只要会板绘就会手绘吗？
一、只要会板绘就会手绘吗？
不是的，手绘是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，源远流长，相对于板绘来说手绘当中色彩与笔触的真实感，这点是板绘永远都取代不了的。不过手绘的缺点也很明显，就是不能多次调整，而且需要各种各样的笔+各种各样的纸+数不清的颜料或彩铅
二、零基础学板绘需要先学会手绘吗，能不能直接跳过手绘学板绘？
没有绘画基础，完全可以直接学板绘，
有人说学板绘首先得学习手绘，我笑了，
手绘根本板绘没有多大区别，这完全没有什么前后关系，关键在于只是工具使用不同，不同的人不同的习惯、适应方式而已，你说你不习惯，我认为每个人在经过多点耐心去适应、习惯，没有什么不能适应的。
另外一点是：
如果你学画画只是当做兴趣爱好，可有可无的爱好，那么可以自由学；
但如果你想把绘画学好，想熟练这个技能，能顺利画出自己想要的原创作品，甚至想走职业发展道路，我会建议你先从基础开始学起，因为基本功的练习，是每一位小白画手进阶画师群体的入场券。
你想画任何原创的作品，都少不了基本功来支撑你实现想法和创意。
所说的基本功也是我们常说的美术基础，但这美术基础不局限于艺考阶段的三大块，速写、素描、色彩这些都需要学，但区别于这些，还有更深入，更全面的绘画基础知识点需要学。
下面就重点说一下板绘入门的问题，既然是零基础，那么自然得先从基础开始学习，步子大了容易扯到蛋，切忌跨阶段的学习！因为绘画创作所需的每一个基础知识点，都是环环相扣缺一不可的，
比如很多小白以为色彩就是色彩 ，和素描没关系。 其实关系大了，我们都是先学素描，再学色彩的嘛 。色彩是素描关系完整的情况下的一个延续，色彩的搭配好看 50%取决于素描关系 50%取决于我们主观的处理。
下面将会分几个部分详细说一下板绘入门必须要做的那些事！
但如果你想事先了解绘画创作过程有哪些必学知识点、
比如了解绘画创作的具体流程步骤是怎样、
甚至明确从零基础如何进阶到最终独立原创需要学习多久、那么我会建议你先看这里：
绘画系统学习有哪些关键点？绘画学习的流程顺序应该是怎么样的？- 轻微课一：零基础学习板绘之工具篇：
主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。这其中数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐操，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。当然国产的绘王、友基也做的非常不错，正因为有了这些国产品牌进入牌局，才迫使WACOM给中国市场特供了性价比极高的CTL-472和CTL-672。这里强烈推荐CTL-672,性价比之王，入门选手的不二之选。
数位屏依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价……最小的13寸：
最大的32寸居然高达三万四千八百元。
当真是居家旅行杀人越货之必备良药，不差钱的土豪可选择性入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。
数位电脑顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑性能平庸，发热控制极差而且丑笨厚，十分不推荐。微软推出的苏菲婆系列漂亮有余但对绘画软件的支持非常不舒服，运行PS开稍大一点笔刷延迟感人，品控和售后更是不敢恭维，十分不推荐。
移动绘画设备里唯一一个能打的居然是苹果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕素质强悍，轻巧易携带，待机时间相对而言也不错，是目前我能想到的唯一一款可以带出去写生的移动装备（苏菲婆绘画待机非常短）。但iPad也有非常大的缺陷，一是压感笔的体验还远远比不上WACOM，二是软件生态还比不上WIN系统的丰富和强大，希望IPAD版本的PS快点上线吧。
综上，目前来说绘画工具的组合如下：1.台式机+数位板2.笔记本+数位板3.台式机主机+数位屏4.笔记本+数位屏5.数位电脑、微软苏菲婆系列6.IPAD Pro系列+apple pencil笔者强烈推荐1和3，到处跑的选手推荐2和4，6小而美但受制于生态和压感技术，还做不了生产力工具，可以作为工作产出之外的补充。
关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。
二：零基础学习板绘之软件篇：
1.PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP：
国内代理名叫优动漫，是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
- PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。
- SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
- CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
三、零基础学习板绘之技能篇
绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。
所以同样结合前面说的，想学好绘画这个技能，想从零基础进阶到创作阶段，如果你喜欢的是的是插画，是动漫插画风格还是古风插画，又或是日系厚涂，那么必学的2个阶段是“造型基础+设计基础”：
零基础入门，如何从造型基础、设计基础学到最终到独立原创画师能力？
而绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描！
素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，
所以第一步：透视。
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。
在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。
几何素描先画个20组吧。
几何素描先画个20组吧。
静物素描再画个20组吧。
石膏雕像再画个20组吧。
事实上想要更好的学习绘画，这样的素描训练量是远远不够的，至少应该在20组后面再加一个零，或者总训练量2000小时以上。
在轻微课的课程设计中，我们在第二阶段重点的强调了素描的训练和对于绘画学习的重要性，并在之后的五个学习阶段中不断的加深巩固素描的观察和分析方法，并引导学员自觉的以素描思维去看待眼前的所有人和物体。
个人早年时候到高中也有多年的自学经历，学习方法简单粗暴，就是看见喜欢的漫画和插画作品就开始无脑的临摹，在很多旁人的夸奖中渐渐有了“我很有天赋”的错觉，事实上无脑的临摹是完全无益的学习方法，只有学好素描才能正确的建立分析比例，观察、推导结构的技能，从而在面对临摹对象时能够更深刻感受到原画师的创作思路和意图，以及技术手法在开始系统学习素描以后，所取得的进步比之自学5、6年进步还要大得多。
再然后就是插画、漫画从业者必学的——线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
来一组轻微课学员的日系插画创作，根据图例来说：
从这些图可以清楚的看到线稿决定了结构和大型已经构图，线稿也明确了色块的边缘和变化起始，就像将一个豆腐分割开来，先赋予它整体的状态，然后再各个击破逐步加工，有序且高效。
还有创作过程所需的找参考步骤：
接下来就是插画学习的超重点——人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。
有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——
人体比例：
简单的人体比例一般可以理解为立七坐五盘三半，
立7个头身比，坐和蹲其它以此类推、
还有什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了。
然后基础阶段最后一个难咬的骨头就是颜色啦~
这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
基础部分的学习完成后就可以开始进阶设计基础的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。
我们绘画所表达的任何东西都需要赋予它文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，
比如日式的插画我们要给她一个合理的背景：
还有她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么、、、
很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。
譬如我很喜欢的俊西大神，他曾经创作过的《Ghost》系列就完整的统一在一个故事背景下，虽然这个插画合集并没有文字，但我们依然能从画中角色的造型气质加上背景配角的引导从而感受到镜头语言和故事方向，这就是设计和元素内涵的重要性。
最后我也推荐新人入门可以先临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。
到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，
甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。
总结：
1、分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。2、海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。3、素描虽然枯燥，但学好素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。4、不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。5、参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。
相信说了这么多，题主肯定短时间内无法消化看完，
那么建议题主收藏之后：
1、严格要求自己，
2、一步步执行，
3、一步步提升，
4、切不可急躁，
学绘画，心态也是超级重要的！
其实严格来说，如果你直接按照以上说的点去做练习，去搜索教程方法自学也不是不可以，就是比较费事，自学不是说知道练什么就真的以为自己能练准了，很多人零基础阶段其实很难看出自己到底存在哪些问题，练习是否真正掌握。
那么按照以上所说的点去练，大方向偏差不会很多，更多是靠自己去领悟发现问题，解决问题。
但如果你想省事一点，想直接从零规划，让人直接帮你把每一个详细的练习步骤安排规划好：
比如每天该练什么，
要达到什么目的，
每天练几组，
练多久，
什么时候才能到原创，
遇到问题谁专门替你解决问题等等、、、
想省事的同学，我会建议你直接看这个学习计划，绝对全方位为你安排好整个学习绘画的计划安排，
所以强烈推荐，最详细的绘画学习指引路线↓↓↓
绘画系统学习有哪些关键点？绘画学习的流程顺序应该是怎么样的？- 轻微课三、动漫会学板绘吗？
