手绘曼陀罗练习

一、手绘曼陀罗练习


手绘曼陀罗练习：发现创造与内心平静的完美结合

在这个快节奏的现代社会中，我们时常感到内心的不安和压力。追求平静和内心宁静的方法有很多，而其中之一就是手绘曼陀罗练习。曼陀罗是一种古老的图形形式，被用于冥想和心灵成长。通过手绘曼陀罗，我们可以在发现创造力的同时获得心灵的平静。

什么是曼陀罗？

曼陀罗起源于梵语“मण्डल”（maṇḍala），意为“圆环”。它代表了宇宙的结构，也是心灵的图像。曼陀罗是由各种几何形状和符号组成的图案，通常以中心点为起点，向外辐射。曼陀罗的形式多样，可以是圆形、方形或复杂的几何图案。

曼陀罗练习的好处

手绘曼陀罗是一种有益身心的练习，具有许多好处。


  提高注意力：当我们专注于绘制曼陀罗时，我们将全部的注意力集中在每个细节上。这种专注力的提高有助于培养我们的观察力和集中力。
  减轻焦虑：手绘曼陀罗是一种冥想练习，有助于减轻焦虑和压力。通过绘制美丽而复杂的图案，我们可以减少思绪的纷乱，放松心情。
  创造与自我表达：绘画是一种创造性的表达方式。通过手绘曼陀罗，我们可以发现自己的创造力并将其表达出来。这种表达方式可以使我们感到自豪和满足。
  心灵平静：曼陀罗的几何形状和图案被认为可以帮助我们平静心灵，达到内心的宁静。通过手绘曼陀罗，我们可以与自己与宇宙的联系更加深入。


如何进行手绘曼陀罗练习

手绘曼陀罗是一项简单的练习，任何人都可以尝试。以下是一些基本的步骤，供您参考：


  准备材料：您需要一张白纸、铅笔、彩色铅笔或绘画工具、橡皮擦和直尺。选择您最喜欢的颜色，这将使您的绘画更加个性化。
  选择曼陀罗的形式：根据您的喜好和绘画技巧，选择一个简单的曼陀罗形式作为起点。圆形曼陀罗是一个很好的选择，因为它相对简单且容易绘制。
  绘制曼陀罗的主要结构：使用铅笔和直尺，在纸上绘制曼陀罗的主要结构。这通常包括圆心和几个辐射线。
  绘制细节和装饰：在曼陀罗的主要结构上，添加细节和装饰。这可以是任何几何形状、符号或图案。放松心情，随意发挥创造力。
  上色：最后，使用彩色铅笔或绘画工具给曼陀罗上色。选择您喜欢的颜色组合并填充曼陀罗的各个部分。这是一个充满乐趣和想象力的过程。


结语

手绘曼陀罗是一种简单而有益的练习，能够帮助我们找到内心的平静和创造力。通过专注于绘画曼陀罗，我们能够减轻焦虑和压力，并获得一种对内心宁静的深刻体验。无论您是否有绘画经验，都可以尝试手绘曼陀罗，探索这种与自我表达和身心平衡相结合的美妙练习。

二、pop手绘如何在家练习？

关于POP的学习，我们提出以下几点建议，供您参考。望您根据自己的经济状况和自身条件进行合理选择，同时有不懂的地方可以与我们进行沟通和免费的交流：

◆◆◆◆报班学习 ★★优点：学习周期短，易掌握，能轻松入门，互动性强，有同学氛围好。 ▲▲不足：培训点少甚至当地没有培训点，费用相对高一点。要按时上课。一般知识点只讲一遍，不会无限制重复。

◆◆◆◆视频互动教学。做得比较好的，成熟的是波波手绘《视频互动教学－－10天轻松学手绘》 ★★优点：知道学习重点，学习时间自由不受限制，免除车马劳顿之苦，避免自学的盲目和漫长探索！性价比高。 ▲▲不足：实话实说，互动性不如报班强。需要您有一定的智慧或者悟性。

