【手绘】产品手绘效果图的步骤怎么画？
一、【手绘】产品手绘效果图的步骤怎么画？
手绘是目前较为流行的一种绘画方式，很多想学习的朋友，可以看看今天的手绘效果图教程哦。希望能帮到大家
1.首先我们先准备针管笔和马克笔，画出一个大的矩形，用矩形来规范物体的透视
2.用笔在透视准确的矩形中绘制物体的结构和细节
3.把物体的细节部位描绘出来，然后用马克笔上色，先画浅色
4.浅色画好后，再画深色的部位。由于马克笔的覆盖性较强，所以必须先画浅色再画深色。要不然可能会存在被覆盖的情况。
5.最后用黑色彩铅描绘一下暗部细节，再用白色彩铅点亮高光部位即完成，是不是比你们想的要简单很多呢， 希望大家都能学以致用哦。
二、产品手绘设计思路？
产品手绘在好的概念基础上，接下来要做的就是造型。产品设计的手绘也是由易到难，由简单到复杂的一个过程，所以不要想一口吃个胖子，直接就开始画复杂的车型，可以先从简单的练起，先从结构线稿开始练起，再一步步深入。
请注意！造型和造形是有区别的。造型是一个动词，指的是设计和手绘中塑造形体的过程，包括了形体的穿插样式、结合方法等；而造形是一个名词，指的是产品的形体比例、大小等物理要素。从某种意义上讲，「造型」包含着「造形」。
三、什么是产品设计手绘？
产品设计手绘是：
手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。
同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给设计加分，但草图的逻辑和严谨的设计思路才是最重要的。
精美、有效的手绘技法代表国际最高水平，引领手绘技法发展的最新潮流，对于初学者和提高者均有极高的价值和参考价值。
四、木质产品手绘
木质产品是一种非常受欢迎的工艺品，它们通常由手工制作而成，并经过精心的手绘装饰。手绘木质产品在现代社会中越来越受到重视，它们不仅仅是一件艺术品，更是一种文化传承和生活方式的体现。
手绘木质产品的历史
手绘木质产品的历史可以追溯到古代，当时人们就已经开始用木材来制作日常生活用品，如碗、盘、筷子等。随着时间的推移，这些木制品开始越来越精美，手绘装饰也变得更加繁复和精细。
在中国，手绘木制品的历史可以追溯到唐代。当时，人们开始用木材制作文具、书桌、书架等，这些物品不仅实用，还具有很高的艺术价值。在明清时期，手绘木制品达到了巅峰，许多家具、屏风、屏风和工艺品都是由手工制作而成的，并经过精心的手绘装饰。
手绘木质产品的制作工艺
手绘木制品的制作工艺非常繁复，需要经过多道工序才能完成。首先，木材需要经过切割、打磨等处理，然后根据设计图进行拼接和组装。接下来，对木制品进行打底和上色，最后进行手绘装饰。
手绘装饰通常是使用颜料和画笔完成的。画笔的选择非常重要，需要根据手绘的细节和颜色的不同选择合适的画笔。手绘木制品的装饰通常包括花卉、鸟兽、人物等，需要根据不同的设计风格和文化背景进行创作。
手绘木质产品的价值
手绘木制品具有非常高的收藏价值和投资价值。因为它们是由手工制作而成的，每一件作品都是独一无二的。同时，手绘木制品也是一种文化传承和历史记忆的体现，它们记录了人类文明的发展历程，具有很高的历史和文化价值。
手绘木制品的投资价值也非常高，随着人们对手工艺品的认识和需求的不断增长，手绘木制品的市场需求也在不断增加。一些高端的手绘木制品已经成为了投资收藏的热门品种，价格也在不断攀升。
总结
手绘木制品是一种非常具有艺术价值和文化价值的工艺品，它们是人类文明发展的见证和记录。手绘木制品的制作需要经过多道工序，其中手绘装饰是非常重要的一道工序。手绘木制品具有很高的收藏价值和投资价值，是一种非常值得收藏和投资的工艺品。
五、什么样的产品手绘才是好手绘？
产品手绘的最主要目的是将产品的特性完整、美观的表现出来，绘制一张好的产品手绘效果图虽然需要考虑多方面因素，但我们可以从最基础也是最重要的三个方面去衡量、评判、创作一幅好的产品手绘作品。下面康石石简要阐述，供题主参考：
一、位置
效果图中产品主图的位置摆放是至关重要的， 因为产品主图在画面中的位置直接影响着观者的视觉导向。一个优秀的产品效果图一般会遵循突出重点、平衡协调的原则，将产品效果图中最重要的产品主体放在最显眼、最突出的位置。一般情况下不会在正中间摆放，画面的右上角、右下角或者左上角较为适宜，具体以产品的构图方式来定。
