如何自学手绘？
一、如何自学手绘？
你想要学习哪种的手绘呢？是画画的那种还是制作视频的手绘
二、手绘可以自学吗？
可以呀，现在短视频平台啥也可以自学，无非是用心不用心而已，吃的苦中苦，方为人上人
三、如何自学动漫手绘？
自学的话可以找一些免费的网课.视频看看 先从临摹作品 开始 打好素描基础是很重要的
找几本动漫绘画的书学习一下 多看看大触们的作品 最重要的还是多加练习
四、手绘板自学多久？
手绘板需要使用半年左右作为基础知识练习
五、考研手绘怎么自学？
要自学考研手绘，首先需要掌握基本的绘画技巧，可以通过观看教学视频、阅读相关书籍来学习。其次，要多练习，可以选择一些考研手绘题目进行实践，不断提升自己的绘画水平。
此外，可以参加一些绘画培训班或者找一位有经验的老师指导，他们可以帮助你纠正错误并提供专业的指导。
最重要的是保持耐心和坚持，不断学习和实践，相信自己的能力，相信自己能够掌握考研手绘技巧。
六、怎样自学平面设计 ？
大部分人认为学平面设计，需要学3-5年，但其实不是这样的。
平面设计自学需要从简单的理论基础开始，学习基本的设计软件，掌握基本的设计技能那就是自学的最重要的步骤。
下面让我们一起来学习吧！
了解平面设计
简单来说，平面设计就是一种用美术的方法描述一个企业或产品的过程。极具创意的设计可以为品牌的个性创造出更加丰富的层面。既然是用“美术”的方法，美术知识还是绕不过去的难点。一听说要学美术，没有个三五年的功力怎么能玩转？很多入不了门的小伙伴就在这一步被吓回去了。
漫漫几个世纪的美术史不必全部啃下来，只需要熟悉业革命之后才建立起来的设计史体系。三个重要的设计革命运动了解一下(工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动)重要的设计流派和理论知识记一下。对于理论和历史知识感兴趣的小伙伴们，一本理论教材推荐给大家，尹定邦老师的《设计学概论》这本书可能有些枯燥，但对于设计史的梳理方法还是有可取之处的。
对于美术有更高追求的小伙伴不妨在网上搜集“纪录片《西方艺术史》(全六集)（哔哩哔哩网站）”的公开课资源，长远来讲，这对提升审美很有帮助，了解西方艺术的脉络后看展逛艺术馆博物馆的也不会再一头雾水了。
同时根据所处行业/岗位不同，会涉及到以下内容，同时它们也是相互穿插交错着的，大家也不必太过纠结分类是否合理：
1.印刷类设计：需要学习一些印前技术知识，比如：名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报等。
2.户外喷绘类设计：店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等。
3.包装类设计：还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识。
4.品牌类设计：企业VIS设计、logo设计、字体设计，这对矢量图形软件有非常掌握才能胜任。
5.web类设计：网页设计、U设计、淘宝店铺装修，通常还会学习到html+css3方面的行业知识。
设计的基础
学习平面设计最重要的就是基础，而下面三点就是我们必须掌握的基础，只有掌握好基础，在以后的学习中就会事半功倍。
素描基础
光影、结构、透视
美术知识并不只是单纯指“画画”，只要掌握基础的素描基础就可以，学画画可以教我们用美术的眼光来观察和分析客观世界，素描基础为之后独立设计提供的实用工具。学习素描能锻炼我们造型的能力，是积累视觉元素的一种方式，平面设计则是通过构图、造型、配色来表现设计与创意。因此，学好素描，在设计时能迅速的表现自己的设计风格， 传递自己的设计信息与理念。
学习顺序
要动手画一画，经过一至两周的学习后，理解并画出类似的概念图。 绘画的能力是难以速成的，需要日积月累的练习。练习的方法可以从临摹基本的几何体开始慢慢增加难度到静物、组合静物、人物速写、肖像、半身像，按照这个顺序循序渐进。