◆◆◆◆购书自学 ★★优点：有参照的东西，学起来相对快一些。眼前放一西瓜，就算你技术再差至少画出来是方形的，而不至于画出一只驴或者牛来吧？ ▲▲不足：书是死的，遇到不懂的地方容易放弃。自学的盲目性避免不了自己的漫长探索！容易购买无用的工具造成经济浪费。

关于手绘POP书籍：要到市区最大的新华书店去买。建议直接上淘宝，卓越网等，配货速度快，同时书籍多。建议选择《七步学会手绘POP》，比较适合于初学者，同时也是同类书籍中卖得比较好的。。

关于手绘POP笔，大概分为两种：水性、油性（酒精性）。一般水性用来画画，油性用来写字。好一点的是台湾进口的利百代（不过假货比较多，可以买稍贵一点的。但是用的时间是国内普通使用时间的10倍，价格要高2倍。）。如果您是练习的话，买晨光牌的记号笔就可以了。一般当地最大的文具批发市场才有。。。

三、手绘者怎样练习画直线？

我觉得在画直线之前，先练习打线条吧，等什么时候线条能炉火纯青，又细又整齐，这时候在慢慢转而练习画直线，我觉得比较容易些。

四、产品手绘设计思路？

产品手绘在好的概念基础上，接下来要做的就是造型。产品设计的手绘也是由易到难，由简单到复杂的一个过程，所以不要想一口吃个胖子，直接就开始画复杂的车型，可以先从简单的练起，先从结构线稿开始练起，再一步步深入。

请注意！造型和造形是有区别的。造型是一个动词，指的是设计和手绘中塑造形体的过程，包括了形体的穿插样式、结合方法等；而造形是一个名词，指的是产品的形体比例、大小等物理要素。从某种意义上讲，「造型」包含着「造形」。

五、【手绘】产品手绘效果图的步骤怎么画？

手绘是目前较为流行的一种绘画方式，很多想学习的朋友，可以看看今天的手绘效果图教程哦。希望能帮到大家

1.首先我们先准备针管笔和马克笔，画出一个大的矩形，用矩形来规范物体的透视

2.用笔在透视准确的矩形中绘制物体的结构和细节

3.把物体的细节部位描绘出来，然后用马克笔上色，先画浅色

4.浅色画好后，再画深色的部位。由于马克笔的覆盖性较强，所以必须先画浅色再画深色。要不然可能会存在被覆盖的情况。

5.最后用黑色彩铅描绘一下暗部细节，再用白色彩铅点亮高光部位即完成，是不是比你们想的要简单很多呢，希望大家都能学以致用哦。

六、手绘线条练习用什么笔好？

对于手绘线条练习，选择合适的笔非常重要。一支好的练习笔应该具有以下特点：

首先，笔尖要细腻，能够轻松控制线条的粗细；其次，墨水要流畅，不易堵塞，以确保线条的连贯性；此外，笔身要舒适握持，不易滑脱，以提供稳定的手感。常见的选择包括针管笔、毛笔和细线笔。最重要的是，选择一支适合自己手感和绘画风格的笔，通过不断练习和尝试，找到最适合自己的练习笔。

七、手绘专用练习本是干嘛的？

是指专门用手来绘画的练习用的本子

八、怎么练习马克笔手绘？

谢邀。

马克笔自学的路过。用的Copic第二代。台湾买的，一支90台币(除以5就是人民币)。二代copic一头软一头硬，笔管比较粗，但是目前好像已经停产。不太喜欢第三代，感觉偏细。

土豪们就是疯狂买颜色。其实我觉得马克笔的配色真的挺重要的，因为是高饱和的颜色，又没办法像水彩那样调整深浅，所以选择颜色的时候尽量选择真实一点的，然后注意用色的搭配。我是读景观的，绿色系咖啡色系灰色系用的最多。这些颜色我也是狂买。常用的色号会买备用墨水。

