欧美动漫人物插画
一、欧美动漫人物插画
在当今的数字时代，动画和漫画作品已经成为了一种跨越国界和语言的流行文化现象。而其中，欧美动漫人物插画更是吸引了全球无数的粉丝和艺术家的眼球。这些插画作品以其独特的风格和精湛的绘画技巧，成为了人们追捧和模仿的对象。
欧美动漫人物插画的魅力所在
作为一种表达艺术和创作的形式，欧美动漫人物插画具有独特的魅力。首先，它们通常展现出极富想象力的角色造型和细腻的线条表现。无论是超级英雄的英勇形象，还是萌系角色的可爱形态，这些插画作品都能通过绘画给观者带来强烈的视觉冲击力。
同时，在欧美动漫人物插画中，艺术家们也常常运用独特而丰富的色彩来突出角色的个性和情感。色彩的运用不仅使插画更加生动，更能传递出角色的情感状态，让观者更容易产生共鸣和情感共振。
此外，欧美动漫人物插画在构图和细节处理上也非常讲究。艺术家们善于通过巧妙的布局和绘画技巧，营造出丰富而真实的背景环境和角色形象，使得整幅画面更加完整和有层次感。
欧美动漫人物插画的创作过程
想要创作出精美的欧美动漫人物插画，艺术家们需要进行一系列的创作过程和技巧的运用。
1. 角色设计
在开始插画创作之前，首先需要进行角色设计的阶段。艺术家要为自己的插画作品构思并设计出独特的角色形象，包括角色的外貌特征、服装风格、个性特点等。一个好的角色设计能够为整个插画作品提供更多的表达空间。
2. 素描和线稿
一旦角色设计确定，艺术家会进行素描和线稿的阶段。在这个阶段中，艺术家会通过轻重线条的运用来描绘角色的形态和轮廓，并勾勒出角色的动态姿势。这个阶段的线稿是后续上色和细节处理的基础。
3. 色彩和上色
在素描和线稿完成之后，艺术家会进行色彩和上色的阶段。在这个阶段中，艺术家通过运用色彩理论和绘画技巧，为角色插画注入生命力和情感。色彩的选择和运用将直接影响到插画作品的整体效果和氛围。
4. 背景和细节处理
最后，艺术家会对插画作品进行背景和细节处理。通过绘制丰富细腻的背景环境和添加细节元素，艺术家能够使插画作品更加立体、有层次感，并为角色插画提供更多的故事性和情感共鸣。
欧美动漫人物插画的创作技巧
为了创作出出色的欧美动漫人物插画，艺术家需要掌握一些关键的创作技巧。
1. 视觉参考
艺术家可以通过收集视觉参考素材，如照片、影像和其他艺术家的作品，来提升自己的插画技巧和创作水平。观察和学习他人的作品可以帮助艺术家更好地理解角色的比例、造型和表情，并借鉴其中的优秀之处。
2. 绘画基础
艺术家需要具备扎实的绘画基础，包括对人物比例、透视、色彩理论等方面的理解和运用。只有掌握了这些基础知识，艺术家才能更加自如地表达自己的创作意图，并创作出更具有品质的插画作品。
3. 创意和独特性
在创作欧美动漫人物插画时，艺术家需要发挥自己的创意和想象力，创造出独特的角色形象和故事情节。在插画中加入自己的风格和创意，能够使作品更加与众不同，并产生更强烈的艺术表现力。
4. 持续学习和实践
艺术家的创作技巧和风格都是通过持续学习和实践不断积累和提升的。艺术家应该保持对新技术和新方法的关注，不断探索和尝试，以提高自己的创作能力，并不断突破自己的创作局限。
总结
欧美动漫人物插画以其独特的魅力和精湛的绘画技巧，吸引了全球无数的粉丝和艺术家的关注。作为一种创作形式，欧美动漫人物插画需要艺术家具备扎实的绘画基础和创作技巧，并发挥自己的创意和想象力。通过不断学习和实践，艺术家们能够创作出更多精美而独特的插画作品。
二、动漫人物如何用水彩上色？
水彩是一种常用的绘画材料，可以用于上色。以下是使用水彩上色的步骤：
准备工具：水彩颜料、水彩画笔、水盘、画纸等。
准备色彩：根据动漫人物的形象特点和需要表现的情感氛围，选择相应的水彩颜色，例如粉色、蓝色、绿色等等。可以根据需要在水彩颜料中加入水或其他添加剂，调制出不同的色调和色彩浓度。
上底色：在画纸上先用较大的画笔将大面积的颜色块涂上，这些颜色块可以作为底色。可以选择和动漫人物形象相符合的颜色，例如肤色、衣服颜色等等。
上细节色：在底色干燥后，可以用较小的画笔上细节色，例如眼睛、嘴巴、衣服上的花纹等等，需要根据形象特征和细节表现进行选择和上色。
调整色彩：在整个上色过程中，可以根据需要使用水或其他添加剂，调整色彩的深浅和色调的变化，以达到更加丰富的色彩效果。
需要注意的是，使用水彩上色需要掌握一定的技巧和经验，例如控制水彩颜料的浓度、清洗画笔、掌握颜色叠加等等。在上色过程中可以多进行练习和尝试，以提高技巧和创造力。
三、固体水彩画动漫人物教程？
步骤一：
