水彩画中如何画好草地？
一、水彩画中如何画好草地？
1、用铅笔勾勒出大体的关系,做到心中有数,然后再铺出画面整体的明暗关系。
2、用铅笔勾勒出大体的关系，做到心中有数，然后再铺出画面整体的明暗关系。
3、近处的小草实，远处的小草虚，把握画面整体虚实关系，用细笔仔细勾勒近处小草的具
4、对中间部位小草的颜色要把握住颜色的冷暖倾向，做好过渡， 以增强草地的层次感，让
5、细致地刻画小草局部，做到粗中有细，小草亮部的颜色要亮起来，要整体地处理亮部的
6、近处提亮，加强与中部亮色的过渡和对比，要注意突出前面，而后面的小草局部刻画得
草地水彩画绘画注意事项 草丛的绘画短时间内无法把每根草都刻画出来，只能从大色入手
二、水彩画如何画好动物的毛发？
我个人感觉画动物毛发这类比较细节的东西，可以分成两种画法。 无论是画哪种画法都要注意的是：首先要注意形体，毛发是长在动物身上的，其走向和明暗变化反映着毛发之下的形体结构，要让毛发真实的长在动物身上就要以毛发下的形体结构为基础。其次要抓住所画的动物的毛发特征，如光泽或者蓬松的质感等，描绘好这些能使毛发更加的生动自然。 一类是比较写意的画法 大面积的上色然后在重点处和边缘局部的描绘。用油画画时可以先大面积铺出明暗关系然后局部用干笔飞扫或者细笔描绘等技法来表现。水彩的技法我不熟悉，不过主要过程应该和油画近似，因为缺乏干画的效果可能更加要注意通过线条或颜色的明暗变化来表现。这种画法更侧重表现毛发大的整体效果。 另一类是极为精细的画法 效果至少是要接近超写实。可能需要把毛发画出局部甚至丝丝清晰的效果。这样用油画颜料来表现就比较困难了，这是由油画颜料的性质决定的，且对画底的要求也要很平整，纹路要轻。古典油画中描绘毛发之类的细微处时多用的是丹配拉颜料（蛋彩），它的特性使其很擅长表现物体细节和毛发。这类的画你可以去看下丢勒和荷尔拜因的油画。也有往油画颜料里加乳液等的混合技法。当然单用一般的油画颜料来描绘也是可以的，只是更加费劲。 至于水彩要画的很细似乎也不容易，当然还是技法问题。可以试下用细笔画线条组成毛发的方法。参考一下怀斯的一些水彩和蛋彩作品。 这类极其细致的画法能够更加生动的表现出毛发的质感，很耐看，真实而细致的视觉效果强烈。不过相对画起来非常的费事，并且如此的深入更需要扎实的素描功夫和足够的耐心。 就说到这里，最后祝楼主早日成功。。。
三、怎样画好中国水彩画？
首先，应能辨别并描绘出接近客观物象的所谓真实的色彩；
其次，能分辨并认识到存在于客观物象色彩之中的微妙的冷暖关系；
其三，能感知到存在于眼前浑然一体的具有某种感性因素的特定意境的整体色调；
最后，在理解的基础上加强并训练对不同感知的艺术处理。
这里简单的从“艺术的处理”和“技法的运用”两方面来讲讲。
一、艺术的处理
1.调子的确定
这是一幅画的关键，调子的不同决定了画面的气韵、意境和格调。这往往又和画者的艺术观以及理想、气质、人格、情感等因素相关联。简单的调子主要指画面的色彩倾向。一般分为冷调子、暖调子，当然也可依色相称之为红调子、绿调子或蓝调子等。
“秋韵”是标准的暖调子：柠檬黄、土黄、桔黄、桔红、赭石、熟褐是一系列的相关色，在画面中还有部分淡紫色，衬托使得黄色更为炫目，秋的意蕴更深。
在冷暖调子中常使用大面积的暖色包围小面积的冷色，或用大面积的冷色包围小面积的暖色。对比色的运用会使画面出现光晕的效果，从而显得更为响亮,如“冬日”。
另外还有一种中间色调，称之为灰色调。这种调子往往表现早晨或雨雾天气，不管是冷灰还是暖灰，对比总是较弱的，给人以朦胧、神秘、润湿之感，如“汲水”。
2.虚实的掌控
水意淋漓、色彩简练、用笔洒脱是水彩画的主要特点，空灵、润泽的特质可利用水分的扩展、流动、渗透等造成大面积的晕化，给人朦胧的感觉，同时衬托出前景，造成强烈的虚实对比，如“紫金岚山”和“雨后绍兴”。
空间感、远近感也可结合虚实来表现，如“水上餐厅”，远景模糊、偏冷，近景高大、清晰，仿佛薄雾飘过，跨过门槛即可走入清晨的水边，空间的纵深感大大加强。
二、技法的运用
技法的运用，可以表现出常规的画笔无法表达的效果。不同的技法可以产生不同的肌理，不同的肌理可以产生不同的空间效果，奇谲、多变、自然、生动、绚丽……从而产生千姿百态、变化莫测的诗化效果。