我是觉得没有必要买太多颜色，毕竟真的很贵。常用的好看的就够用，我常用的也就30+种颜色。以上就是我常用的一盒，就是各种绿色灰色咖啡色。两支YG03是非常万能的绿色，超级常用，可搭各种深浅绿。我个人偏爱冷灰C系列，用在建筑硬铺面上。W系列是暖灰系列。

以上是被我打入冷宫的颜色，除了两支零号之外，其他不常用。我不喜欢第三代的还有一个原因，就是它色号没有标在头上，很不方便！

关于技巧，我觉得坚持自然。我平时用马克笔就是为了给设计图快速上色，而不是为了单纯画画，有时候我还反而喜欢特有的笔刷痕迹。马克笔颜色饱和度高，上色快。上色后缺点就是无法修改，难叠色，笔触粗。

当然你也是可以画细节的东西，我就会用软头画植物的叶子花还有细节的过度渐变。

我个人的小技巧就是找一个透明塑料片，在上面可以像水彩那样混色，效果还不错，适合画偏细腻的东西。但是尽量要是同色系的混。

然后就是用零号色笔。我经常蹂躏它来做植物叶子层次渐变的效果。

景观狗的小心得，欢迎各位大大指正。

九、产品设计怎么练手绘？

这是我在零基础如何开始学习工业设计手绘？这篇帖子的里的回答，我原封不动贴过来了，希望对你有帮助。

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大坑已经填完，后面有时间会慢慢补充基础训练，书籍，和工具。

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谢谢Binbin的邀请。

之前好多朋友已经介绍了如何入门，我这里就不重复了。我觉得国内有很多朋友问手绘如何提高，其实不是问怎么画好，而是有基本功却不会表现。那我就在这里着重讲解一下产品手绘表达（Visual Communication）。2013年我在ACCD做了三个学期的Visual Communication 3 TA，前来献丑，因为觉得自己看的够多了。用一些从Frido老师那里学来的办法，和同学上课时经常会出现的一些问题，在这里集中讲解一下。

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目录：

一. 产品手绘现在的作用

二. 产品手绘表达的关键词分析（结合产品设计过程讲解）

三. 一些答疑解惑

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一. 产品手绘现在的作用

Frido讲过，产品的手绘最基本的准则是：

“你不需要讲话，别人就能看明白你画的是什么。”

这个是产品手绘的大大大前提。

我跟Carl Liu刘传凯老师是一个学校的，但是学校的教育目标跟那个年代比起来，已经有了很大的不同。现在产品系已经不需要在最终Final的时候手画效果图了，都是建模渲染，再加上实际产品模型的拍摄，所以手绘的作用已经不像从前，更多是辅助表达的作用多一些。仅是产品设计是这样，如果你是汽车设计，手绘还是那个手绘，还是从前的配方。

现在产品手绘的作用我觉得是清晰表达你想设计什么。

会用到的地方：（不是标准答案，只是我的经验而已）

如果你是学生，在学校做汇报

1.1 概念生成时

1.2 找用户做反馈时

1.3 概念完善

1.4 课程进行中的作业汇报

1.5 课程结束的作业汇报

如果你已工作

2.1 项目进展中：同事之间交流（同部门，不同部门）

2.2 项目进展中：给领导做汇报

2.3 项目进展中：给客户做汇报

2.4 项目进展中：建模参考

至于在项目完成做汇报时需不需要放手绘，我的回答是一般不用，但是我工作经验也不多，不好随便回答。如果是在学校做最终课程汇报，手绘只是一部分，汇报的时候基本不会提起手绘，只是展板上的一小部分。