即使在绘画风格上，注意眼睛本身的工作方式仍然很重要。我喜欢把这看作是一个了解规则的案例，这样你就可以有效地打破规则。那么，让我们从眼球开始。一般来说，眼球是球形的。注意，我们不一定要谈论眼睛，因为它通常只看人的脸上的球。注意这里的圆形表面，用一些简单的粉红色交叉轮廓表示。
步骤二：
然而，我们显然不经常这样看眼睛，没有眼睑，独立于脸。那么，我们为什么要考虑眼睛的形状呢？嗯，我喜欢思考眼球和眼睑之间的关系，就像物体上的织物，眼睑包裹着眼睛。眼睛不是平的或直的。相反，它们是圆形的，环绕着眼睛的球形。这一前提用蓝色表示，如下所示
步骤三：
注意上下眼睑。眼睛和眼睑的形状因人而异。注意下面蓝色的例子不是直线。他们仍然铭记着眼睛表面的圆形本质。
步骤四：
虹膜是眼睛中典型的有颜色的圆形。瞳孔是虹膜内暗而圆的形状。它膨胀和收缩，通常是对光的反应。人类的瞳孔是圆的，但你可以在不同的动物身上看到其他的形状。例如，猫的瞳孔像裂缝一样。
步骤五：
一般来说，眼睛之间的距离是相等的，大约一只眼睛之间的距离。再次，这是在现实的比例，文体作品可能会夸大这些比例。但是，请记住，“违反规则”可能会产生混合结果！例如，较大的眼睛可能在视觉上很吸引人，但如果眼睛彼此之间没有很强的视觉关系，则可能会显得异常或视觉上很尴尬（除非这就是你想要的！）
步骤六：
在本教程中，我们将重点介绍卡通眼睛，注意眉毛也很重要。眉毛通常位于眼窝上方、眉脊上或附近。和眼睛一样，眉毛也可以有不同的形状和大小
步骤七：
注意当我们改变看脸的角度时，这些想法是如何影响眼睛的。在四分之三的视野中，我们看到的一只眼睛比另一只眼睛多一点。在侧视图中，我们主要看到一只眼睛，但是我们从不同的角度看到眼睑。
四、动漫插画特点？
插画的艺术元素的表达，或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则，但作为一种新兴的艺术形式，它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。
因此，作为IT时代最为前沿色世界表达艺术，插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中，“迹”顾名思义，代表着痕迹，是一种创作的工作痕迹，这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料，它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。
良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此，其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹，尤其在一些变化规律和方法上，插画创作更是与绘画完全一致。
插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴：成功的概念产生于许多构思和想法，从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来，然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西，像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。
灵感的绘制与“迹”密不可分，不同的材质表现着不同的肌理和质感，不同的肌理表现不同的力度和效果，不同的效果赋予了插画的不同的风格趣味。在信息飞速发展的今天，插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解，新技术的发展，使得插画利用各种工具进行创作，传统工具以及数字共组的两大结合，大大丰富了插画艺术元素的痕迹，再加上数码技术以及印刷技术的不断提高，是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
五、欧美风动漫人物插画
欧美风动漫人物插画: 突破传统的艺术表达方式
动漫插画是一种独特的艺术形式，通过绘制欧美风格的人物形象，它们在近年来逐渐受到更多人的喜爱和认可。这些插画作品结合了欧美风情与动漫元素，以其独特的表达方式和风格让人过目不忘。本文将探讨欧美风动漫人物插画的魅力以及其对当代艺术的影响。
欧美风情的魅力
