京剧花旦艺名？

一、京剧花旦艺名？

响九霄

田际云(1864～1925)中国河北梆子演员,工花旦。艺名响九霄。原籍河北高阳。12岁入涿县双顺科班学花旦兼小生,15岁时便崭露头角,演出活动遍及北京、天津、上海等地。曾自建科班,培养出许多名角。梨园名伶响九霄用生命的投入进行着艺术的探索和改革，他将二黄引入河北梆子剧目，进行了“京梆两下锅”的大胆尝试，使已呈萧条之势的演出市场出现了勃勃生机，他沉浸在自己钟爱的艺术领域之中。晓霞深爱着师父响九霄，响九霄却将真情压在心底。艺术，在真情之间凸显出了圣洁和崇高。

二、京剧花旦身高？

这个没有定论，有个子高的，有个子矮的，基本上相当于以梅兰芳先生为标准吧！，一米65到1米七之间吧！如果太高的话，男脚很难跟他配戏的，但是太矮了，又觉得很别扭，基本上相当于要男女差不多高，女的要稍微矮一点，这样比较好，从这个角度上来说的话，谭正岩其实有点难佩戏，同样道理，马小曼，是马连良先生女儿，是梅先生的亲传传弟子，有时也有这个尴尬。

三、京剧中花旦指？

年轻女子 京剧里，有生、旦、净、丑四个扮演不同年龄、身份、性格之剧中人的“行当”。花旦，是旦行中的一支，区别于正旦（旧称“青衣”）、刀马旦、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从京剧借用的称谓。

四、京剧花旦身高限制？

青衣花旦适格的身高一般都在净身高1.65左右吧，彩鞋再带一点垫跟，无论自己的戏还是和其他行当配戏合作，舞台呈现和画面效果应是比较和谐和理想的。

彼时看戏时，若是生旦对戏，配戏的大青衣有点压老生，不过经验丰富的角们往往通过往前站一步、借位借景可以实现和配戏演员的身高平衡。

京剧演员身材娇小可以通过彩鞋垫跟儿、加高厚底儿、服装盔头改良等方式加以调整，背离行当需要太高太壮的身材，突破舞台美感的边界，专业再突出也是可惜了。

五、京剧花旦怎么化妆？

京剧花旦的上妆方法，步骤如下：

一、旦角的脸部基本化妆步骤

京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。

旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

1、拍底色：

底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。

底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。

拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。

要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。

还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

2、涂腮红：

以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。

方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。

以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。

涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。

如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

3、定妆：

即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。

敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。

4、涂胭脂：

用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。

方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。

重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。

胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

5、画眼圈：

眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。

所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。

同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。

画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。

旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。

眼小者，眼圈线可画得大一些；

眼大者，眼圈线可画得小一些；

眼圆者，眼圈可画得长一些；

眼长者，眼圈可画得圆一些；

两眼近的可以拉开距离；

两眼距离远的可以画得近一些。

6、画眉毛：

即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；

武旦、刀马旦要画剑眉；

彩旦要画八字眉。

画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

7、画嘴唇：

即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。

其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄；

嘴小的可画大画厚；

嘴鼓的，可画瘪；

嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。

二、旦角的头部化妆

京剧旦角头部化妆的贴片子可分为三个类型：

1、二柳：

是过去贴片子的重要方法。

再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。

两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；

脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

2、小弯、大柳：

是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。

旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。

用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。

小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。

这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。

一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

3、歪桃：

所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。

而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。

一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。

歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。

还有一种是禁婆，也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。

六、四小花旦京剧？

四小花旦其实是一个统称，花旦本身是中国传统戏曲角色中的一种，在中国的京剧中有四大名旦这一称呼，2002年中国娱乐圈也选出四小花旦是赵薇，章子怡，周迅，徐静蕾四人。