素描学习方法
其实学习素描基础，比起看理论书不如找课跟着画跟着练学的快。《中国美术视频网》等美术教育网站有大量传统的素描学习资源；另外豆瓣上有一个关于自学素描的《小触手的书房》的小站，也有很多国内外的教学视频。
素描基础建议学习时间：可以学习一至两周。
三大构成
所谓"构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。三大构成是平面设计的基础，必须掌握。
平面构成
平面构成主要在二度空间范围之内 ，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并不是真实的三维空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
色彩构成
色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
立体构成
立体构成是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。
学习建议
建议学习时间：三大构成建议和素描基础一同学习，学习时间一到两周，关于三大构成的学习书籍，重磅推荐(日)朝仓直已的《艺术设计》系列，这套丛书共有《艺术●设计的立体构成》《艺术设计的平面构成》，《艺术●设计的色彩构成》，《艺术●设计的光构成》，《艺术.设计的纸的构成》5本。
版式知识
版式设计原理
关于版式设计，两本书推荐给大家，一本是(日)伊达千代的《版面设计的原理》，这本书有五章一、建立条例；二、添加变化；三、突出强调；四、设计技巧；五、颜色搭配。这本很适合作为入门的基础，其优点是本书的结构条理清晰，不足是书中的例子有些过时。
所以，搭配美国设计师John McWade的《超越平凡的平面设计》系列来看非常合适。《超越平凡的平面设计》本书先全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。它的出色之处在于它详细解读了许多完整的设计案例----包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。
建议学习时间
版式设计原理是比较重要的，特别是对于我们后面的设计来说，所以推荐可以用两周的时间进行学习。阶段建议：了解版式设计原则，比如什么是版心、什么是边距、两者之间的作用是什么等等。熟练掌握排版设计的常用版式，好的作品搭配适合的版式才能帮助我们展示出创意的最佳视觉效果。
自学的途径
对于平面设计的学习途径，无论你是从看书学理论出发，还是从软件的学习开始，只要你走在学习的路上那么最后一定会完成自己的梦想。
通过书籍自习
自学最好的途径之一就是通过自己阅读相关书籍，来掌握一定的设计基础，而掌握了设计基础才是最终设计之路长短的关键，下面推荐几本对于平面设计基础非常有帮助的几本书。
设计初级阶段
在设计刚刚开始的初级阶段，除了大量的练习，更应该多学习基础，下面推荐在自学阶段必须阅读的两本书籍，大家可以自行购买阅读，在阅读中最好用笔记本记录起来，方便之后的设计中可以运用。《配色设计原理》作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。
《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾威廉姆斯(Robin Williams)之手，将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配大量前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观而清晰地传授给读者。
平面设计进阶