当我们谈论欧美风动漫人物插画时，我们引用的是该地区的艺术与文化元素。欧美地区一直以其浓厚的艺术氛围和重要的艺术成就而闻名于世。如著名的文艺复兴时期，欧洲的艺术家们通过他们的作品向世人展示了无与伦比的创造力和技巧。
这种文化和艺术传统将影响到插画艺术领域，欧美风动漫人物插画通过吸收和融合欧美地区的艺术元素，打造出独特的风格。这些插画作品通常具有细腻的线条，丰富的色彩和精致的细节，呈现出一种独特的美感。无论是描绘角色的面部表情还是呈现背景的细节，这些插画作品常常展现出艺术家的想象力和技艺。
动漫元素的融合
与传统的艺术形式相比，欧美风动漫人物插画还融入了动漫元素，使作品更富有活力和趣味性。动漫风格的特点包括夸张的姿势、丰富多样的表情以及生动的场景。这些元素为欧美风动漫人物插画带来了独特的生命力，使作品更具吸引力。
动漫元素的运用不仅使人物形象更加夸张，也通过形象化的方式将感情和故事性呈现给观众。这种表达方式使得观众更容易沉浸在作品情境中，与角色产生情感上的共鸣。动漫风格的独特性使得欧美风动漫人物插画在表达思想和情感时更具隽永和强烈的冲击力。
对当代艺术的影响
欧美风动漫人物插画不仅吸引了广大观众的眼球，也对当代艺术产生了积极的影响。它颠覆了传统艺术界的观念和表达方式，突破了常规的创作框架，为艺术家们提供了更多的创作空间和表现方式。
传统的艺术形式通常注重写实和形象的传达，而欧美风动漫人物插画则更注重表达情感和主题的传递。艺术家们将自己的想法和想象力融入到作品中，通过插画所呈现的形象和场景来传达他们内心的世界。这种情感和主题的传递方式让观众不仅仅是欣赏作品，更能够与作品产生共鸣。
欧美风动漫人物插画还通过其独特的艺术风格和创新的表达方式拓展了艺术的边界。艺术家们尝试将传统的插画技法与数字技术相结合，创造出更加独特的视觉效果。插画与新媒体的结合拓展了艺术形式的可能性，使得艺术作品更具现代感和科技感，吸引了更多年轻观众的关注。
总结
欧美风动漫人物插画的魅力在于其突破传统的艺术表达方式，融合了欧美风情和动漫元素，以独特的艺术风格和创新的表达方式吸引了广大观众。它对当代艺术产生了积极的影响，为艺术家们提供了更多的创作空间和表现方式。通过欣赏和理解这些插画作品，我们能够更好地感受艺术的魅力，体验到艺术所带来的情感和思考。
六、欧美动漫人物插画素材
欧美动漫人物插画素材是现代设计师、插画师以及爱好者们不可或缺的资源。作为一种艺术形式，动漫人物插画能够传达情感、讲述故事，让观众沉浸在独特的艺术世界中。
在设计领域，使用欧美动漫人物插画素材可以帮助我们创作各种有趣、生动的作品。无论是网页设计、插图、海报、卡通形象还是动画，这些插画素材都能为我们的作品增加个性和活力。
欧美动漫人物插画素材的优势
相比于其他类型的插画素材，欧美动漫人物插画具有以下几个显著优势：
- 独特风格：欧美动漫人物插画以其独特的线条、色彩和造型风格而闻名，可以让我们的作品与众不同。
- 表达情感：动漫人物插画能够通过表情、姿势和动作来准确地传达情感，使作品更加有趣和有感染力。
- 故事性：每个欧美动漫人物都有自己独特的故事和背景，在插画中能够展示人物性格和情节，使作品更具吸引力。
- 适用广泛：欧美动漫人物插画可以应用于各种领域，包括广告、漫画、游戏、动画等，满足不同创作需求。
如何利用欧美动漫人物插画素材
以下是一些利用欧美动漫人物插画素材的创作技巧：
- 定位目标受众：在选择欧美动漫人物插画素材之前，我们需要明确目标受众是谁。不同年龄、不同性别的受众对欧美动漫人物的喜好和接受度可能不同，因此需要选择合适的插画素材。
- 插画与主题一致：确保选择的欧美动漫人物插画与作品的主题、风格相一致。这样能够增强插画的表现力，让整个作品更加统一和完整。
- 独特的视觉效果：在使用欧美动漫人物插画素材时，可以通过调整色彩、线条和背景等元素，赋予作品更加独特的视觉效果。
- 故事性的构建：欧美动漫人物插画可以根据故事情节来构建，通过不同人物之间的互动和表情来展示故事情节，增加作品的趣味性。
- 多样化的应用：欧美动漫人物插画素材可以应用于各种场景，包括宣传海报、网页设计、漫画、动画等，寻找适合的应用场景，将插画发挥到极致。
欧美动漫人物插画素材的来源
想要获取高质量的欧美动漫人物插画素材，可以从以下几个渠道寻找：
- 社交媒体：许多插画设计师会在社交媒体平台（如Instagram、ArtStation）上分享他们的作品，可以通过关注他们或加入插画设计师的社交群体来获取素材。
- 插画素材网站：有许多专门提供插画素材下载的网站，如Shutterstock、iStock等，这些网站上有大量的欧美动漫人物插画素材可以选择。
