格的旋律，还是《Get9》中强烈的电子音乐，都能在短短的片头时间内营造出独特的氛围和情绪，引导观众进入到《攻壳机动队》的世界中。
最后，开场音乐还具有极高的影响力。许多观众在听到这些经典的开场音乐时，会立刻想起与之相关的情节和画面，这种强烈的联想效应使得开场音乐成为了《攻壳机动队》的标志性元素，甚至成为了该作品的代名词之一。
总结
《攻壳机动队》的开场音乐以其独特的风格和深刻的歌词展现了这部动漫作品的前卫与深邃，成为了该作品不可或缺的一部分。无论是《翻滚吧！历史的车轮》还是《Get9》，它们都以其独特的音乐元素和艺术性引导观众进入到《攻壳机动队》的世界中。开场音乐不仅仅是动漫作品的序曲，更是一种宣言，表达了对于未来科技和人类文明的思考和探索。
希望未来能有更多的动漫作品能够通过精心策划的开场音乐，为观众呈现出更加精彩和深思的世界。
六、攻壳机动队剧情？
关于这个问题，《攻壳机动队》是一部日本科幻动画电影，讲述了未来世界中，人类与机器融合的故事。
故事背景是在2029年，人类已经开始使用机器体来替代不安全的人体。这些机器体能够使人类变得更强、更快、更耐久和更聪明。但是，这些机器体也有一个缺点，那就是它们容易被黑客攻击。
在这个世界中，一些人类和机器融合的特工组成了一个特殊的部门，名为“攻壳机动队”。这个部门的主要任务是防止黑客攻击和恐怖袭击，并保护人类和机器体的安全。
在这个故事中，攻壳机动队成员之一的Major Motoko Kusanagi被派往调查一个黑客组织，该组织似乎正在策划一次大规模的恐怖袭击。在她的调查中，她发现了更大的阴谋，涉及到政府和企业的勾结。
在调查过程中，Major不断面临各种危险和挑战，包括与黑客的激烈对抗、机器体失败和政府的阻挠。但是，她坚定地坚持自己的信念，最终成功揭露了阴谋，保护了人类和机器体的安全。
整个故事充满了科技感和想象力，同时也探讨了机器和人类之间的关系和道德问题。
七、攻壳机动队读音？
GITS的读音为“Ghost in the Shell”，也就是“鬼 in the Shell”，中文意为“攻壳机动队”。
八、攻壳机动队经典语录
攻壳机动队经典语录
引言
《攻壳机动队》是由士郎正宗创作的一部极具影响力的日本科幻动漫作品，作为近未来主义的代表之一，它探讨了人类与科技的关系、自我意识的现实意义等深刻的哲学问题。该作品以其引人深思的剧情和众多经典的台词而赢得了全球观众的喜爱。在本文中，我们将一起回顾一些《攻壳机动队》中的经典语录，探讨它们背后的意义。
1. "脑机界面是现实的现形之疆"
这是《攻壳机动队》中最为脍炙人口的一句台词，它出现在主人公草薙素子对一个疑似自杀的机器人进行解读的场景中。这句台词暗示了人与科技的融合已经变得不可逆转，我们已经进入了一个虚拟与现实交织的时代。
脑机界面是指人类与计算机之间的直接连接，通过植入式设备将人的意识与网络连接起来。在现实世界中，我们的行为已经离不开智能手机和社交媒体等科技工具，我们渐渐地依赖于科技的存在。这句台词提醒人们要警惕科技对于我们现实意义的侵蚀，要保持对自我意识的独立思考。
2. "妳认为，人的灵魂真的会变成数据吗？"
这是一个对人工智能和人类自我意识的探讨。在作品中，草薙素子和少佐之间的对话引出了这个问题。作品试图探讨，当人的意识被数字化时，我们是否还能保留自己的灵魂和独立思考的能力。
这个问题既是技术上的问题，也是哲学上的问题。如果人的灵魂真的可以变成数据，那么我们是否还能区分人和机器？我们是否还具有独立思考、情感和创造力等人类独有的特质？这个问题思考了人类自我意识的本质和界限，在当今科技高度发达的世界中具有重要意义。
3. "真实和虚拟都是相对的"
这句话出现在《攻壳机动队》中对于虚拟现实的讨论中，它意味着现实与虚拟之间并没有绝对的界限。在现实世界中，我们所感知到的一切也许只是虚拟世界的一种表象。
现代科技提供了一些虚拟现实的体验，例如沉浸式视频游戏、虚拟现实眼镜等，它们让人们产生一种身临其境的错觉。这句台词暗示了人类对于真实的定义并非那么简单，我们的感官容易受到虚拟的干扰，虚拟与现实之间的界限变得模糊起来。
4. "人类是一种以进化为目的而存在的生物"
这句台词出现在作品中对人类起源和进化的探讨中。它意味着人类的存在并非纯粹是为了自我个体的生存，更多的是为了进化和发展。
人类通过不断的进化和创新，不断超越自我，逐渐成为了地球上最顶尖的生物。然而，进化也意味着人类必须面对各种挑战和困境。这句台词提醒人们要勇于面对挑战，保持自我的进化和发展。
5. "思考自己的动机，你就能得到真正的答案"
这句台词出现在作品中，少佐给出了破案的关键提示。这句话在人们研究人工智能、虚拟现实等前沿科技时同样适用。
我们需要不断反思自己对于科技的使用动机，是出于提升人类福祉和进步，还是纯粹的个人欲望和控制欲。思考自己的动机可以帮助我们更好地理解科技的意义和用途，避免被科技所控制，保持对科技的审慎态度。
结语
以上是《攻壳机动队》中的经典语录，每一句都蕴含着深刻的哲学思考和对于科技与人类关系的探讨。这些经典台词引领着观众们深入思考科技如何影响人类的自我意识和发展。在科技迅速发展的当下，我们应该审慎对待科技，保持独立思考，不被科技所控制。
九、攻壳机动队漫画下载
攻壳机动队漫画下载——怀念那些年我们一起追看的经典动漫。攻壳机动队自1991年开始连载以来，便深受广大动漫迷和科幻迷的喜爱，堪称日本动漫史上的经典之作。
攻壳机动队漫画简介
攻壳机动队（Ghost in the Shell）是由士郎正宗创作的漫画作品，讲述了一支由女性特警组成的公安九课，以及他们在现代都市中打击犯罪的故事。作品中涵盖了大量哲学、科技和维权等议题，被誉为智慧和动作并重的科幻作品。
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十、攻壳机动队的主角？
主角是草薙素子、巴特。
《攻壳机动队》讲述了在未来的日本，随着通信网络技术和人体电子机械化技术的突飞猛进，电脑犯罪越来越猖獗和复杂，针对这一局面，政府成立了特殊部队公安九课打击犯罪活动的故事。