二. 产品手绘表达的关键词分析（结合产品设计过程讲解）

先列出关键词：（可能没写全，过一阵子我会查漏补缺）

Clear（清晰）

Contrast（对比）

1 2 3 read（阅读顺序和重点）

Focal point （焦点）

Big and small（大小结合）

White space（留白）

Thick to thin（线条粗细变化）

Gradience（渐变）

Hierarchy（层次）

Call outs（注释）

Loosen up（放松）

Title（大标题）

Subtitle（小标题）

Name and date（署名和日期）

上面这些关键词在手绘的时候就是一个checklist，只要都能照顾到，一般没问题。这些名词是可以套用到其他手绘表达上的，汽车，产品，室内，还可以套用到平面排版上，道理都是一样的。下面我一个一个解释这些词是什么意思。会有很多配图和解释。

1. Clear（清晰）

就是字面意思，清晰明了，让别人能看懂。因为有的时候手绘是要拿给别人看的。

在画草图的时候比较难做到很清晰和乱线少，因为需要把脑子里的东西马上画出来，所以画的乱没关系，但是要尽量做到乱线少。画最终稿的时候，不能再乱了，有个讨巧的办法就是：

用0号或者1号灰色马克笔先画大框架，再用铅笔或者针管笔画一遍。这个是作弊的办法，但是很有效，我自己就这么干，当然这个办法只是用于贴上墙给别人看的，自己本子里的手绘不需要这么做。

在ACCD是这么练线条精准的：10条或者20条线，试着画出来像一条线一样。每一笔都是叠加上去的，会是一条很粗的线，练的就是你的准确度。

用刘老师的手绘来举例，左边就是他自己在做设计的时候画的“比较乱”的草稿，右边是final的手绘稿。怎么才能做到他的这种“乱”呢？把我上面的单词一个一个去理解，然后就是练！

一张好的concept生成，就像上面左边这样，可能不需要渲染（画）的很好。很草没关系，主要是需要快速的概念输出。上面右边这张就是最终设计, 没有概念生成。设计最终稿就是需要一个大的整体的渲染图，配合细节和不同角度，或者需要使用环境，爆炸图和尺寸等等。