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二、比例
产品效果图主体大小尺寸应该是等比例缩放的，通常情况下，因为产品主图是整个画面中重点的部分，所以产品主图面积比其他元素要大一些，最好占整个画面面积的1/4至1/2之间。突出主图会让产品表述更加明晰，做到主次强弱分明，也会让画面更有节奏感。另外，产品结构要清晰、要有局部细节的刻画。
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三、角度
一般情况下，效果图主体很难找到一个能够完整看清产品所有信息的观察角度。对于比较复杂的产品来说，任何一个角度都仅仅是展示这个物体的一部分外观和结构特征，因此，很多产品效果图会挑选一个最能够淋漓尽致表达产品设计细节的角度，一般来说以45°左右为宜，这个角度的效果图主体一般会承载更多产品信息。
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一个好的产品效果图一般会具备两点特性：其一，可以展现产品的最主要特征；其二，展示角度或形态较为美观。在角度选择上，比较容易表达产品特征的主图角度还有45°俯视、平视、45°仰视等。
1. 45°俯视
45°俯视较为容易的可以展现出产品的全貌，一般至少有三个面被展示，这种视图角度展示效果性强，可描绘出产品的大致特点，可以展示常规产品的形态。
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2. 平视
平视在一些有丰富平面细节的产品效果图中容易看到，其视觉效果简单、直接，正式、稳重，有时也会展示出与其他角度完全不同的效果。
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3. 45°仰视
对于一些高大、雄伟的产品，会较常使用45°仰视角度，这种效果的视觉冲击力和存在感较强，产品也会显得高大伟岸。
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一张好的产品手绘效果图不一定要和照片一样真实，其主要的目的是为了完整、美观的展现出产品特征。对于很多初学产品手绘的人来说，以上这些要点是能够绘制出一张好的效果图的基础，并且随着练习的累积可自行调整，逐渐形成属于自己的绘制风格及方法。
以上，望有帮助，欢迎交流
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六、产品手绘思维发散
产品手绘思维发散
在如今日益发展的科技行业中，创造一个出色的产品需要将创造力与技术相结合。然而，许多人往往过于集中于技术细节，而忽略了产品设计的重要性。产品手绘思维发散是一种在设计过程中释放创造力和激发想象力的方法。
手绘思维发散的定义
手绘思维发散是一种通过手绘图形的方式来拓展思维的方法。通过将想法表达在纸上，我们能够更好地观察、探索和深化产品概念。与传统的笔记、思维导图不同，手绘思维发散更加注重在视觉上的表达，帮助人们更直观地理解和交流想法。
手绘思维发散的优势
与传统的文字和图表相比，手绘思维发散具有以下几个优势：
- 激发想象力：手绘思维发散能够帮助人们释放内心的创造力，激发想象力。通过画出自己的想法，我们能够更好地发掘新的解决方案。
- 更自由的表达：手绘思维发散不局限于文字和数字的表达方式，通过直观的图形和符号，我们能够更清晰地传达想法和概念。
- 更好的沟通：手绘思维发散是一种简单而直接的沟通方式，能够帮助团队成员更好地理解和分享想法。在团队合作中，手绘思维发散能够促进合作和创新。
- 提高效率：手绘思维发散是一种快速迭代的方式，能够帮助我们快速试错和迭代设计。通过快速手绘不同的想法，我们能够更早地发现问题和改进方案。
- 潜移默化地培养美感：手绘思维发散是一种艺术性与设计性相结合的过程，通过长期练习手绘，可以潜移默化地培养我们的美感和审美能力。
如何应用手绘思维发散
想要应用手绘思维发散，以下是一些简单而实用的步骤：
- 选择适合的绘图工具：不同的绘图工具适合不同的场景和需求。常用的手绘工具包括铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。根据需要选择合适的绘图工具。
