水彩画古风人物教程？

一、水彩画古风人物教程？

因为比较喜欢水彩，尤其喜欢古风的水彩，觉得很适合发这篇经验，古风水彩手绘，成品镇楼，希望喜欢。

工具/原料

铅笔

颜料

笔

方法/步骤

1、铅笔打稿，先从肤色开始，上一层淡色的肉色。

2、用深黄色混合赭石上阴影部分，画眼睛～眼睛慢慢画吧。

3、一点点画，头发注意留白先涂淡淡的一层黑色。

4、然后深色部分一层一层的加深，继续涂头发。

5、添上一些深色的发丝让头发看起来更自然。

6、勾衣服的线条，最后画的衣服自己凭着感觉涂吧自然就好。

二、固体水彩画动漫人物教程？

步骤一：

即使在绘画风格上，注意眼睛本身的工作方式仍然很重要。我喜欢把这看作是一个了解规则的案例，这样你就可以有效地打破规则。那么，让我们从眼球开始。一般来说，眼球是球形的。注意，我们不一定要谈论眼睛，因为它通常只看人的脸上的球。注意这里的圆形表面，用一些简单的粉红色交叉轮廓表示。

步骤二：

然而，我们显然不经常这样看眼睛，没有眼睑，独立于脸。那么，我们为什么要考虑眼睛的形状呢？嗯，我喜欢思考眼球和眼睑之间的关系，就像物体上的织物，眼睑包裹着眼睛。眼睛不是平的或直的。相反，它们是圆形的，环绕着眼睛的球形。这一前提用蓝色表示，如下所示

步骤三：

注意上下眼睑。眼睛和眼睑的形状因人而异。注意下面蓝色的例子不是直线。他们仍然铭记着眼睛表面的圆形本质。

步骤四：

虹膜是眼睛中典型的有颜色的圆形。瞳孔是虹膜内暗而圆的形状。它膨胀和收缩，通常是对光的反应。人类的瞳孔是圆的，但你可以在不同的动物身上看到其他的形状。例如，猫的瞳孔像裂缝一样。

步骤五：

一般来说，眼睛之间的距离是相等的，大约一只眼睛之间的距离。再次，这是在现实的比例，文体作品可能会夸大这些比例。但是，请记住，“违反规则”可能会产生混合结果！例如，较大的眼睛可能在视觉上很吸引人，但如果眼睛彼此之间没有很强的视觉关系，则可能会显得异常或视觉上很尴尬（除非这就是你想要的！）

步骤六：

在本教程中，我们将重点介绍卡通眼睛，注意眉毛也很重要。眉毛通常位于眼窝上方、眉脊上或附近。和眼睛一样，眉毛也可以有不同的形状和大小

步骤七：

注意当我们改变看脸的角度时，这些想法是如何影响眼睛的。在四分之三的视野中，我们看到的一只眼睛比另一只眼睛多一点。在侧视图中，我们主要看到一只眼睛，但是我们从不同的角度看到眼睑。

        

三、天空水彩画教程？

准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1、用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。

2、开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。

3、用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。

4、用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。

5、用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。

6、远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。

四、固体水彩画教程？

步骤如下：

1先在小格子里滴上1-2滴蜂蜜，不能太多，小格子很小的。

2然后挤进水彩颜料。

3先用牙签用戳的方式把颜料和蜂蜜混合，颜料不能放太满，要留一点空间，

4之后滴上1滴牛胆汁。滴了牛胆汁之后颜料流动性立马变大了许多，而且颜料会膨胀，如果一开始颜料挤太多的话就会流到隔壁去了。

5要等阴干之后才能用。

五、水彩画花卉教程？

1、首先，可以按照书上的，临摹出花卉的线稿。

2、接着上色，采用湿画法，用湿的刷笔去蘸颜料，再用另一只画笔晕染。

3、花卉的花瓣颜色都是有层次感的，花朵从上到下，颜色从深到浅。

4、花枝就直接用墨绿色即可，如果要颜色饱和度高，可以用干画法。

5、 加深各部分颜色的饱和度，完善细节。

6、最后处理一下，一幅花卉水彩画就画好了。

六、水彩画教程简单？

1、画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。

2、水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。

3、首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。

4、接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。

5、给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。

6、把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢。

7、给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。

8、希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。

七、海边夕阳水彩画教程？

1、用毛笔在水彩纸上画出天空的部分出来。把水彩纸摆放在桌子上，用毛笔取浅橘色的颜色，在水彩纸上画出天空的部分出来，注意留白的位置和笔触，要自然过渡，这样好看些，如下图所示。

2、把笔用水洗干净，取橙色的颜色，在天空的区域绘制云彩。然后，把笔用水洗干净，取橙色的颜色，在天空的区域绘制出美丽的云彩，如下图所示。

3、取浅蓝色的颜色，在天空的区域边缘涂上蓝色，表示天边的背景。接着，取浅蓝色的颜色，在天空的区域边缘涂上蓝色，表示天边的背景，如下图所示。

4、把笔用水洗干净，取蓝色的颜色，画出海水的海面。然后，把笔用水洗干净，取蓝色的颜色，画出海水的海面，如下图所示。

5、取浅橘色的颜色，画出海边的沙滩，表示海边。接着，取浅橘色的颜色，画出海边的沙滩，表示海边，如下图所示。

6、把笔用水洗干净，取绿色的颜色，画出海边绿色的草。然后，把笔用水洗干净，取绿色的颜色，画出海边绿色的草，如下图所示。

7、取黑色的颜色，画出海边的小螃蟹，并用红色给小螃蟹涂上颜色。接着，取黑色的颜色，画出海边的小螃蟹，并用红色给小螃蟹涂上颜色，如下图所示。

8、用笔蘸水在整个画面上进行调整，看画面的整体效果。最后，用笔蘸水在整个画面上进行调整，把局部颜色深的地方调淡些，看画面的整体效果，表现出了海边夕阳的美丽风景。这个海边夕阳作品可以作为水彩画的入门教程，喜欢画水彩画的朋友也来画画吧。

八、初级水彩画绘画教程？

作为初学者的话，水彩工具要了解，要区分水彩和水粉。我们只需要买简单水彩画的工具就好，染料也不宜过多，纸的话不可以凑合，因为如果纸的质量不好就非常容易晕色。

2.我们要了解色彩理论知识，调色技法训练和水彩基本技法--湿画法，干画法

3.还有就是在绘画水彩画之前我们可以先练习一下素描，先从绘画一些简单的事物练起，慢慢的再到水彩画的绘画。

4.画画是一个熟能生巧的过程，我们只有不断的练习，从模仿开始练习，慢慢的在绘画的过程中找到自己的特色。

九、水彩画花的教程？

1、首次你需要画出月季的线稿，画线稿是最基本的，这就不用多说了吧!

2、之后开始上色，你需要根据实物月季的颜色来调出相应的色彩，先用水彩笔涂花心，花心颜色深一些，花瓣周围可以用淡色晕染。

3、填色晕染之后，大概就是这个样子。

4、接下来就是给花叶上色，花叶上色也是一样的，深浅不一的颜色看起来更舒服。

5、花叶和花径上色完成图。

6、最后开始给花苞上色，花苞内的颜色要更深一度才能显得更真实。

7、成品图就是这样啦。

十、水彩画人物要素？

一、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

1、干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

(1)层涂

即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。

(2)罩色

实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

(3)接色

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

(4)枯笔

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

(1)湿的重叠

将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

(2)湿的接色

邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。