- 设计社区：加入设计社区，与其他设计师交流分享，往往可以获得一些优质的欧美动漫人物插画素材推荐。
- 自行创作：如果对插画有一定的绘画基础，也可以尝试自行创作欧美动漫人物插画素材，展现自己独特的创作风格。
总之，欧美动漫人物插画素材是提升设计作品质量和创意表达的关键要素。通过善于选择、巧妙运用这些插画素材，我们可以创作出更有吸引力和独特风格的作品，为观众带来更加美好的视觉体验。
七、欧美动漫人物插画头像
欧美动漫人物插画头像的魅力
在当今的数字时代，社交媒体已成为人们分享生活点滴和表达个性的主要平台。而头像作为个人在社交媒体上的形象代表，具有极其重要的意义。人们希望通过头像展示自己的个性、喜好和审美。而欧美动漫人物插画头像因其独特的魅力和创意，成为了众多用户钟爱的选择。
1. 差异化的形象
相比于真实照片或普通头像，欧美动漫人物插画头像具有明显的差异化。这些插画头像往往具有夸张的特征、丰富的细节和生动的表情。它们可以是来自经典动漫作品的人物形象，也可以是艺术家们根据自己的创意塑造的角色。无论是迷人的大眼睛、独特的发型还是个性鲜明的服装，这些形象都能立即吸引人们的注意。
而在社交媒体上，某种程度的突出自己与众不同是用户们所追求的。使用欧美动漫人物插画头像，能够在众多用户中脱颖而出，吸引更多人的关注和交流。与此同时，这些插画头像也给人们的生活增添了一份乐趣和刺激。
2. 表达个性与情感
插画头像可以更好地表达个人的个性和情感。每个人都有自己独特的喜好和爱好，而选择适合自己的欧美动漫人物插画头像能够更加精准地展示这些特点。例如，热爱浪漫故事的人可以选择拥有梦幻背景和细腻情感的插画头像；喜欢幽默搞笑的人可以使用夸张表情和滑稽造型的插画形象。通过这种方式，人们可以在社交媒体上与其他用户建立更加有共鸣和亲近感的关系。
同时，插画头像也能够传递情感和情绪。无论是快乐、激动、难过还是郁闷，通过选择合适的欧美动漫人物插画头像，可以更加准确地表达自己当下的状态或情感。这种视觉化的表达方式，让人们在社交媒体上更加丰富多彩地交流和沟通。
3. 艺术与审美的结合
欧美动漫人物插画头像的魅力还在于艺术与审美的结合。这些插画作品往往具有精妙的绘画技巧和鲜明的色彩搭配。无论是线条的流畅与纠结，还是色彩的明快与柔和，每个插画头像都是艺术家经过精心设计和创作的杰作。
同时，这些插画头像也代表了艺术家们的独到审美观和创意表达。他们能够通过有限的线条和色彩塑造出饱满的角色形象，让人们在瞬间感受到一种独特的美感。在社交媒体上使用这些插画头像，既展示了个人的艺术品味，也向他人展示了美学的力量和引人入胜的魅力。
4. 经典与创新的碰撞
欧美动漫人物插画头像是经典与创新的碰撞。它们可以是来自经典动漫作品的角色形象，如《海贼王》的路飞、《火影忍者》的鸣人等。这些经典形象既能唤起人们对作品的回忆和热爱，也能让人们在社交媒体上找到志同道合的伙伴。
另一方面，欧美动漫人物插画头像也可以是艺术家们新创作出的原创角色。这些角色往往融合了多种元素和创意，呈现出全新的视觉效果和故事情节。使用这些原创插画头像，不仅可以展示对艺术家创作的支持，也能够在社交媒体上成为独特的存在。
结语
欧美动漫人物插画头像以其差异化的形象、个性化的表达、艺术与审美的结合以及经典与创新的碰撞，成为了社交媒体上备受欢迎的选择。它们让人们可以更好地展示个人的个性和喜好，表达情感与情绪，并且以一种艺术的方式与他人进行交流和沟通。
八、用水彩画动漫人物怎样渲染？
具体作法将在水粉渲染步骤:
1、用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢.为了提高速度,可以用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔.另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具.界尺的制作简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可.画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来.因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料可以画出较长的线,大大提高了画线的速度.当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好.
