什么美术鉴赏？

一、什么美术鉴赏？

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

二、美术鉴赏教学反思总结

美术鉴赏教学反思总结

美术鉴赏教学是培养学生艺术审美能力和艺术修养的重要环节之一。作为一名美术教师，我时刻关注着学生的学习情况，并进行反思总结，以不断优化教学方法和提高教学效果。

首先，我意识到在美术鉴赏教学中，激发学生主动参与的兴趣是非常重要的。艺术作品是人类智慧和创造力的结晶，通过学习与欣赏艺术作品，学生可以培养独特的审美视角和情感表达能力。因此，在教学过程中，我通过选取具有代表性的艺术作品，并用生动的语言引导学生感受作品所传递的情感和思想，激发他们的兴趣和好奇心。我还鼓励学生们就作品进行深入的思考与讨论，促进他们主动思考和交流。通过培养学生主动参与的兴趣，我发现学生们的学习热情和参与度明显提高。

其次，我认识到在美术鉴赏教学中，培养学生的美术素养至关重要。美术素养是指学生在欣赏与创作艺术作品时所拥有的基础知识和技能。为了提高学生的美术素养，我注重对艺术作品的详细解读和分析，并通过给予学生绘画、手工制作等实践机会，让他们真正亲自参与到艺术创作中。此外，我也充分利用互联网和多媒体技术，向学生展示更多的艺术作品和艺术家的创作经历。通过这些方式，学生们能够逐渐提升自己的美术素养，增强对艺术作品的理解和欣赏能力。

另外，我在美术鉴赏教学中强调培养学生的审美能力。艺术是多样化的，它与每个人的情感和审美标准都息息相关。因此，我鼓励学生们保持开放的心态，尊重不同的艺术观点和风格。我提倡多角度的观察与思考，引导学生从不同的视角去欣赏艺术作品，并学会表达自己对作品的观点和感受。通过培养学生的审美能力，我相信他们能够更加独立地进行艺术欣赏和创作。

在美术鉴赏教学过程中，我也面临一些挑战。其中之一是如何让学生更好地理解抽象艺术作品。抽象艺术作品具有一定的艺术语言和表现形式，需要学生具备一定的艺术背景知识和启发性的思维方式。为了帮助学生克服这一难点，我经常与他们进行讨论和交流，启发他们发散性的思维，鼓励他们多角度地解读抽象作品，并以自己独特的方式去理解和表达。

最后，我认为在美术鉴赏教学中，评价是不可或缺的一环。艺术是主观性很强的学科，每个人对艺术作品的评价可能会存在差异。然而，作为教师，我们需要给予学生合理的评价和指导，帮助他们不断提高。在评价过程中，我注重发现学生的优点和潜力，并针对他们的不足提出具体的建议和指导。评价不仅仅是对学生的学习成果的反馈，更重要的是激发学生对艺术的热爱和追求更高艺术境界的动力。

总的来说，通过持续的反思和总结，我深刻认识到美术鉴赏教学的重要性以及如何更好地提高教学效果。作为美术教师，我将继续不断学习和探索，不断优化教学方法，以培养学生全面发展的艺术修养，让他们在艺术的海洋中驰骋。

三、美术鉴赏与艺术鉴赏的区别？

艺术包括了美术、音乐、舞蹈、戏剧等各类别，因此美术鉴赏实际上就是艺术鉴赏的一部分。

通常来说，鉴赏艺术作品都是要有一定的基础知识，结合作品的背景来评判该创作的优缺点。具体到美术，则是要懂得美术理论知识，而其它艺术门类则也是需要相应的知识。

另外一个不同点是艺术鉴赏会更多考虑各种艺术类型的关系，美术鉴赏则更多只关注于美术。

四、美术鉴赏的含义？

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

1、美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的功能，审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。从简单的生活出发来讲,鉴赏功能对我们的生活有着很重要的意义。

2、在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

3、美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

五、美术鉴赏怎么写？

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

1.感悟鉴赏:

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

2.社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

3.比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

六、美术鉴赏简单吗？

美术鉴赏简单与否取决于你对审美的层次和认知力。

美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。

美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。

在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。

“赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。

七、美术鉴赏作品分析？

美术是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。在历史文化的传承以及人类的情感和思想的传递的过程当中，美术有着不可替代的重要地位。

所以说不断提升学生对美术作品的鉴赏能力是非常有必要的，这就要求老师在平时教学的时候一定要注意，美术鉴赏课程的教学不单单是为了教会学生如何去机械地鉴赏一件美术作品，简单地知道美术作品的好坏之处，并不是美术鉴赏课程教学的最终目的。

除了这一方面，还应该让学生了解到美术作品创作的历史文化背景，在辨别作品优劣的同时，深刻地体会到作品当中所蕴含的美，以及作品中所具有的独特的历史文化氛围。

八、什么是美术鉴赏？

一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。二、过程：主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。三、特点：在很多情况下，美术鉴赏之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

扩展资料：美术鉴赏的重要组成：从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。

九、美术鉴赏论文结论？

美术鉴赏论文涉及的专业术语较多，论文结论可以用文体形式进行总体概括

十、故宫建筑美术鉴赏？

故宫又叫做紫禁城，在北京市的市中心，面积达到了世界之最。故宫总共有宫殿9999间半，都是用砖木搭建成的，它是世界上现存规模最大、最完整的古代皇家高级建筑群。在这座古老的建筑里一共居住了二十四个皇帝，而且也发生了很多众所周知的历史故事。

故宫主要的宫殿有太和殿，中和殿，保和殿，养心殿还有乾清宫等。而且故宫的建筑也深刻体现了我国古代的礼法制度，即严格按照《周礼•考工记》中的“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造的。首先故宫就是一个大的长方形城池，它的建筑群以一条纵轴线为主，将主要的建筑放置在将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在两侧，东西对峙，这样就符合了我国的礼法制度。

除了这个大的方面以外，我们再从故宫的上面到下面一一解说故宫的建筑是如何体现礼法制度的，而且我们还可以看到古人进行建筑的智慧以及建筑本身的艺术美感。我们先看故宫屋顶上的脊兽。脊兽就是屋顶上方的屋脊上的动物。

本来这些屋脊是为了给房屋起到加固作用的，但是随着社会的发展，这些屋脊慢慢的成为了等级的代表，当然它也有一定的装饰的作用。在等级之中，等级越高，那么屋脊的数量也就越多，一般都是有奇数个，也就是到九个的时候就已经是最高的了，但是故宫的太和殿是个例外，他的屋脊的脊兽的数量已经到了十个之多。首先是骑凤仙人，再往后就是龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。