经过前期的学习，我们已经掌握了一定的平面设计的基础，那么我们可以学习优秀的案例，在这些案例中可以让自己的设计增添色彩，同时可以学习美术内容，例如插画、油画等，可以整加对于色彩的配色，对在平面设计实践里有很大的帮助。对绘画追求比较高，不满足于只画瓶瓶罐罐，想学画人物的小伙伴，可学习《伯里曼人体结构》，这本书是插画设计必刷宝典。
《版式设计原理●案例篇》是由四个设计师合著完成，本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节，将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比，引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点，并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
书籍自学建议
通过初阶和进价的学习，我们已经养成了阅读平面设计书籍的好习惯，那么在书籍阅读的过程中要保持随时做笔记的好习惯。养成定期买书充实自己的好习惯，做设计如果不看书持续学习，创意总是有枯竭的一天，看书可以保持灵感。
通过软件自学
视频课程的学习，通常是以软件操作，以及实战案例的学习作为切入点，这也算是学习平面设计，最快速入行的捷径吧。
photoshop
PS是设计软件最基础也是最重要的，作为平面设计师，只要你需要和位图打交道， Ps在设计工作流程中一定是占主导的作用。在初学PS时要力求把每个工具的使用以及图层、蒙版、通道三大核心知识掌握通透，以便往后学习高阶的PS实例教程能够知其所以然，学习PS要坚持对照教程每天练习，同时需要掌握快捷键的使用。
推荐PS入门教程(3套)
第①套：《PS大神通关教程》作者：祁连山，是免费的PS教程。若要学习，前往平面设计学习日记网，拉到底部点击即可学习。第②套：《敬伟ps教程》作者：敬伟。这部PS教程内容丰富，扫除知识盲点。第③套：《Photoshop CS6零基础入门教程》，作者：田婧。课时13个小时，教程涵盖图层、蒙版、通道三大基础，以及工具滤镜、动画、路径等命令的使用，能让初学者彻底掌握PS的操作技法。
illustrator/CorelDRAW
AI是做矢量图的最便捷常用的软件，除了AI外，在一些偏工业化的设计中，矢量软件CorelDRAW
也时常用到。
indesign
是一款简单快捷的排版软件，适用于书籍、画册、杂志、宣传单等需要规范排版的项目。
辅助类软件
Ae、Pr、FI和Lr都可以作为平面设计辅助软件。Ae是视频后期处理必不可少的软件，号称能动的Ps。对于UI和动效方向Ae也是必须掌握的实用软件。Pr是音视频剪辑最常用的软件之一。Flash是交互式矢图和Web动画的常用软件，可以和Dw配合做网站设计，也可以和矢量软件配合做动画动效等。Lightroom是一款非常专业的图形图像软件，在摄影时使用最多。比起PS，它可以加快对图片后期处理的速度。
软件自学建议
在学习这些基础软件的时候，一定要先了解这些软件框架，再此基础上对照课程的内容来多次练习，就可以很好的将这些软件应用，最重要的是要运用好快捷键，因为在后面的设计环节，这些快捷键的使用会让我们的设计时间事半功倍。
PS快捷键
学习设计经验
平面设计最重要的学习途径，就是看别人的经验/教程/分享自学平面设计，下面这些分类都是学习的途径。
公开课平台
网易公开课：中国美术学院素描课程
网易公开课：早期平面设计历史讲坛
网易公开课：什么是艺术设计?
网易公开课：平面设计基础，视觉设计的核心原则
中国大学MOOC(幕课)：最好的在线课程学习平台
Coursera：全世界最好的课程
优酷网：《啊!设计》，日本设计科教部片
设计文化课
BBC纪录片：《Design for Life Season》
TEDTalk的纪录片：《我的字体人生My life in typefaces》
哔哩哔哩视频：柳冠中教授系列视频
优酷视频：“中国创意”产品设计大赛全国院校巡回讲座第一站一华东理工
