布朗库西与罗丹的吻的区别？

一、布朗库西与罗丹的吻的区别？

布朗库西是单控制。而罗丹的吻是双控制。

二、西方现代雕塑之父到底是亨利摩尔还是布朗库西，老师说的是亨利摩尔，但是百度都说布朗库西？

其实这样的表述没有太大的意义，除非你就考客观题非要让你填空或者选择

在学界，给出一个论点要有相应的论证过程，你单纯纠结于表面是是A还是B，而没有自圆其说的过程，这个就会一直迷惑下去。那也有人争论罗丹也有现代雕塑的痕迹。

学术界有很多的争论，大多都是立场不同，所谓公说公有理，婆说婆有理。

另外，百度或者老师，都源自于根本的美术史论学术界，建议你可以读专门的雕塑史相关的书，从论证过程的角度，再来得出自己的看法。

希望上述思路可以帮到你哦！

三、罗丹吻的雕塑作品的特点？

法国雕塑大师罗丹雕塑《吻》 　　法国雕塑大师罗丹的《思想者》《吻》等名作早已家喻户晓，然而这位国际级艺术大师与数届世博会的不解之缘却鲜为人知。 　　罗丹被公认是欧洲雕塑史上的但丁，《吻》是他的经典之作。这件作品完美融合了罗丹独特的浪漫主义和理想主义的同时，又将印象派画家捕捉瞬间自然光影的手法融会贯通，塑造了两个不顾世俗诽谤、毅然幽会的裸体男女。 有趣的是，这件大胆的作品尽管在1889年法国巴黎世博会上展出时轰动一时、声名鹊起，成为雕塑史上不朽名作，但当它在1893年美国芝加哥世博会上再次展出时，却被美国人视为“色情”作品，不允许公开展览，只能另辟专室预约参观。 　　1900年法国巴黎世博会见证了罗丹雕塑事业的巅峰。时年60岁的罗丹平生第一次集中展示了168件毕生心血之作，其中不乏《思想者》《加莱义民》等代表性作品。

四、布朗库西是什么派？

布朗库西被美术史家誉为现代主义雕塑的先驱，现代雕塑创始人之一，曾有艺评家说：跨越19世纪和20世纪的布朗库西，以其作品证实他是一位属于新纪元的现代艺术家，他对现代艺术本身怀藏着一种幢憬。他坚守“艺术即喜悦”的信念，认为创造艺术应该表现喜悦的情愫。布朗库西说：“事物外表的形象并不真实，真实的是它内在的本质。”

为了体会世界的本质，他一生只选择少许主题，诸如，勇女之吻、缪斯、鸟、公鸡、柱子等，以不同材质去创作，布朗库西的作品，龙其是“鸟”系列，最能显示他与这个世界的关系，最能展现生命的飞翔。

五、吻的作品？

存藏处：法国巴黎罗丹博物馆 时 期：公元1886年 材 料：青铜 规 格：87×51×55厘米 这件作品的原初取自于但丁的《神曲•地狱篇》作品中表现两位人物拥坐在一块石座上，上半身紧靠在一起，整体呈现出稳定的三角形结构。

热情拥抱恋人的女人，让自己斜倚在对方身上，尽情舒展，把女人的魅力发挥到极限，身体由手至脚一波三折是一个柔美的“S”型，强壮憨态的男人被这突兀的激情弄得有些拙笨，又仿佛压抑不住心中的惊奇，这个爱吻对他来说是一个幸福的梦，他不敢把女人拥抱，他动作轻柔，害怕不经意的失去。

罗丹以颂赞爱情为主题的雕塑作品非常多，在他的全部作品中，《吻》的国际声誉是除《思想者》之外，再无其它可及的。

六、埃及的雕塑作品？

《卡罗玛玛女王立像》(现藏巴黎卢浮宫博物馆)作于二十二王朝，高35厘米，是这一时期最重要的青铜雕像。女王身着高贵的紧身服装，体型优美，端庄华丽。雕像的全身用金、银、琥珀进行了镶嵌装饰，雕刻工艺相当精湛，繁而不乱。

