陶瓷雕塑是什么意思？
一、陶瓷雕塑是什么意思？
陶瓷雕塑是陶瓷装饰的一种。历史悠久，约始自秦、汉，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑等。一般系指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需经模印、镶嵌、及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。按制作方法可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。按制品可分素雕和彩雕两种，包括陈列美术品、日用生活器皿及玩具等。制作时必须考虑到干燥和烧成收缩，防止翘扁变形及裂纹斑疵等。景德镇的陶瓷雕塑，依其操作方法的不同，大致可分为圆雕、捏雕、浮雕、镂雕、锒雕等种类，具体品种不计其数，从陈列美术品、玩具到生活器皿，无所不有。该市所生产的陶瓷雕塑，瓷质光洁，造型优美，千姿百态，魅力无穷。景德镇制作陶瓷雕塑，历史悠久。据记载，远在隋朝就开始了制作，其品种有狮、象、大兽等。宋代，制作的品种日渐增多。而且工艺水平大有提高，其特色为：雄健、豪放、凝重。明代，由于景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色，因此，在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致。这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑，其中以瓷佛最为著名。清代，专门从事陶瓷雕塑生产的作坊和技术人员越来越多，产品种类也更为俱全：圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、锒雕，门门皆有。此时，景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一，所产的瓷雕，广销国内外。清代，由于当时整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧，以致使景德镇的瓷雕也打上了时代的烙印，最为突出的是繁褥、华丽的加彩瓷雕风行。不论是康熙的五彩、矾红的描金、素三彩的瓷雕加彩，还是雍正、乾隆以来以粉彩为主的瓷雕加彩，除面部、手足不加彩或少彩外，其余几乎饰满，一般都“未免有伧俗气象”。近百年间，景德镇的瓷雕制作技艺有了新的提高。“民国时，雕塑以福建游蛮子（或作游长子）为最著，每一器出，景德镇所有的瓷雕艺人，也群起仿效”（《中国的瓷器》）。在福建瓷雕艺术风格的影响下，景德镇的瓷雕艺术风格遂开启了新一派。新中国成立后的30余年来，景德镇瓷雕的生产面貌焕新，其产量之高，品种之多，瓷质之好，工艺之精，国内外市场之广阔，都是前所未有的。今日陶瓷雕塑之艺坛，人才辈出，风格多样，新作日增，呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。 现在，景德镇的陶瓷雕塑销往新加坡、马来西亚、缅甸、印度尼西亚、泰国、日本、英国、法国、加拿大、美国、墨西哥、巴西、阿根廷、秘鲁、比利时、西班牙、瑞典、联邦德国、巴拿马、巴林、香港、澳门等二十多个国家和地区，内销27个省、市，深爱国内外人士的喜爱。
二、陶泥雕塑不烧制可以保存吗？
看你需要保存多久了，短期内注意别干燥的开裂，别潮湿的垮塌就好。
长期的最好去烧制，烧制后不人为破坏的话能保存上千年。或者你用石膏翻模，制成玻璃钢的实体雕塑，不人为破坏的话可以保存到生命结束。三、陶艺与雕塑的区别？
雕塑是一个大概念。陶艺和雕塑有一定的交集。最主要的是陶艺的原料是陶土，工艺上雕塑好了还要用火烧制。其实如果排除原料和烧制过程吗陶艺基本上也可以说是雕塑的一种。
雕塑指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
四、如何自学陶瓷雕塑？
自学陶瓷雕塑可以按照以下步骤进行：