是会学的，不过在这个板绘中课程名称也都大不相同，在我们这里课程名字叫做“CG原画数位板绘画”
四、入门学习绘画，究竟是先学手绘再板绘，还是直接板绘？
基础都是互通的所以手绘还是cg并没那么重要。
但是直接开始cg绘画非常容易养成坏毛病。（最后再补充）
所以个人来看还是推荐从手绘素描开始入门。
素描是所有绘画的基础，还有更重要的是找个好老师
实体班
优势：画错了姿势不对用笔不对及时纠正，画错了可以帮忙修改、有同学沟通交流。
缺点：环境可能不好，不便利
网络版
优点：便利时间灵活、可以重复看录像、更好的交流、价格普遍低于实体班
缺点：老师不一定靠谱、不一定能坚持（这点事非常大的劣势）
环境是缺点也是缺点，但因为一般人自律没那么强所以不能坚持这一点真的非常劣势
综合就是：实体学习+网络补习＞实体学习＞网络班
这就看个人经济能力和时间了
cg培训班靠谱的基础培训班真的不多，不过也不是没有、比如最近有班的krenz的班、咸鱼中下游的班，
真正靠谱的培训班是不会漫天打广告的光凭这点就可以分辨了，好的培训班一般是由有实力的知名画手开的他们永远不缺学生，所以只有没有实力师资低的培训班才会漫天打广告。
回答就这样了，剩下的是题外话了
大部分培训班其实是让画风更商业化、完成度更高、设计更符合就业需求，这个后期可以考虑。
打个比方，一个画手的水平，基础是水平下限，风格和画面是上限，培训班的目的就是把这上限提升。
wlop是个很好的例子，wlop的下限不高甚至比不上不少科班生，但是wlop的上限非常高完全符合大众审美所以他火爆了甚至比黄光剑、阮佳还火。
之前提到的直接入手CG绘画容易出现的问题
1.ctrl+z依赖、
通过一遍一遍重画出来的线不仅效率非常低而且有的时候画出的线不错还会因为习惯而ctrl+z，而正在的问题就是画不准这点需要通过多画多撕画来解决
2.过度依赖图层特效、笔刷、素材
其实基础根本是垃圾通过投机取巧好像画面还不错，但最终千篇一律，手绘或者画点新的东西直接gg
3.cg绘画效率非常高，要练习还是要手绘更靠谱，很多东西是CG模拟出的笔刷无法体验到无法学到的。
最后再贴提到的老师们的画作吧。
krenz老师的
咸鱼中下游老师
wlop
黄光剑老师
阮佳老师
五、学板绘要报班吗？
如果您悟性好而且有一些绘画基础的话就可以自学。如果您从没学过绘画的话建议报班。
六、绘王手绘板怎么换电？绘王手绘板怎么换电池？
绘王数位板笔芯更换方法如下：
1.拧开笔座，从笔座中取出新的笔芯和取笔环
2.用笔环夹出已磨损的笔芯
3.用手把新的笔芯换上去即可
注意：新的笔芯换上去之后，需要用拇指轻轻按紧，以免绘画过程中出现线条不一。
七、怎么区分板绘和手绘？
一、工具不同：板绘使用电脑、数位板和数位笔，以及PS、SAI、CSP等绘画软件；手绘使用纸笔颜料等现实材料。
二、要求不同：板绘对绘画功底要求较低，画错后可随时撤回修改；手绘对绘画功底和经验要求较高，画错后再修改会有难度。
八、鼠绘，板绘，手绘有什么区别？
1.鼠绘是用鼠标在制图软件上绘画。
2.板绘是用数位zhi板在制图软件上绘画。
3.手绘就是指我们平常用铅笔版水彩笔等等的绘画用具画的画。
九、大学生想学插画，先从手绘开始学还是直接学板绘？
如果是零基础绘画，其实不用被工具限制的太死。
但是如果想学好，先从手绘打基础然后做板绘练习巩固，两者并行，完全可以的。
简单来说说插画。
插画市场的需求，就是有强烈个人风格和审美的画稿。
市场对于插画师的需求，如下：
手绘基础，是考核插画师的第一步！
手绘基础说白了，就是为了能让一个插画师，在绘画的时候，不“惊慌失措”！
其实基础这一块，在绘画来说，都说腻了。
一张画不好看，立刻强调你去练习基础，准没错。
但是，基础也有细分。
造型不好，透视不准，明暗调子刻画不来，练素描。
人体比例不对，人体动态不协调，衣纹褶皱画的没有节奏，练速写。
色彩搭配不舒服，画面氛围没画好，色彩焦了，画面暗了，练色彩。
没有看点，练设计！
插画从哪里下手？【绘画基础】才是重点为绘画技能加分的！手绘练习绘画基础
强调老三样！
不是要求一个画插画的画师去艺考，而是从老三样中把绘画基础知识全都稳扎稳打。
绘画基础知识，都逃不掉素描、速写、色彩。
素描知识
素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
速写知识
速写能培养我们敏锐的观察能力、绘画概括能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
色彩知识
色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。
丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。
一张好看的画面，造型、透视、明暗调子一定要好看，所以素描知识要过关。
想要画好人物，不管是比例还是动态，或者是衣纹褶皱，那么速写知识一定是需要的。
画面色彩的氛围和色彩的冷暖，都必不可缺色彩知识。
从手绘开始抓基础，手绘是目前来说，练习素描速写最能直接给出高回报的方式。
手绘确实比板绘绘画繁琐，但是这在最大程度上锻炼了精准度。
分享一波手绘画师的插画作品：
速写色彩类：
动漫水彩类：
手绘熟练之后，板绘上手更加快。
绘画的技巧都是想通的。
建议手绘打基础，板绘练习巩固。
【绘画基础知识】高效精准的练习，助力插画师提高绘画技能！题主加油！
十、q版板绘要学多久？
对于Q办数字绘画/板绘而言，如果在手绘上本身有功底，在电脑的绘画软件上要比较熟悉，一周内无论如何都可以出作品。
如果完全是零基础，要快速画出作品，基本上就只能钢笔描图或者液化以后描图。这样只要会电脑软件就行，比如PS，一两天就行。
如果本身基础比较薄弱，但是多少还是会画脸，肢体可以稍微简略就行，正面和半侧面，背面都很容易掌握。