2009年腾讯联合百家主流媒体，百万民众参与共同投票第一次正式评选出四小花旦其中有：黄圣依，刘亦菲，杨幂，王珞丹。

2013年南方都市娱乐周刊，经过评选选择，杨颖，刘诗诗，杨幂，倪妮，为新任四小花旦。

2016年评选出：周冬雨，郑爽，关晓彤，杨紫。

其实无论是以前的四小花旦，还是现在的四小花旦，都给我们带来了无数的经典作品，给我们带来了欢笑，带来了开心，他们的作品，有很多都成为了现在我们家喻户晓的存在。

七、京剧花旦唱腔入门？

1.找不到发声方法 演唱的第一要素是“发声”,但当我第一次接触京剧时,老师告诉我的只是“喊嗓子”、“没嗓子唱不了戏”。每天早上天不亮就要起床“喊嗓子”,要对着墙喊,...

2.找到了发声方法 我在房内对着镜子重新审视自己的“亮音”从何而来,怎样才能找到真正的不移位...

3.亮点发声法”理论的推广 回到北京之后,我又利用观摩、看戏,十分留意地观察男生的发声原理...

4.气与声的正确关系 在发声找到了位置之后,必须学会用气。有不少人,唱了多年,都不会用气。

八、京剧花旦的由来？

京剧花旦是中国传统戏曲角色行当。为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》：“凡伎，以墨点破其面者为花旦。”

花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。《春草闯堂》中的春草。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性称做泼辣旦。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。

九、京剧花旦头饰来源？

京剧中的头饰：包括人物的发型和戴在头上的各种饰物。它即作为演员表演、舞蹈的手段，也是表现人物造型的重要组成部分。

京剧中各行戴盔帽的男性角色，一般都先戴包头网子。若是不戴盔帽的，除有些丑行剃光头之外，多用不同发式表现。如鲁智深、武松等用象征带发为僧的“大蓬头”，一些妖怪人物戴双抓髻蓬头、天真儿童戴孩儿发或抓髻等。

还有一种表现人物遭受困境时所戴的“甩发”，如《斩马谡》中，马谡在被问斩之前，《刺王僚》中，专诸在行刺时，都戴帅发，表现他们即将赴难的神态。又如 《野猪林》中，林冲在高俅的白虎堂上遭受无端陷害时，演员甩掉头上的冠巾，甩发陡然蓬起，当他跌坐在地上时，那帅发准确地垂落于背后的精彩动作，以及在松林中林冲被解差毒打时所运用的扬、抖、涮、转等帅发技巧，把个八十万禁军教头林冲那种强压怒火忍侮含恨的心情，揭示得十分深刻感人。

青衣、花旦的发式有大头、古装头、旗头。 舞台上的中、青年妇女，不分身份和年龄一律梳大头。其样式是沿着上额贴若干假发做成的“小弯”，两鬓贴“大缕”片子，括出俊美的脸型。脑后梳椭圆形发纂儿，下缀数尺长黑色丝穗，名为线尾子；表示乌发垂肩、光头净面，格外端庄秀丽。未婚少女、侍女丫环则在发纂上梳一倒抓髻，下留辫穗，用以象征她们是黄花幼女。另外，从鬓发插花上看，夫人、小姐使用珠翠绒花；小家碧玉使用绢花；贫困人家妇女则包一块绸布。如果是沦为罪犯人物，鬓边还要留一缕散发。如《女起解》的苏三、《六月雪》的窦娥等，用以表示人物在艰难时不事梳洗的窘态。

过去，许多演员还利用辫穗和鬓发来表现人物，如梅兰芳在《宇宙锋》中的撕鬓动作，表现赵艳蓉气急成疯的心境。赵燕侠等在《铁弓缘》中，运用耍辫穗、揉辫绳等细微表演，刻画了陈秀英天真活泼、善良可爱的性格，都是很出色的范例。