- 练习基础绘画技巧：要想应用手绘思维发散，我们需要掌握一些基础的绘画技巧。例如线条、阴影、透视等基本技巧。
- 培养观察力：观察力是手绘思维发散的关键。通过观察周围的事物，我们能够更好地表达和创造。
- 尝试不同的样式和风格：手绘思维发散不仅限于一种风格和样式。尝试不同的样式和风格，能够帮助我们打破思维的局限，拓宽创作的可能性。
- 与他人分享和交流：手绘思维发散是一种社交性的创作方式。与他人分享和交流，可以从不同的角度获得反馈和启发。
手绘思维发散在产品设计中的应用
手绘思维发散在产品设计中有着广泛的应用：
- 概念草图：在产品设计的早期阶段，手绘草图能够帮助我们快速表达和验证各种概念。通过手绘草图，我们能够快速迭代不同的设计方案，找到最佳的解决方案。
- 用户故事板：用户故事板是一个将用户需求和产品功能结合起来的工具。通过手绘故事板，我们能够更好地理解用户需求，并将其转化为具体的设计。
- 界面设计：手绘思维发散在界面设计中起到重要的作用。通过手绘界面草图，我们能够更好地探索和设计用户界面，提高用户体验。
- 交互设计：手绘思维发散也可以应用在交互设计中。通过手绘交互流程图和界面交互效果，我们能够更好地设计和优化用户交互。
手绘思维发散的总结
手绘思维发散是一个强大的工具，能够帮助我们释放创造力、拓宽思维、提高设计效果。通过手绘思维发散，我们能够更好地探索和发掘产品的潜力，为用户创造出更好的体验。
在科技快速发展的今天，手绘思维发散不仅是一种工具，更是一种艺术与设计的结合。希望通过本文的介绍，能够激发大家对手绘思维发散的兴趣和热爱，并在产品设计中应用这一强大的工具。
谢谢大家的阅读！
七、产品手绘学习心得体会？
产品手绘是设计师用来表达设计创意的一种方法，通过手绘可以快速地将脑海中的想法转化为有形的图像。经过一段时间的学习，我对手绘有了一些心得体会。第一，手绘是一种非常直观的表达方式。相比使用电脑软件，手绘可以更快速地将想法转化为图像，让我们能够更直观地理解和传达设计概念。第二，手绘需要不断的练习。和其他技能一样，手绘需要不断的练习才能提高。通过不断的练习，我们可以提高手绘的准确性和流畅性，让我们的手绘更加生动和具有表现力。第三，手绘可以帮助我们更好地理解产品。在进行手绘时，我们需要对产品的形态、结构、比例等进行仔细的观察和分析。这种观察和分析可以帮助我们更好地理解产品，从而更好地进行设计。第四，手绘可以激发我们的创造力。手绘是一种非常自由的表达方式，它可以让我们更自由地发挥创造力，产生更多的创意和想法。最后，手绘是一种非常有趣的技能。学习手绘可以让我们更加热爱设计，享受设计的过程。通过手绘，我们可以感受到设计的乐趣和成就感。总之，产品手绘是一种非常重要的技能，它可以帮助我们更好地表达设计创意，提高设计效率和质量。通过不断的练习和实践，我们可以提高手绘技能，更好地为设计服务。
八、产品手绘一般用什么铅笔？
自动铅笔很多种，价格不一，国产的晨光的就行。价位比较合适。有消费能力的可以买日本产的。确实很好。
推荐品牌： 三菱 、斑马、百乐、Faber-Castell、Raymond Geddes、Lamy 、Papermate 、 飞龙、Rotring、施德楼 这些都是世界著名品牌，价位很高，几十元至上百元上千元都有。 还有，铅锌很重要，建议买好点的。国产的基本就别用了。（如果你是专业绘画）练习就买晨光的吧。
而笔芯规格以直径为准，目前有0.2mm、0.3mm、0.4mm、0.5mm、0.7mm、0.9mm、1.4mm等几种，以0.5mm最为常见，又以硬度为HB的笔芯最普及，另有其他硬度的笔芯可以选择；自动铅笔一定要配合符合标示直径的笔芯使用。除黑色的石墨笔芯之外，文具生产商也推出了很多其他颜色的笔芯，但由于其硬度不像绘画铅笔（炭笔）那样有多种硬度选择，故自动铅笔在很多情况下未能完全替代铅笔，例如素描。
九、求推荐产品手绘视频啊？
手绘视频？不知道你说的是哪一种手绘视频。是专门的手绘视频的话，我是在这个网站学的，还可以，全是免费教程http://www.shiuhuiv.com 好像最近新出的网站吧
十、产品设计怎么练手绘？
这是我在零基础如何开始学习工业设计手绘？这篇帖子的里的回答，我原封不动贴过来了，希望对你有帮助。
