法国雕塑家奥古斯特·罗丹在雕塑史上的地位是怎样的？
一、法国雕塑家奥古斯特·罗丹在雕塑史上的地位是怎样的？
法国雕塑家奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840~1917)是欧洲雕塑史上继米开朗琪罗之后最具世界性影响的雕塑大师。他是古典主义雕塑的最后一位大师，同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。
二、罗丹雕塑的特点？
特点:
1、吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，大胆的使用印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。
2、雕塑一般是静止的，罗丹在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。
3、非常态的动态传达出来的内在思想气质，在罗丹的雕塑作品中亚当，夏娃等许多作品都通过一种人体的动态的扭曲甚至创造，是欣赏者直接从雕塑的形体上就感受到内在的精神和情感的宣泄。
三、雕塑家罗丹？
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。
在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
四、罗丹的雕塑是西方现代雕塑的开始？
是的。
在西方雕塑史上，罗丹（1840-1917）是一个转折性的人物，他的艺术风格首先继承了古典主义雕塑的传统，被誉为19世纪古典主义雕塑最后的大师，但同时他也被称之为现代主义雕塑的开拓者，在古典主义的基础上发展出了许多新的方向，为20世纪的雕塑发展开辟了新的道路。
五、奥古斯特·罗丹是哪国人呀？
1、奥古斯特·罗丹是法国人。
2、人物简介 奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
3、人物影响 奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
六、罗丹的雕塑作品有哪些
罗丹的雕塑作品有哪些
艺术世界中，有许多杰出的雕塑家，他们以自己独特的方式表达着对生活和美的追求。法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）就是其中之一。罗丹生于19世纪的法国，他的作品极具表现力和感染力，至今仍被世人所推崇。那么，让我们来一起了解一下罗丹的雕塑作品有哪些吧。
1. 思想者
罗丹的代表作之一，也是他最著名的作品之一，就是《思想者》（The Thinker）。这座雕塑描绘了一个坐在石头上深思的男人形象。他似乎在沉思着什么，全神贯注地思考着人类的命运和哲学问题。这座雕塑的形象塑造极富力量感，展示了人的内心世界的沉重和复杂。
《思想者》被广泛认为是自由、智慧和哲学的象征，也是罗丹雕塑艺术的代表之作。它充分展示了罗丹对人体解剖结构的精准把握和对人性的深刻理解。
2. 亲吻
《亲吻》（The Kiss）是另一座备受瞩目的雕塑作品。它描绘了一对男女情侣正在热烈地亲吻。他们的身体紧密地贴在一起，表达出爱情的浓烈和激情。这座雕塑形象逼真，仿佛能感受到爱情的温暖和力量。
罗丹通过《亲吻》展示了情感和性爱的真实性，使观众能够共鸣并感受到其中蕴含的情感。这一作品在当时引起了轰动，也成为了罗丹的代表作之一。
3. 被绑的俘虏
《被绑的俘虏》（The Bound Captive）是罗丹的另一件杰作。这座雕塑刻画了一个男人的躯体，他的手臂被绳索牢牢地束缚住，显露出绝望和无助的情绪。这种束缚的形象象征着人们内心深处的困扰和束缚。
这座雕塑引发了观众对自由和束缚的思考，同时也反映了罗丹对人类存在的思考和对社会问题的关注。它深刻地表达了对人权和个体自由的呼唤。
4. 铜像肖像
罗丹的作品不仅仅局限于大型雕塑，他还创作了许多精湛的铜像肖像。其中一座著名的铜像肖像是《巴尔扎克肖像》（Bust of Balzac），它捕捉了法国作家巴尔扎克独特的面容和气质。
罗丹通过这座铜像肖像展示了对巴尔扎克的深厚敬意，并通过逼真的塑造技巧刻画出了作家内心世界的复杂性。这座铜像肖像被认为是罗丹在肖像创作领域的巅峰之作。
5. 泉
除了个体雕塑作品，罗丹还参与了一些大型雕塑项目的设计。其中一个著名的项目是巴黎市政厅前的雕塑群《泉》（The Gates of Hell）。这是一座壮丽的雕塑门，由多座雕塑组成，描绘了人类历史上的各种情景。
《泉》的名字源于但丁的《神曲》中的描述，罗丹希望通过这座雕塑门展示人类的罪恶和苦难，以及对救赎的追求。这个项目花费了罗丹大量的时间和精力，被认为是当时雕塑界的一大壮举。
总结
奥古斯特·罗丹是雕塑界的传奇人物，他的作品影响深远，为后世艺术家树立了榜样。通过他的雕塑作品，我们能够感受到人性的复杂、情感的真实和对自由的向往。
罗丹的代表作包括《思想者》、《亲吻》、《被绑的俘虏》等，这些作品都以其形象的表现力和意境的丰富性而著称。他的铜像肖像作品和参与的大型雕塑项目也展示了他的多样化创作风格。
总的来说，罗丹的雕塑作品深深地触动了观众的内心世界，让人们思考人类存在的意义和价值。他的艺术成就不仅体现了他对艺术的追求，更展示了他对人类命运的关怀与探索。
七、罗丹最著名的肖像雕塑？
罗丹最具代表性的雕塑作品：思想者(The Thinker)。
八、罗丹雕塑是什么流派？
法国雕塑大师罗丹是现代主义雕塑大师，被誉为现代雕塑之父。
九、罗丹瑰丽酒店雕塑作品？
广州瑰丽酒店的巨型雕塑是“女胖子”。第一眼看到就超级喜欢的艺术作品。是由青年雕塑家罗旦耗时半年打造完成的。
这件作品出自他的「平衡」系列，这一整个系列的作品都非常简约而生动，蜻蜓点水、闲庭信步……你仿佛看到一个内功深厚却深藏不露的武林高手～～跟瑰丽酒店的优雅调性也很符合。
十、罗丹的巴尔扎克雕塑的艺术特点？
罗丹雕塑特点：
1、它吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，他大胆的使用了印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。
2、雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。
3、非常态的动态传达出来的内在思想气质，在以前的雕塑中，总是在试图通过宗教故事情节和人物来反应一个题材，人物总是在常态的状态中出现，而在罗丹的雕塑作品中亚当，夏娃等许多作品都通过一种人体的动态的扭曲甚至创造，是欣赏者直接从雕塑的形体上就感受到内在的精神和情感的宣泄。
4、关注的题材上罗丹也有很多新的探索。
正是罗丹对过去的总结和在各方面的探索，给了后人一个新的创造性的思路和方向，其后的学生以及后面的雕塑家逐渐的创造出来新的体系。