设计构思：首先确定你想要创作的陶瓷雕塑的基本形状和大小，包括身体的比例、五官的位置等。
制作模型：将设计的形状用泥土或蜡制成模型，以便于观察和修正。
掏空泥胎：根据模型的形状，掏出内部的泥土，这一步需要使用刀具或者竹签等工具。对于不易从底部掏空的区域，可以将它们分割开，如头部通常分为前部和后部，以便分别处理。掏空后需要用泥浆将缝隙粘合，并修整连接部位。
准备烧制：如果决定要进行烧制，需要在作品中预留通风孔，以保证作品在烧制过程中能够均匀受热。同时，颈部和身体连接的部分也需要有通风孔。
修整外表面：待泥巴干燥一些后，对作品的外观进行修饰，可以使用雕刻工具，如竹签等进行精细加工，模拟想要的质感和效果。
自然风干：确保作品完全干燥后再进行下一步，这有助于防止作品在烧制过程中因水分过多而破裂。
烧制：将干燥的作品放入窑中进行高温烧制。
成品：烧制完成后，陶瓷雕塑便完成了。然而，由于陶瓷的特殊性，烧制后的作品可能会出现细微的裂纹，这是正常的现象。
以上步骤可以帮助你开始自学的陶瓷雕塑创作过程。需要注意的是，这是一个复杂且需要细致手工技巧的过程，熟能生巧，多实践可以提高技艺。
五、陶瓷雕塑的八大技法是什么？
陶瓷雕塑的八大技法主要包括以下几种：
1. 捏：依靠拇指、食指和中指的力量，必要时可以使用雕塑刀辅助，将塑性良好的泥料揉搓成所需形状，常用于手部、手掌、水滴、珍珠、花瓣、叶片和飘带的制作。
2. 塑：根据构思需求，在适当的位置加入可塑性泥料，使作品形态更加生动、结构更加精确、体积感更强。
3. 雕：去除多余部分，通常与“塑”技法结合使用，以达到更好的效果。
4. 刻：使用较粗或较细的雕塑刀进行雕刻，刻画出衣纹、眉线、唇线和饰纹，使作品层次更加丰富、细节更加精致。
5. 刮：在雕的基础上，使用平刀进行横向和纵向的刮平，使作品表面更加平整，过渡更加柔和。
6. 削：使用较锋利的雕塑刀在加工面上进行平推，主要用于较大的平面或圆柱体。
7. 接：粘接各个部件，使作品的构图完整，更具立体感。
8. 贴：将预先压印好的饰纹、饰物粘贴在合适的位置，使作品更加丰富多彩。
这些技法在陶瓷雕塑创作过程中相互配合，使得艺术家能够将自己的创意和情感表达出来，创造出独特且有表现力的陶瓷雕塑作品。
六、什么叫陶艺雕塑？
雕塑的品种之一。
凡以陶土或瓷土烧成的硬质材料雕塑统称为陶瓷雕塑。
由于陶瓷雕塑均需经过窑炉烧制，受窑体空间限制，其形体不可能太大，故一般都为小型、架上及案头雕塑形式。像秦始皇陵兵马俑那样如同真人大小的陶塑作品比较少见。大型陶瓷雕塑一般由不同部件分开烧制再加以组接而成。
陶瓷雕塑通过上釉和无釉、釉上彩、釉下彩与不上彩的表面处理，能产生各不相同的视觉效果。如秦始皇陵兵马俑和汉代画像砖属于无釉型的，让人感觉浑厚古朴；而唐三彩和琉璃影壁，则属于上釉型的，釉光闪耀，让人感觉灿烂华贵。
早在新石器时代，中国陶塑艺术便十分流行，发展到现当代，不仅陶瓷雕塑历经千古不衰，而且从传统的陶瓷艺术中还派生出广受人们喜爱的现代陶艺。这是一种集绘画、雕塑、工艺美术不同特性于一体的综合型美术。
好的陶艺作品构思奇巧，造型别致，并十分讲究色彩、材质、肌理效果，以其主体造型给人赏心悦目的美感享受和智慧启迪。
七、陶瓷雕塑工艺的做法？
主要包括以下几个步骤：采集原料、制作模具、制作胚体、雕刻造型、烧制和上釉。包括采集原料、制作模具、制作胚体、雕刻造型、烧制和上釉。首先，采集原料是制作陶瓷雕塑的第一步。根据需要选择适合的陶瓷原料，如粘土等。然后，制作模具是为了保证雕塑的形状和尺寸的一致性。制作胚体是将原料按照一定比例混合并进行成型，通常使用手工或者机械压制。接下来，进行雕刻造型，这是陶瓷雕塑的核心步骤，需要雕塑师根据设计要求进行精细的雕刻。然后，进行烧制，通过高温烧制使陶瓷胚体变得坚硬和耐用。最后，上釉是为了增加陶瓷雕塑的光泽和美观度，通常使用特殊的涂料进行涂抹和烧制。可以根据不同的需求和风格进行调整和改变。在制作过程中，还可以进行细节的修饰和装饰，如彩绘、贴花等。此外，陶瓷雕塑工艺的发展也与地域文化和传统有关，不同地区和国家的陶瓷雕塑工艺可能存在差异。因此，在选择时，需要考虑到具体的需求和文化背景。