优酷视频：“中国创意”产品设计大赛全国院校巡回讲座第五场一上海理工大学
爱奇艺视频：让设计师们揪心的视频，据说好多设计师看哭了
平面设计教程
勤学网，职业技能高效学习平台： u.qinxue.com/z17921/774 (对我帮助甚大。)
敬伟PS教程： www.jingweips.cn (无微不至，讲解细致)
虎课网，我的设计自学神器： huke88.com/?.. (建议人手与个全站通终身VIP)
46PS网： 46ps.com/
网络10大热门PS教程排行榜： http：//ps.xxriji.cn/
设计素材资源
平面广告设计模板：https：//ibaotu.com/guanggao/?spm=kd(直接拿来就用)设计师生不逢时，被临时委派任务，又赶时间时，通常只能直接套版成品，但又要避免侵权，所以这个网站必须收下。帮助你快速出图的设计利器：
千图网：https：//www.58pic.com/
千库网：https：//588ku.com/
我图网：https：//www.ooopic.com/intro/about/show/
非凡图库：https：//www.lvmeng.cn/
素材中国：http：//www.sccnn.com/map.html
图片类资源
优质的图片资源对于平面设计老师而言也非常的重要，下面这些是有大量优秀图片的网站。
花瓣鼻祖：https/huaban.com/pins/3444996216
昵图网：https：//www.nipic.com/
素材网：http：//www.sccnn.com/
摄图网：https：//699pic.com/
中国新闻网：https：//www.chinanews.com.cn/
汇图网：https：//www.huitu.com/
包图网：https：//ibaotu.com/
设计交流网站
平面设计也必须学习优秀的经验，好的经验会让设计少走弯路，下面这些网站都可以学习到设计师们分享的经验。
站酷：https：//www.zcool.com.cn/
思否：https：//segmentfault.com/
优设-UISDC：https：//www.uisdc.com/
京东设计中心：https：//jelly.jd.com/
设计癖：https：//www.shejipi.com/
腾讯CDC：https：//cdc.tencent.com/
UI中国：https：//www.ui.cn/list.html
学ui网：https：//www.xueui.cn/
中国设计在线：http：//www.ccdol.com/hangye/designer/
自学方法
对于通过这些进行自己学习，那么有以下方法推荐：
第一，多听优秀的设计课，特别是名校设计师的课，从不同的角度去看设计，会让自己的设计与众不同。第二，多掌握素材，在上面推荐的平台去了解最新的设计素材，只有掌握好设计的素材，才可以在这些基础上创作出更好的设计作品，多积累初材料，应用时会有才永远有灵感。第三，建立自己的素材库，好的素材永远都在不断更新，只有建立自己的素材库才会更好的创作。
最后学习建议
平面设计的学习需要日积月累，同学们在学习的过程中，需要多次练习，保持每天一练习，收集灵感、画草图是在平面设计生涯里需要每天练习的， 并且在练习中最重要的就是要练习软件，软件一定是要保持每天练习，熟悉快捷键会让完成设计作品，长期以往，我们一定会自学成才！创作出好作品！
七、怎么自学平面设计？
1、我们对三大软件有了初步的了解后，需要对自己进行一次深度剖析
你学设计是为什么？
想做图像合成、人像精修等这类位图处理的工作首选PS
想做排版设计、LOGO制作等需要矢量放大的图首选CDR/AI
2、有了方向，我们需要有热情，也就是培养自己对平面设计的爱好兴趣
没有兴趣，会成为被动的学习，没有动力就没有长远的进步与发展
多看优秀的设计作品，提高自己的审美感，而且能从别人的作品中找到自己的设计灵感。