1.撒盐法
顾名思义，用日常的食盐进行画面的效果处理。撒的盐可粗、可细；撒的量可多、可少；撒的时机可早、可晚。但需在画面未全干透时运用。表现细碎的浪花、斑驳的岩石、雨雪天气时常使用，如“鸽歌”中运用撒盐表现的是漫天飞舞的雪花。
2.刀刮法
即用刀刮画面的方法。刀可用画油画的调色刀，也可用自制的宽背厚刀。不同的部位、不同的力度可以刮出不同的效果。
用刀可刮出暗线也可刮出亮线：在背景未干时，可刮出浅色的树干；如将纸面刮破，因颜色的留聚，则会刮出比背景更深的黑线,下面的“秋日”中的深浅树干均是用刀刮出的效果。当背景干透时，用刀划破纸面则会出现白色，这种方法多运用在未留白的位置进行补救。
3.冲浸法
此画法也是在深色的背景上采用的。可在画面的任何阶段进行，自然而有诗意。如“乡恋”中，描绘的是宁静的清晨，小河边一丛丛的扒茅草，刚刚抽出毛茸茸的淡紫色的小花，用毛笔画是要失败的。应选用叶筋笔或点眉笔，蘸少许清水来回均匀的描画几次即可。原来的颜色遇水晕开、变淡，恰似毛茸茸的小花在纸上慢慢呈现，质感而抒情。
水量大则可冲出树干、树枝等，自然而生动，仿若天成，如下面“寻梦”中的树干全为冲浸法完成。
当画面大面积是深色，而不规则的面积需留白时，可用涂蜡法。先用白蜡在需留白的位置自然涂抹，随后即可大胆上色，涂蜡的位置过色后仍是白色的。表现浪花，粗糙、古老的质感时可使用，如“北戴河风光”中的海浪等。
5.综合技法
结合前面的方法以及揉叠法、沉淀法、喷洒法等不同技法的使用。
总之，作画的过程是用水用色的过程，更是画者的心怀灵犀与质感洁白的画纸对话的过程。有时需泼墨堆金，更多时候则须点到即止，一笔带过。艺术的处理决定了画面品位的高下，适当技法的运用则成为打动人的细节构成，有时高妙的细节处理也会成为主导画面的关键所在。
四、油画、水彩画如何画好动物的毛发？
水彩画里有一种东西叫牛胆汁，直接与水彩调和后可以有效地改善颜料的流动性，在较难上色的纸上可先涂一层牛胆汁，增强纸张的着色性，可以去了解下，也不贵，画前加在清水里，在需要晕色的时候先湿润纸张，也就是用加了牛胆汁的水在纸上涂，控制好湿润度就能画出效果，且不要用国产纸，不要用国产纸，不要用国产纸。
五、油彩好还是水彩画好？
油彩好
油彩画颜色遮盖能力较强，能够较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果，可用于人体彩绘和油画的绘制。
六、怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
画画要多做尝试，用心去画。不仅仅只是研究技法，技法不是目的，过程才是最大的收获。何次贤教授曾说：“技法在此只是充当表现感受的一种手段”发自内心的东西才是最美的。
七、素描纸可以画好水彩画不？
不可以。因为素描纸的纹理比较粗糙，用水彩颜料在上面容易出现颜料晕开的现象，同时水彩颜料需要有一定的吸附能力才能表现出细腻的效果，而素描纸不够吸水，会使画面颜色过于单一，缺乏层次感和细节。因此，用水彩画画作需要用专门的水彩纸来作画，这样可以更好地表现出水彩画的特点。素描纸可以用来画铅笔素描和炭笔素描，因为它的质地比较适合这两种画法，可以表现出细腻的线条和纹理。而如果想要尝试用水彩画来表现形式，可以尝试使用专用的水彩纸或画板。这样不仅可以表现出水彩画特有的层次感和色彩效果，还可以让画作更加持久。
八、乔迁新居送什么画好水彩画？
乔迁新居送礼可以送一幅挂在客厅的装饰风水画，比如宋唐老师的青绿聚宝盆《紫气东来身居福地》，红日高悬吉祥如意，高山雄伟壮阔是生活工作中的靠山之意，瀑布和水潭是财富源源不断招财进宝的含义，河岸上植被茂盛松树青翠生机勃勃，是非常经典的风水国画作品，作为乔迁贺礼是绝佳的选择！
九、7岁孩子学水彩画好还是水粉画好呢？
水粉画比较好，对于孩子来说，水粉颜料更加方便好用，而且不容易把画面弄脏
十、14岁学画画水彩画好还是水墨画好？
素描是专业学画基础。
水彩、国画相比之下偏重于兴趣培养，也能学到用色、构图等。
水彩偏西方画风，国画不用说了，他们都能练调色、搭配，用笔用墨……所以选哪个要看您和孩子的偏好及想往哪个方向发展学画。