2、讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生".
（1）所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱.解决的办法是:画面绝大部分色块采用不同倾向的复色.这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉.
（2）所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分.如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是:画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等.在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水.在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水.采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了.现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也可以画面避免粉气.
（3）所谓"生",又叫"火气".它与粉气相反,指画面颜色中不敢加入白粉,尽管有部分复色,仍感觉画面颜色生而燥.解决的办法是:在多数颜料的调配中,不要忌讳加入白粉,只要不是所有颜色都含有白粉即可.
上面3点是一般初学者极易出现的毛病,只要采取适当措施,即可避免.
3、着色前的准备
着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘,色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项,下面分别进行介绍.
（1）铅笔轮廓稿的描绘
由于水粉颜料的不透明性,颜料会将下面的铅笔轮廓线或颜色完全盖住,以致无法确定轮廓线的位置.为防止这种现象出现,有2种方法可以采用.方法之一,不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.为防止底图错位,可将底图上边沿用绘图胶带粘贴到图板上,而在底图其他3边各画2条铅笔线,线的一半在底图上,另一半在图板上,借以定位.这样,轮廓不管分几次画出,位置都是准确的.第二个办法是在底图线条透写到底图上时,刻线用力一些,使得正式图纸上的刻痕深一些.这样,即使水粉颜料将铅笔纯正盖住,凹痕仍能辨认,可沿凹痕将所需线条重新描画出来.
随着技术的进步,现在的透视图可用复印机放大,也可在复印图上直接画渲染图,这样就可省去描绘轮廓的进间.在实际工作中,由于出图紧张,如采用这种办法,可赢得宝贵的时间.但一般复印纸较薄,最好先在图板上裱好一张绘图纸,然后在复印好的图纸背后刷满稀释后的浆糊,整张贴到裱好的图纸上,由中间向外挤出气泡即可.若有未赶出的气泡,只需用大头针扎一孔眼,纸间平着的空气便可从孔眼中逸出.
用复印图进行水粉渲染也有缺点.由于复印图上的线条有油性,颜料不易附着在上面,有时要用笔来回刷几下颜料才可附着上去,即使附着在上去了,过不多久线条部位的颜料也易脱落,露出油墨线条来.另外,现代水粉渲染,由于水彩颜料具有透明性,油墨线条便暴露无遗.为避免这咱情况出现,在复印底图上直接着色时,玻璃最好改用水粉颜料.
（2）色稿小样的绘制
在正式着色之前应画一张色稿小样.初学渲染技法的人,不但在采用水粉渲染技法时要先画出小样,在运用其他彩色渲染技法时,也需要先画出小样.这样能做到心中有数,下笔肯定,减少图画上的修修改改.
色稿小样不必太大,8开纸即可,甚至还可以更小一些.轮廓不必画得太细,徒手勾画即能满足要求.
绘制色稿小样的目的是定出画面色调和总的色彩的关系.色稿小样不一定要画到最满意,只要能表达出正式图的色彩关系即可.
色稿小样可以同时作出几种方案,例如暖调子或冷调子,深背景或浅背景等,从中选出最满意的方案,用以指导正式着色.
（3）色纸涂刷
前面已经讲过,在国外现代水粉渲染是画在不同色彩倾向的色纸上的,而我国目前尚不具备这个条件.但是,根据笔者数年的实践经验,利用普通水彩纸自己着色制作色纸,效果也较好.由于自己着色,色纸颜色可以任意调配,不受限制,比商品色纸的色调丰富,为表现不同的画面气氛提供了方便.