3、基本功不可少。
掌握好最基本的工具是设计的重中之重，一切高大上的设计，都是从最基本的工具开始做起的，而且熟练掌握了工具，学会运用各种快捷键，能使你的工作效率提高N倍。千万不要觉得学工具枯燥，这是积累的根基。
4、多练习。
学会了工具的使用，要自己多练习，能灵活的使用，比如各个工具联合使用能生成哪些奇异的图像，各个效果叠加使用，能产生哪些炫酷的效果
5、做案例。
我们学会了，要懂得运用，检验学习成果最好的方法就是做实例。
比如发的宣传单，看看自己能不能按着样子做出来，分享设计者用的哪些特效，怎样构思，怎样构图。
6、最好是找个懂平面设计的人，听听他们的建议与意见，这样能让我们少走很多弯路，多听听他们是怎样一步一步走过来的。
7、找个靠谱的网络平台是关键，现在的视频教程，网络上太多太多，但是很多都没有什么实际价值，搜索好的有帮助的教程不太容易，而且会花费大量的时间，所以找个靠谱的平台显得至关重要。
8、多交流。
多和别人交流，了解别人的设计思维，开阔自己的视野，能学到自己一个人想不到的东西。
9、如果你的软件掌握的差不多了，那么可以去参加工作
或者可以在网上接单，某网还是有很多标可以去投的，不但能提高自己的技能，还能有外快赚，何乐而不为呢
八、平面设计手绘
平面设计手绘是一种创意表达的方式，它融合了艺术和技术，通过手绘的方式将理念和情感转化为可视化的形式。在数字化时代，人们普遍倾向于使用计算机软件进行设计，但手绘设计在传达独特风格和个性化方面却有着不可替代的优势。
手绘设计能够展现设计师的独特技能和创造力。通过绘制线条、阴影和纹理等元素，设计师可以实现更自由、更个性化的表达，让作品更加生动和丰富。与计算机软件相比，手绘设计更注重感觉的传达，更能体现设计师的审美观和独特的视觉语言。
手绘设计的优势
手绘设计不仅能够展现设计师的创造力和个性化风格，还有以下几个优势：
- 独特性与个性化：手绘设计能够创造出独一无二的艺术作品，每一幅手绘都是独一无二的。设计师可以根据不同的项目需求灵活运用各种手绘风格，使作品更加具有个性化。
- 表达情感与触动心灵：手绘设计能够更好地表达人们的情感和内心世界。通过线条、颜色和构图等设计元素，设计师可以传达出不同的情绪和感觉，触动观众的心灵。
- 人性化与温暖感：手绘设计具有人性化和温暖感，它与计算机生成的冷冰冰的图像有着显著的区别。手绘作品通常更接近人们的日常生活，更容易引起观众的共鸣。
- 独特的艺术风格：每个设计师都有自己独特的艺术风格，手绘设计能够更好地展现出这种独特性。通过手绘，设计师可以突破传统的设计限制，创造出更具创意和个性化的作品。
- 提升创作灵感：手绘设计不受时间和空间的限制，设计师可以通过随时随地的手绘记录灵感，激发创作的灵感火花，提高设计效率和质量。
手绘设计的应用领域
手绘设计广泛应用于各个领域，包括：
- 平面广告设计：手绘设计在平面广告设计中常常被运用，能够吸引观众的眼球，传递有效的信息。
- 包装设计：手绘设计能够为包装设计增添独特的艺术感，提升产品的附加值。
- 插图设计：手绘插图设计广泛运用于绘本、漫画等领域，为作品增添独特的视觉魅力。
- 标志设计：手绘标志设计能够赋予企业独特的形象和个性化，突出企业的特点。
- 印刷品设计：手绘设计在宣传册、海报等印刷品设计中能够增强沟通效果和观赏性。
总而言之，平面设计手绘虽然在数字化时代受到了一定的冲击，但它独特的表达方式、突出的个性化和艺术性使其在设计领域依然占有一席之地。无论是表达创意、传达情感还是提升品牌形象，手绘设计都能够发挥重要作用。因此，作为设计师，我们应该继续发扬手绘设计的魅力，不断探索和创新，为设计界带来更多的惊喜和感动。
九、手绘平面设计
手绘平面设计
手绘平面设计是一门集创意与技巧于一体的艺术形式。通过用手工工具和材料进行绘制，手绘平面设计在数字化时代依然保持着其独特的魅力和价值。许多设计师依然钟情于手绘平面设计，因为它能够传达出一种真实、有机和个性化的感觉。