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大坑已经填完，后面有时间会慢慢补充基础训练，书籍，和工具。
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谢谢Binbin的邀请。
之前好多朋友已经介绍了如何入门，我这里就不重复了。我觉得国内有很多朋友问手绘如何提高，其实不是问怎么画好，而是有基本功却不会表现。那我就在这里着重讲解一下产品手绘表达（Visual Communication）。2013年我在ACCD做了三个学期的Visual Communication 3 TA，前来献丑，因为觉得自己看的够多了。用一些从Frido老师那里学来的办法，和同学上课时经常会出现的一些问题，在这里集中讲解一下。
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目录：
一. 产品手绘现在的作用
二. 产品手绘表达的关键词分析（结合产品设计过程讲解）
三. 一些答疑解惑
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一. 产品手绘现在的作用
Frido讲过，产品的手绘最基本的准则是：
“你不需要讲话，别人就能看明白你画的是什么。”
这个是产品手绘的大大大前提。
我跟Carl Liu刘传凯老师是一个学校的，但是学校的教育目标跟那个年代比起来，已经有了很大的不同。现在产品系已经不需要在最终Final的时候手画效果图了，都是建模渲染，再加上实际产品模型的拍摄，所以手绘的作用已经不像从前，更多是辅助表达的作用多一些。仅是产品设计是这样，如果你是汽车设计，手绘还是那个手绘，还是从前的配方。
现在产品手绘的作用我觉得是清晰表达你想设计什么。
会用到的地方：（不是标准答案，只是我的经验而已）
如果你是学生，在学校做汇报
1.1 概念生成时
1.2 找用户做反馈时
1.3 概念完善
1.4 课程进行中的作业汇报
1.5 课程结束的作业汇报
如果你已工作
2.1 项目进展中：同事之间交流（同部门，不同部门）
2.2 项目进展中：给领导做汇报
2.3 项目进展中：给客户做汇报
2.4 项目进展中：建模参考
至于在项目完成做汇报时需不需要放手绘，我的回答是一般不用，但是我工作经验也不多，不好随便回答。如果是在学校做最终课程汇报，手绘只是一部分，汇报的时候基本不会提起手绘，只是展板上的一小部分。
二. 产品手绘表达的关键词分析（结合产品设计过程讲解）
先列出关键词：（可能没写全，过一阵子我会查漏补缺）
Clear（清晰）
Contrast（对比）
1 2 3 read（阅读顺序和重点）
Focal point （焦点）
Big and small（大小结合）
White space（留白）
Thick to thin（线条粗细变化）
Gradience（渐变）
Hierarchy（层次）
Call outs（注释）
Loosen up（放松）
Title（大标题）
Subtitle（小标题）
Name and date（署名和日期）
上面这些关键词在手绘的时候就是一个checklist，只要都能照顾到，一般没问题。这些名词是可以套用到其他手绘表达上的，汽车，产品，室内，还可以套用到平面排版上，道理都是一样的。下面我一个一个解释这些词是什么意思。会有很多配图和解释。
1. Clear（清晰）
就是字面意思，清晰明了，让别人能看懂。因为有的时候手绘是要拿给别人看的。
在画草图的时候比较难做到很清晰和乱线少，因为需要把脑子里的东西马上画出来，所以画的乱没关系，但是要尽量做到乱线少。画最终稿的时候，不能再乱了，有个讨巧的办法就是：
用0号或者1号灰色马克笔先画大框架，再用铅笔或者针管笔画一遍。这个是作弊的办法，但是很有效，我自己就这么干，当然这个办法只是用于贴上墙给别人看的，自己本子里的手绘不需要这么做。
在ACCD是这么练线条精准的：10条或者20条线，试着画出来像一条线一样。每一笔都是叠加上去的，会是一条很粗的线，练的就是你的准确度。
用刘老师的手绘来举例，左边就是他自己在做设计的时候画的“比较乱”的草稿，右边是final的手绘稿。怎么才能做到他的这种“乱”呢？把我上面的单词一个一个去理解，然后就是练！