《塔库谢特立像》(现藏雅典国立美术馆)高69厘米，青铜和金，银混合铸造，作于二十五王朝。这件雕刻塑造了一位仪容端庄，体态丰腴的女性形象。她丰满躯体的优美起伏完全通过薄如蝉翼的衣服透露出来。这件雕刻极寓感性美。

《孟图姆哈特立像》(现藏开罗埃及博物馆)灰色花岗岩雕刻，高135厘米。孟图姆哈特是底比斯的总督和祭司，他曾奋力抵抗亚述人的侵略，但未能如愿，亚述人离开后，他修复了被破坏的纪念物。为纪念他的功绩，埃及人为他作了不少雕像。这件雕像是其中之一，它较为写实地再现了孟图姆哈特的真实形象，雕像的造型单纯简练，强悍的身躯充满力量感。孟图姆哈特双目炯炯，神色严峻，反映了动荡年代中的人物特有的性格特征。这件雕像也反映了二十五王朝埃及艺术曾开始由衰微趋向复兴，力图恢复古埃及精神的情形。

七、雕塑的来源特点作品？

传统雕塑起源于新石器时代早期1、新石器时代：主要雕塑技法以陶雕、木雕、与象牙雕为主，主要想象为动物和人物。 　　2、春秋战国时期：雕塑以用于墓中葬品的木俑为多；动物雕刻较以前更为传神。 　　3、秦汉时代：秦始皇兵马俑和马踏飞燕具有代表性。 　　4、魏晋南北朝时期：文人加入雕塑设计队伍是此时的突出特点。 　　5、隋唐至明清时期：以宗教雕塑为主，尤其是佛像居多。 　　6、近代：宗教雕塑逐渐衰微的同时，各种细塑工艺迅猛发展。材料包括象牙、玉石、竹子、树根、果核、黄杨、紫檀等 张家港环艺雕塑院是专门从事各类大型城市雕塑、园林雕塑、校园雕塑、建筑装饰雕塑、大型装饰浮雕、不锈钢雕塑、铜质雕塑、大型人造生态景观的实体部门

八、这是谁的雕塑作品？

意大利文艺复兴大师米开朗琪罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》，

时 期：公元1506年

　　材 料：大理石

　　规 格：通高128厘米

　　创作者：米开朗基罗

　　存藏处：布鲁日圣母教堂

　　这是米开朗基罗早期的作品，虽然此时的米开朗基罗仅有31岁，但他已经是当时普遍承认的最杰出的大师之一。

　　在公元16世纪表现“圣母子”这一主题时，常将小基督处理成一个漂亮、快活的小淘气，而圣母则是衣着华丽、幸福安逸的家庭主妇。但米开朗基罗认为神应该是不同于凡人的，在这里他采用了一种全新的手法。小基督虽也在玩耍，但他很严肃，似乎随时准备离开母亲，去接受他的命运；圣母则面带忧郁，作为一个母亲她似乎已经预感到了基督未来的命运，整个雕像被一种庄严肃穆的气氛笼罩着。

　　“《布鲁日圣母》演示了一种新的艺术精神，它发出持久的和音，响亮而清晰。”(海因里希·沃尔夫林)确实，它超越了公元16世纪表现这一主题的任何作品。

九、丹布朗作品的出版顺序？

第一种说法：第一部：《数字城堡》，第二部《骗局》，第三部：《天使与魔鬼》，《达·芬奇密码》，《失落的密符》；

第二种说法：先看《天使与魔鬼》，再看《达芬奇密码》，最后看《失落的密符》；其中《达芬奇密码》是最出名的。

十、伦布朗的作品集？

早年

从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

莱顿时期（约1625～1631）

作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。代表作《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。

阿姆斯特丹时期（1632～1648）

从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家和他的妻子》、（藏德累斯顿画廊）等。1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而（藏）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。

晚年（1648～1669）

伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名的作品，就是依其售价而定名的。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的和（藏）的团体肖像。前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。

「伦布朗仕女画」系列代表作《圣斯蒂芬被石块击毙》，成名作《蒂尔普教授的解剖课》。还有《参孙被弄瞎眼睛》、《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》、《夜巡》晚年作品《100荷币版画》、《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》《浪子回头》、《扫罗与大卫》。