雕塑分几种？

一、雕塑分几种？

　　雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等　　

　　雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

　　圆雕

　　所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。　　圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

　　浮雕

　　所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。　　它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。　　我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性　　高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出　　浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感　　线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉

　　透雕

　　去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

　　除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

二、ps怎么把人的照片做成雕塑？

对人物图片的样式设置为浮雕。浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。在PS中的浮雕样式也能达到类似的效果。具体步骤如下：

1、选中图层点右键,选择混合选项：

2、在弹出的对话框中勾选斜面和浮雕：

3、在右侧对话框进行参数设置，选择浮雕，设置深度等即可。

三、米开朗基罗最著名的十幅画？

米开朗基罗十大经典作品：

1《大卫》是米开朗基罗三大雕塑之首，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

2《创造亚当》

米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，是米开朗琪罗的代表作之一，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，其中最有名的一幅就是《创造亚当》，是米开朗基罗十大名画之首。该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。

3《最后的审判》是米开朗基罗最有名的壁画之一，该作品尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。

4《哀悼基督》

米开朗基罗雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止，这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目，完成该作品时他年仅24岁。

5《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神，这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。

6《摩西像》

罗马梵蒂冈圣彼得大教堂的《摩西像》也是米开朗基罗的著名作品之一，米开朗基罗所创作的《摩西像》，描述着是青年时期的摩西，波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年；十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西，孤寂地脱离人群；米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材，三种不同的表现，正代表三种不同的精神。《摩西像》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。

7《垂死的奴隶》是米开朗基罗的三大雕塑之一，作品中塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想，是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。

8《美第奇陵墓雕塑》

1519～1534年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》《夜》《晨》《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。尽管在这些雕像中因制作的时间差别，心情的流程有所不同，但终究在这最后四尊象征时辰的雕像上深深烙印了艺术家对意大利命运的担忧，烙印着他对人类的美好未来的感伤。

9《酒神巴库斯》是米开朗基罗早期作品中的代表作，这时的米开朗琪罗才21岁，来到罗马的他全身燃烧着大显身手的强烈愿望，天才的激情的外化产生出《酒神巴库斯》这样的杰作，作品中有两个男子形象：主角巴库斯和配角小桑陀尔，有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中，最接近古典的一件”。

10《胜利者》雕像是一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额上垂下曲发，他跪在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方，可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那，他停住了，犹豫的目光投向别处，手臂弯向肩头，身子后仰；他不需要胜利，胜利使他厌恶，他已经征服了别人，而且自己也被征服了。这个断翅的胜利之神，是米开朗基罗全部的作品中，唯一被永远留在工作室中的作品。