一张好的concept生成，就像上面左边这样，可能不需要渲染（画）的很好。很草没关系，主要是需要快速的概念输出。上面右边这张就是最终设计, 没有概念生成。设计最终稿就是需要一个大的整体的渲染图， 配合细节和不同角度，或者需要使用环境，爆炸图和尺寸等等。
2. Contrast（对比）
记住一点就够了：最想要别人看的东西，就一定要对比最明显，就是整张版面的重点。
怎么做到对比强烈：加影子，用力加深外框线，马克笔上色。这些都是办法，可组合也可以单独用，视情况而定。
3. 1 2 3 read（阅读顺序和重点）
1 2 3 read可以应用在这几个方面，单个产品的手绘，产品设计过程手绘，最终手绘稿。
下面这个是单个产品的1 2 3 read：(我画的图）
1st read：外线框。最深的。
2nd read：产品面朝你的方向，你的肉眼能看到的面的转换线。第二深的。
3rd read：结构线。最浅的。
下面这个是产品设计过程阶段的整体画面1 2 3 read：（刘老师的手绘）
1st read：最终选中的设计方案。对比强烈，画面重点，画的最好，占面积最大。
2nd read：可能是结构，也有可能是不同角度的诠释产品。画的第二好，占地面积中等。
3rd read：设计生成的过程，比方说是形态的演变，或者是不同的设计方向。线稿，占地面积最小。
下面这个是最终稿的整体画面1 2 3 read：（刘老师的手绘）
1st read：产品最终的样子。对比最强烈，画面重点，画的最好，占面积最大。
2nd read：可能是结构，也有可能是不同角度的诠释产品。对比稍弱，占地面积中等。
3rd read：可能是细节，也有可能是使用环境等等。对比最弱，占地面积最小。
4. Focal point （焦点）
焦点就是你要让别人第一眼看到的，是你想要强调的，是设计过程中的优选方案手绘，或是最终方案手绘。
1st read和contrast最重的地方一般就是焦点。
5. Big and small（大小结合）
一张手绘，要有大有小，大的是重点，小的次要信息。
1st read是最大的，2nd read部分应当画小一些，3rd read部分是最小的部分。
上面的焦点和大小结合我没有配图，请参照1 2 3 read里的例子。
6. White space（留白）
留白，就是整个版面的虚实，让别人看的时候有喘息的空间，这个在平面里讲叫flow（流动）！
对比最强烈的部分是整个画面最实的部分，最虚的部分就是留白或者是3rd read。
如下图（自己的画）。
7. Thick to thin（线条粗细变化），Gradience（渐变）
现在讲讲用铅笔，怎么做到有虚有实，线条怎么由粗到细。
还是用上面这张画，这个画的设计有错误，但是可以拿来当线条参考。投影部分也需要有虚实渐变，这样才能把一张图画活。
针管笔画虚实粗细的办法是，用不同的笔尖粗细画。下面这张图（自己的画）就是例子。首先，画的东西要有主次，然后加contrast在你的重点上面，然后再描一下边就可以了。
8. Hierarchy，层次
Contrast（对比）, 1 2 3 read（阅读顺序和重点）, focal point（焦点）, big and small（大小结合）, white space（留白），thick to thin（线条粗细变化），gradience（渐变），这些都是用来帮助强调画面的hierarchy（层次）的。也就是让别人一目了然的读懂你的画，画面本身可以引导别人先看什么，后看什么。如果不用这些办法，通篇都是大图，那就没有重点，让别人不知道从哪开始看，画面很死，不灵活。
既然手绘表现的目的是传达信息，那么就必须要强调主次重点，说简单一点，就像看报纸一样，第一个看到的是大标题，然后是小标题，然后看内容。所以我上面也说手绘的关键点一样可以用于平面设计上。
在设计过程中需要手绘的不同阶段里，我来逐一解释这些关键词之间是怎么互相辅助的。
首先，概念生成阶段。第一个是原稿，第二个是用来分析的。（自己的画，灯的包装设计，四小时完成）
然后，是在最终稿阶段怎么体现层次。这次用刘老师的画，第一个是原稿，第二个是用来分析的。