十、京剧花旦儿童摄影写真图片

京剧花旦儿童摄影写真图片

近年来，京剧花旦儿童摄影写真在中国儿童摄影市场中越来越受欢迎。京剧作为中国传统文化的精髓之一，其独特的艺术形式和丰富的戏剧元素深受人们喜爱。而将京剧花旦与儿童摄影相结合，不仅展现了传统文化的魅力，也为孩子们创造了一种独特的艺术体验。

京剧花旦，是京剧中扮演女性角色的演员，多扮演贵族女子或古代武将的妻子。她们的精致妆容、华丽服饰和优美的舞姿让人过目不忘。将这样的形象与儿童摄影结合，不仅可以展现孩子们的可爱与灵动，还能给孩子们带来一种穿越时空的感觉。儿童摄影作品中的京剧花旦，不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和教育的体现。

儿童京剧花旦摄影创意

在儿童京剧花旦摄影中，摄影师们常常将传统的戏剧元素与现代摄影技术相结合，创造出许多富有创意和想象力的作品。通过精心选择服装、化妆和场景，摄影师们能够将孩子们打造成一个个可爱的京剧花旦，让他们真实地感受到戏剧表演的魅力。

摄影师们在构图上也有许多独特的技巧。他们会根据京剧花旦的形象特点，进行富有创意的布景和表演安排。比如，可以选择一片有古风的宫殿作为背景，让孩子们在这个梦幻般的环境中展示自己的优雅与自信。另外，摄影师们还会通过使用各种道具和特效，创造出各种华丽的场景和形象，让孩子们像真正的京剧花旦一样，展现自己的魅力。

京剧花旦儿童摄影的意义

京剧花旦儿童摄影作品不仅是一种艺术表现，更是一种文化传承和教育的方式。让孩子们参与到京剧花旦摄影中，不仅可以让他们了解中国传统文化，还能激发他们对艺术的兴趣和热爱。

儿童京剧花旦摄影作品可以让孩子们学习到京剧的基础知识，了解京剧的起源、发展和演唱技巧。通过根据角色的不同来展现不同的情感和形象，孩子们可以学会如何表达自己的情感和塑造自己的形象。

儿童京剧花旦摄影作品还能培养孩子们的自信心和团队合作精神。参与京剧花旦摄影的过程中，孩子们需要克服自己对镜头的羞涩和紧张，展现出自己的自信和魅力。同时，他们还需要与摄影师、化妆师和道具师等团队成员进行合作，共同完成一幅幅精美的作品。

京剧花旦儿童摄影的艺术性

京剧花旦儿童摄影作品不仅在艺术表现上富有创意和想象力，还展现了摄影师的技术和艺术修养。

首先，摄影师需要对京剧花旦的形象特点有深入的了解。他们需要了解不同的角色特点、服装搭配和舞蹈动作，以拍摄出最完美的作品。

其次，摄影师需要对光线和构图有独到的把握。京剧花旦摄影作品中，光线的运用尤为重要。通过合理运用光线的明暗变化和色彩的渲染，摄影师能够营造出一种戏剧般的效果，增强作品的表现力。

另外，摄影师的后期修图技术也对作品的质量有着重要影响。他们可以通过调整色彩、对比度和清晰度等参数，使作品更加生动和艺术。

如何选择京剧花旦儿童摄影机构

选择合适的京剧花旦儿童摄影机构对于孩子们的摄影体验和作品的质量至关重要。

首先，要选择有经验的摄影机构。经验丰富的摄影师能够更好地把握摄影机会，为孩子们营造出富有创意和想象力的作品。

其次，要选择具有专业摄影设备的机构。一台好的摄影设备不仅能够拍摄出高质量的照片，还能提供更多的后期修图空间。

最后，要选择口碑好的机构。通过查阅客户的评价和作品展示，可以了解到机构的服务质量和作品水平。

总的来说，京剧花旦儿童摄影作品在中国儿童摄影市场中独具一格。它既展示了中国传统文化的魅力，又为孩子们提供了一种独特的艺术体验。选择合适的京剧花旦儿童摄影机构，能够为孩子们带来更好的摄影体验和作品质量。