2. Contrast（对比）

记住一点就够了：最想要别人看的东西，就一定要对比最明显，就是整张版面的重点。

怎么做到对比强烈：加影子，用力加深外框线，马克笔上色。这些都是办法，可组合也可以单独用，视情况而定。

3. 1 2 3 read（阅读顺序和重点）

1 2 3 read可以应用在这几个方面，单个产品的手绘，产品设计过程手绘，最终手绘稿。

下面这个是单个产品的1 2 3 read：(我画的图）

1st read：外线框。最深的。

2nd read：产品面朝你的方向，你的肉眼能看到的面的转换线。第二深的。

3rd read：结构线。最浅的。

下面这个是产品设计过程阶段的整体画面1 2 3 read：（刘老师的手绘）

1st read：最终选中的设计方案。对比强烈，画面重点，画的最好，占面积最大。

2nd read：可能是结构，也有可能是不同角度的诠释产品。画的第二好，占地面积中等。

3rd read：设计生成的过程，比方说是形态的演变，或者是不同的设计方向。线稿，占地面积最小。

下面这个是最终稿的整体画面1 2 3 read：（刘老师的手绘）

1st read：产品最终的样子。对比最强烈，画面重点，画的最好，占面积最大。

2nd read：可能是结构，也有可能是不同角度的诠释产品。对比稍弱，占地面积中等。

3rd read：可能是细节，也有可能是使用环境等等。对比最弱，占地面积最小。

4. Focal point （焦点）

焦点就是你要让别人第一眼看到的，是你想要强调的，是设计过程中的优选方案手绘，或是最终方案手绘。

1st read和contrast最重的地方一般就是焦点。

5. Big and small（大小结合）

一张手绘，要有大有小，大的是重点，小的次要信息。

1st read是最大的，2nd read部分应当画小一些，3rd read部分是最小的部分。

上面的焦点和大小结合我没有配图，请参照1 2 3 read里的例子。

6. White space（留白）

留白，就是整个版面的虚实，让别人看的时候有喘息的空间，这个在平面里讲叫flow（流动）！

对比最强烈的部分是整个画面最实的部分，最虚的部分就是留白或者是3rd read。

如下图（自己的画）。

7. Thick to thin（线条粗细变化），Gradience（渐变）

现在讲讲用铅笔，怎么做到有虚有实，线条怎么由粗到细。

还是用上面这张画，这个画的设计有错误，但是可以拿来当线条参考。投影部分也需要有虚实渐变，这样才能把一张图画活。

针管笔画虚实粗细的办法是，用不同的笔尖粗细画。下面这张图（自己的画）就是例子。首先，画的东西要有主次，然后加contrast在你的重点上面，然后再描一下边就可以了。

8. Hierarchy，层次

Contrast（对比）, 1 2 3 read（阅读顺序和重点）, focal point（焦点）, big and small（大小结合）, white space（留白），thick to thin（线条粗细变化），gradience（渐变），这些都是用来帮助强调画面的hierarchy（层次）的。也就是让别人一目了然的读懂你的画，画面本身可以引导别人先看什么，后看什么。如果不用这些办法，通篇都是大图，那就没有重点，让别人不知道从哪开始看，画面很死，不灵活。

既然手绘表现的目的是传达信息，那么就必须要强调主次重点，说简单一点，就像看报纸一样，第一个看到的是大标题，然后是小标题，然后看内容。所以我上面也说手绘的关键点一样可以用于平面设计上。

在设计过程中需要手绘的不同阶段里，我来逐一解释这些关键词之间是怎么互相辅助的。

首先，概念生成阶段。第一个是原稿，第二个是用来分析的。（自己的画，灯的包装设计，四小时完成）

然后，是在最终稿阶段怎么体现层次。这次用刘老师的画，第一个是原稿，第二个是用来分析的。

红色圆圈圈出的是重点，产品最终的手绘渲染，告诉别人产品是什么样子的，是contrast最重的地方，也就是1st read，是focal point，占地面积最大。蓝色的部分是产品的不同角度渲染图，contrast稍微弱一些，是2nd read，画的稍微小一些。绿色部分是产品的细节，使用场景，是contrast最弱的部分，是3rd read，是最小的部分。留白就是空白的区域，让整个画面看起来内容充实，但是又不会很堵。刘老师在这里为了防止个体与个体之间太空，用了影子，箭头和圆圈，这些小点缀。但要注意一点，在学习刘老师这些画法的时候你要知道这些点缀的意义，不是凭空想加箭头就加箭头，也不是想加圆圈就加圆圈。一个画面上的任何东西都要有它存在的意义，否则不要画上去。影子虚实渐变的处理和铅笔笔锋由粗到细，让整个画面更加透气和灵活。这就是一个很有代表性的例子，在最终产品表达的时候如何体现一个画面的层次，怎么去做产品的手绘表达。

9. Call outs（注释）

Call outs就是文字解释产品。一般是介绍功能，材质等等，在画面解释不清楚的时候就可以用文字辅助了。但是文字不能太多，不能是长篇大论，长篇大论的东西应该是你口头汇报的。一般做汇报时，手绘稿，PPT，汇报展版，都不应该有过长的段落解释说明，因为这三个都是用来辅助你口头解释设计的，还有一点就是，人们不会去看太小的文字。Call outs在做汇报时的作用无非是给自己提示，或者是你不在场时，别人细看你的设计，辅助他们看懂。

如果是在自己的本子上画手绘，有时候我还会用不一样颜色的笔标出call outs，强调哪里是需要注意的地方，像下面这样。（家具设计过程稿）

10. Loosen up（放松）

让自己放松是为了体现：你的自信，画面灵活、透气。怎么做到灵活请参考上面第7，8条的内容，还有一个就是，练！

11. Title（大标题），Subtitle（小标题），Name and date（署名和日期）

大标题的作用是直观的告诉别人你设计的是什么，这一张是做什么用的。小标题是辅助大标题，在大标题解释不清楚的时候用。署名和日期的作用的话，Frido在上课的时候开了个玩笑，他说：“某一天我走进教室，看到同学的画在墙上没有署名，于是我想，是不是我把我名字写上，这个设计就是我的了？”