红色圆圈圈出的是重点，产品最终的手绘渲染，告诉别人产品是什么样子的，是contrast最重的地方，也就是1st read，是focal point，占地面积最大。蓝色的部分是产品的不同角度渲染图，contrast稍微弱一些，是2nd read，画的稍微小一些。绿色部分是产品的细节，使用场景，是contrast最弱的部分，是3rd read，是最小的部分。留白就是空白的区域，让整个画面看起来内容充实，但是又不会很堵。刘老师在这里为了防止个体与个体之间太空，用了影子，箭头和圆圈，这些小点缀。但要注意一点，在学习刘老师这些画法的时候你要知道这些点缀的意义，不是凭空想加箭头就加箭头，也不是想加圆圈就加圆圈。一个画面上的任何东西都要有它存在的意义，否则不要画上去。影子虚实渐变的处理和铅笔笔锋由粗到细，让整个画面更加透气和灵活。这就是一个很有代表性的例子，在最终产品表达的时候如何体现一个画面的层次，怎么去做产品的手绘表达。
9. Call outs（注释）
Call outs就是文字解释产品。一般是介绍功能，材质等等，在画面解释不清楚的时候就可以用文字辅助了。但是文字不能太多，不能是长篇大论，长篇大论的东西应该是你口头汇报的。一般做汇报时，手绘稿，PPT，汇报展版，都不应该有过长的段落解释说明，因为这三个都是用来辅助你口头解释设计的，还有一点就是，人们不会去看太小的文字。Call outs在做汇报时的作用无非是给自己提示，或者是你不在场时，别人细看你的设计，辅助他们看懂。
如果是在自己的本子上画手绘，有时候我还会用不一样颜色的笔标出call outs，强调哪里是需要注意的地方，像下面这样。（家具设计过程稿）
10. Loosen up（放松）
让自己放松是为了体现：你的自信，画面灵活、透气。怎么做到灵活请参考上面第7，8条的内容，还有一个就是，练！
11. Title（大标题），Subtitle（小标题），Name and date（署名和日期）
大标题的作用是直观的告诉别人你设计的是什么，这一张是做什么用的。小标题是辅助大标题，在大标题解释不清楚的时候用。署名和日期的作用的话，Frido在上课的时候开了个玩笑，他说：“某一天我走进教室，看到同学的画在墙上没有署名，于是我想，是不是我把我名字写上，这个设计就是我的了？”
三. 一些答疑解惑
下面三条是异能电台微信群里朋友问的。
1. 如何练基础？
就是花时间。如果说怎么练的话，这个得让我回去翻翻ACCD前几个学期的手绘训练课，从练线条，到透视， 到光影怎么打，到形态训练，到技巧表现，再到电脑手绘。进阶的步骤很多，需要花的时间也比较长。现在网上有很多免费的教程，把上一句话的关键词拿到网上逐一搜索，就会找到很多的教程。比如，要了解光影和透视的去看Scott Robertson的书和视频。
下面给大家举个例子，是我们上形态训练课时，最开始两周的训练。
2. 如果在画画途中笔坏掉了，或者画错了怎么办？
接着画，王羲之写兰亭序的时候还有错别字呢，不影响整体的就没关系。
3. 画完之后怎么看透视准不准？
画完之后，把纸翻过来，看纸的背面（如果你的纸比较透明的），如果一打眼看上去怪，那就是透视不准，当然，如果纸厚就没辙了。
然后我觉得大家都有一个疑惑就是，临摹别人的时候画的挺好的，可是画自己的设计为什么不行呢？
这个很正常，你在临摹的时候不用想这个产品需要如何设计，所以很好画。但是画自己设计的时候，脑子转的快，手头功夫跟不上了，没关系，我给大家点儿自信。首先，所有的设计师的最初草稿都是很草的，我在上面有对比过刘老师的两张图。还有，给大家看一下，我们上课的草图是怎么画的。
这个是我们团队合作的一个项目，在纸上画的，大家一个小时想方案，然后讨论汇总。所以不需要画的多好，表达清楚即可，然后就靠口头阐述。
下面这个是我自己做皮包时的手绘，画在本子上，不需要给别人看。所以不需要马克笔上色，也不需要那么考究，自己看懂是重点。因为是自己做包，所以需要考虑制作过程，我一般会把一个包的制作过程画出来，在做的时候就照着做，这样永远不会忘记步骤。
如果实在是不知道画什么，但是又想练手绘怎么办？像下面这样，画实物，不要临摹别人的，把一个现有的产品按照你自己的理解画出来。
写在后面：
我写的再多，也比不上大家自己理解来的快，理解的再好不花时间练习也是白搭，就像我现在这样，道理都懂，可是已经三个多月没用到手绘了。说到最后就是那句话“Practice makes perfect”，熟能生巧。
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