手绘平面设计的技术和方法有很多，例如：素描、彩绘、水彩、油画等。每一种技术都有着独特的表现方式，可以满足不同风格的设计需求。手绘平面设计能够有效地传达出设计师的创作理念，打造出与众不同的作品。
手绘平面设计的优势
虽然数字化工具在平面设计领域中的应用日益普及，但手绘平面设计依然具有无可替代的优势。
首先，手绘平面设计能够呈现独特的手感和质感。用手工绘制的作品有着纹理明显、痕迹可见的特点，使得作品更具有艺术性和人情味。
其次，手绘平面设计能够传达出设计师的情感和创意。手绘作品常常能够更直接地表达出设计师的思想和感受，从而与观众建立起更深层次的情感共鸣。
此外，手绘平面设计具备更大的灵活性和自由度。相比于数字化工具，手绘平面设计能够更好地应对复杂的设计需求，通过描绘、涂抹、混合等手段进行创作，达到更好的效果。
手绘平面设计的应用领域
手绘平面设计在各个领域都有着广泛的应用。以下是一些常见的应用领域：
- 品牌标识设计：手绘的品牌标识设计能够给人一种独特的视觉冲击，突出品牌的个性和特色。
- 包装设计：手绘的包装设计能够赋予产品更多的艺术性和人情味，提升产品的附加值。
- 插画设计：手绘的插画可以用于书籍、杂志、海报等媒体，丰富内容，增加趣味性。
- 广告设计：手绘平面设计在广告领域也有着广泛的应用。通过手绘的广告设计，能够吸引观众的眼球，提高广告的传播效果。
如何学习手绘平面设计
学习手绘平面设计需要掌握一定的技巧和方法。以下是一些建议：
- 培养观察力：观察是手绘平面设计的基础。学习者需要培养对细节和形态的敏锐观察力，从而更好地还原出所见所感。
- 学习素描基础：素描是手绘平面设计的基本功。学习者需要通过练习掌握线条、透视等基本技法，从而打好基础。
- 探索不同的技术：手绘平面设计涵盖了众多的技术和方法，学习者可以尝试不同的绘画技巧，拓宽自己的创作范围。
- 寻找灵感和参考：学习者可以通过观看艺术家的作品、阅读相关书籍和杂志，寻找灵感和参考，从中汲取营养。
- 不断练习：手绘平面设计需要不断的实践和练习。只有通过坚持不懈的努力，才能成为一名优秀的手绘平面设计师。
手绘平面设计的未来展望
随着技术的不断进步和应用的不断拓展，手绘平面设计依然保持着其重要的地位。尽管数字化工具的逐渐普及，手绘平面设计所具备的独特魅力和艺术性仍然无可替代。
手绘平面设计能够通过其独特的风格和表现方式，打动观众的心灵和感官。在追求高效率和快节奏的时代背景下，手绘平面设计的反叛和个性成为一种强烈的对比，也成为设计领域中不可忽视的一部分。
未来，手绘平面设计将继续发展和创新。设计师们将探索更多的技术和方法，不断推动手绘平面设计的边界。同时，数字化工具的应用也将与手绘平面设计相结合，创造出更多令人惊艳的作品。
总之，手绘平面设计是一门充满创意和艺术的设计形式。它不仅是一种工具和技术，更是一种表达和沟通的方式。无论是在现代数字化时代还是未来科技发展的背景下，手绘平面设计都将继续发挥其独特的价值和魅力。
十、彩铅手绘入门自学？
1/8
首先用尺画出九宫格，定出苹果在画面大概位置。
2/8
然后逐步细化线稿，把形画得更加准确，定出高光和反面
3/8
继续将线稿擦淡。
4/8
接着先用柠檬黄从苹果的凹陷处画，这里可以卡实一点，再用肉色过渡，过渡色用笔轻些。
5/8
然后上固有色，排线顺着结构来画，要想画出饱满的颜色，就一定要一层层铺色。第一、这样画面会更有层次，第二、避免破坏画纸。
6/8
继续深入，把明暗交界线的部分加深，反光画出结构。反光都是受环境影响的，这个苹果受桌面和切开苹果的影响，反光比较强烈。还有我们在作画的过程中不能直接留白，要记住反光也是有固有色的。
7/8
接着画叶子先铺一层浅绿，再深绿去找起伏的结构，需要注意的是叶子也有厚度，并画出切开的苹果，切开的苹果画的方式差不多。
8/8
最后画出果肉，根据结构轻轻的上点肉色和浅绿，画出绿叶和投影即可。