大卫雕像的创作背景？

一、大卫雕像的创作背景？

中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。

这一时期被称为文艺复兴。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

大卫是米开朗基罗于文艺复兴时期1501年在故乡佛罗伦萨所做，历时三年于1504年完成。

大卫是圣经故事中的经典人物，从小容貌俊美，机智勇敢，当非列士部族侵犯他的家乡。以色列城池受到严重威胁时，牧童出身的大卫挺身而出，用放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻的军事统帅。

二、中世纪首饰研究的原理是什么?

中世纪首饰研究的原理主要是通过考古学和文献资料的综合分析与比较，探索中世纪时期首饰的种类、制作工艺、使用方式、象征意义等方面的特点。具体原理包括：1. 考古学发掘：通过对古代遗址、墓地等考古遗址的发掘，寻找并挖掘出中世纪时期的首饰，了解其制作材料、样式和用途等方面的信息。2. 文献资料研究：通过研究中世纪时期的文献资料，如历史记录、艺术品描述、文学作品等，探索其中关于首饰的提及和描写，了解首饰在当时社会中的重要性、用途以及象征意义。3. 艺术史研究：通过研究中世纪时期的绘画、雕塑、建筑等艺术作品，探索其中所呈现的首饰形象和使用方式，了解首饰在当时艺术表现中的地位和影响。4. 跨学科综合研究：将考古学、文献研究和艺术史研究的成果进行综合分析，通过对不同学科的交叉验证和比较，得出更为准确和全面的中世纪首饰研究结论。通过以上研究原理，可以全面了解中世纪时期的首饰种类、制作工艺、使用方式以及其在社会文化中的地位和意义，为我们认识和研究中世纪历史和文化提供重要的线索和资料。

三、中世纪有石膏像吗？

有

有一种特殊的石膏，它名为“死亡面具”，当故人逝去以后，人们往往会为缅怀他而想记录下其容颜。但人死后尸体保存时间是有限的，而在没有照片的年代，一张油画、或是一个雕塑的制作都需要充足的时间。

于是，聪明的古人就想出了一个办法：制造Death Mask!

简单的说，制作这种“死亡面具”，或者叫做逝者面部塑像，原理就跟做蜡像一样：先用石膏或蜜蜡均匀、仔细的拍在遗体的脸部，拓下死者五官的轮廓；然后，等石膏或蜜蜡变硬了，就像是一层面具，小心翼翼的揭下来，再用泥巴从这个面具转拓下面部特征，做成模具，就可以用熔化的金属或者蜡浇筑，打开之后就得到了一个死者面部的雕塑，其还原程度相当的高。特别是于绘画那种主观性很大的作品相比，一些不太好看的面部特征也能被如实的反映和记录下来。

据说，这种风气从中世纪就开始有了，在一战之前最为盛行。而在那个年代，为活人制作蜡像也挺常见，为了以示区别，就把活着时制作的面部雕塑叫做“活人面具”（life mask）。因为尸体通常都不会再乱动，又不用考虑给鼻子下面留通气孔的问题，所以这种死亡面具的制作相对要轻松一些。

要区别是活人面具还是死亡面具，有一个小窍门：看眼睛。几乎所有的蜡像或活人面具，当然都是睁着眼睛的；相反，几乎所有的死亡面具都是按照逝者离世时的真实面部表情来制作，所以是闭着眼睛的。

如果偷懒，没有做成一个整体的圆雕，只是做了正面的一块拓片，那当然就很像是一个演员用的面具了，“Death mask”这个词估计就是这么来的。

四、三个文艺复兴时期的雕塑进行分析？

1、多纳泰罗，被誉为文艺复兴雕塑的奠基人，对当时及后期文艺复兴艺术发展具有深远影响。他曾经在吉贝尔蒂的工作室学习，协助制作圣若望洗礼堂大门。他完全摆脱中世纪哥特风格的影响，对人物刻画自然、写实、人性化，比起任何其他艺术家的作品都更为接近古代希腊罗马的优秀作品。他最引人注目的作品是青少年《大卫像》，这件作品是继希腊古典时期之后，西方艺术家所作的首件独立式男性裸体圆雕。

2、米开朗基罗受到当流行的新柏拉图主义思想的影响，认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的灵魂，成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从石头中解放出来，以满足他精神上的追求。因此他往往在雕塑作品平静的动态中，赋予人的内心以紧张和骚动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使他的许多雕塑作品表现出特有的悲剧性。米开朗基罗相信“美丽的人像”不只是表达观念和引起感动，而应是视觉艺术中唯一能够表“真实”的主题。《大卫像》就是在这朝气蓬勃的力量下，呈现最具体的“真实”。

3、切利尼，本韦努托·切利尼为罗马教皇、法国王室和意大利统治者制作了大量金银工艺品和雕塑作品，手法富于装饰性，艺术技巧出色。在1540年雕出了一个以海神波塞冬和安菲特里忒为题材的盐罐，人物瘦长和姿态不自然。这被认为是手法主义的经典作品之一。