三. 一些答疑解惑

下面三条是异能电台微信群里朋友问的。

1. 如何练基础？

就是花时间。如果说怎么练的话，这个得让我回去翻翻ACCD前几个学期的手绘训练课，从练线条，到透视，到光影怎么打，到形态训练，到技巧表现，再到电脑手绘。进阶的步骤很多，需要花的时间也比较长。现在网上有很多免费的教程，把上一句话的关键词拿到网上逐一搜索，就会找到很多的教程。比如，要了解光影和透视的去看Scott Robertson的书和视频。

下面给大家举个例子，是我们上形态训练课时，最开始两周的训练。

2. 如果在画画途中笔坏掉了，或者画错了怎么办？

接着画，王羲之写兰亭序的时候还有错别字呢，不影响整体的就没关系。

3. 画完之后怎么看透视准不准？

画完之后，把纸翻过来，看纸的背面（如果你的纸比较透明的），如果一打眼看上去怪，那就是透视不准，当然，如果纸厚就没辙了。

然后我觉得大家都有一个疑惑就是，临摹别人的时候画的挺好的，可是画自己的设计为什么不行呢？

这个很正常，你在临摹的时候不用想这个产品需要如何设计，所以很好画。但是画自己设计的时候，脑子转的快，手头功夫跟不上了，没关系，我给大家点儿自信。首先，所有的设计师的最初草稿都是很草的，我在上面有对比过刘老师的两张图。还有，给大家看一下，我们上课的草图是怎么画的。

这个是我们团队合作的一个项目，在纸上画的，大家一个小时想方案，然后讨论汇总。所以不需要画的多好，表达清楚即可，然后就靠口头阐述。

下面这个是我自己做皮包时的手绘，画在本子上，不需要给别人看。所以不需要马克笔上色，也不需要那么考究，自己看懂是重点。因为是自己做包，所以需要考虑制作过程，我一般会把一个包的制作过程画出来，在做的时候就照着做，这样永远不会忘记步骤。

如果实在是不知道画什么，但是又想练手绘怎么办？像下面这样，画实物，不要临摹别人的，把一个现有的产品按照你自己的理解画出来。

写在后面：

我写的再多，也比不上大家自己理解来的快，理解的再好不花时间练习也是白搭，就像我现在这样，道理都懂，可是已经三个多月没用到手绘了。说到最后就是那句话“Practice makes perfect”，熟能生巧。

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十、练习景观手绘的方法？

临摹那种非常规范的画→临摹自己喜欢的有一定风格的画→对着照片画（可以省略）→写生

写生也可以穿插在临摹之中，觉得自己的水平差不多了就可以开始写生，在写生中遇到的问题又可以在下次临摹的过程中去寻找或借鉴别人的解决方法。

但不建议一上来就开始写生（有比较好的美术功底或是空间想象力除外），如果一开始就太困难，就可能产生类似‘我画不下去辣’的厌烦心理，进而失去信心。产生这样的结果是比较可怕的，所以按部就班慢慢来更能够比较愉快地把手绘练好•ω•

对了，还有如果在手绘中途突然觉得自己画的很丑，那么，不要停请继续画下去，画完之后会发现整体效果其实还是不错的！当时的感觉可能只是在手绘过程中过于关注局部的瑕疵了。

最后，还是要多画，没事的时候就可以拿笔勾一勾。不需要准备出很大一块时间一下子就要好好地完成好几张。

包里放一本笔记本

什么吃饭吃完勾一勾

什么睡觉之前勾一勾

什么本来要刷知乎的时间勾一勾

……

时间就像姑娘眼睛下的卧蚕，挤一挤还是有的。渐渐的当你养成一种习惯，感觉一天不画就像缺了点什么的时候，自然就。

最后的最后，加油•ω•

以上