涂刷色纸用的水彩纸以平整为好,表面不宜太粗糙,常将水彩纸翻过来用其背面.在涂刷颜料前,先将色纸刷上清水,使纸胀开,然后将纸的四边用浆糊粘贴到图板上晾干.
涂刷色纸的颜料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有长处.用水彩颜料涂刷能获得接近色纸的效果,用水粉颜料涂刷则可获得多种多样不同色彩倾向的极为漂亮的灰调色彩.
用水彩颜料涂刷色纸通常有2种操作方法.一种是渲染法,即采用水彩渲染中大块平涂渲染的技法.第二种是刷色法,即用排笔或羊毛板刷进行刷色.采用渲染法涂刷色纸时,需将图板稍稍斜放,而采用刷色法涂刷时,则要将图板放平.用水彩颜料刷色时,不必留出建筑物,但要留出纸边,以免浆糊着水后失去粘结能力而使纸面翘起.管装的水彩颜料太浓,需经稀释后才可使用.
用水粉颜料涂刷色纸时要注意水粉颜料的浓度.正如前面所述,水粉颜料加水过多则颜料过稀,颜色不均匀;加水过少,则颜料过浓,运笔时发涩,颜料厚厚地涂在纸上,会留下排笔拖过的痕迹,颜料干后容易脱落;加水量合适,则颜料干后色块非常均匀.
用水粉颜料涂刷色纸时,要留出建筑物的轮廓,尤其是玻璃部位.由于玻璃要用水彩颜料首色,更应小心,一旦玻璃部位涂了水粉颜料,须将它洗掉.留建筑物轮廓的时候,色纸颜色应将外形轮廓线盖住,不要在背景颜色(这里是色纸)和建筑物之间留有空白.因为水粉颜料干湿有变化,若是留了空白,要再调出一种同样的颜色补上是很困难的.
涂刷色纸的颜料要多调配一些,以防止刷至半途颜料不够用.颜料多调一些还有两个好处,一是色纸上万一出现必须填补或修改的地方可以进行修补;二是在进行建筑物与配景着色时,若是取用一些色纸的颜色调和到着色用的颜料里,有利于画面的色调统一.
色纸的涂刷,不管是用水彩颜料还是用水粉颜料,一般平涂即可.若是将色纸涂刷成渐变色彩,拉开背景空间距离,这样的天空比较写实.若作这种退晕变化,以采用水彩颜料较为方便.
色纸颜色的色相,明度和纯度要参考小样.在现代水粉渲染中,色纸所占面积很大,它左右着整个画面的色调,颜色不宜太浓艳,也不一定非是天空的蓝色,以复色为好.复色色调高雅,颜色变化范围广,包括各种不同倾向的灰调.
复色的调配通常有2种方法.一种方法是在一种颜料里加入某种复色,例如赭石,熟褐等,该颜色即变成复色.第二种方法是在调冷调色彩时,加入某种暖色,而在调配暖色调色彩时,加入某种冷色,这样就会使颜色中包含了三原色的成分,从而形成复色.
在调配色纸的色调时,加入少量会使复色更漂亮.但不能直接用在渲染图的画面上,否则过于俗气.在调配准调色纸的色彩时,加入少量紫罗兰会使颜色略带紫味,颜色也很漂亮.
在完成上面几项准备工作之后,就可以开始正式着色.
4、水粉渲染的作画程序
（1）外观透视渲染图的作画程序
外观透视渲染图在建筑渲染图中所占的比例最大,它所要表现的是建筑物及其环境气氛.在美国的外观透视渲染图通常把画面画满,周围环境描绘较多,与中国的水粉渲染类似,但更细腻;日本的画法通常对环境进行剪裁,作较大的省略,时间省,效率高,建筑物也更加突出.日本画法综合利用各种材料和工具,对于表现材料的质感有独特之处,下面介绍的渲染技法是日本画法,即我们所说的现代水粉渲染技法.
现代水粉渲染技法的着色顺序为:玻璃和透过玻璃看到的室内——窗与门——墙面——地面和配景.
①玻璃和透过玻璃看到的室内着色.建筑物一般都有窗户,窗户玻璃光洁,透明,与墙面相比,窗户玻璃颜色一般较暗.玻璃画好了,建筑物便函有了精神.画好玻璃可以说渲染图已经画好了1/3.
常见的玻璃一般有两大类:一类是透明玻璃,一类是反射玻璃.透明玻璃根据其颜色可分为无色透明玻璃,蓝色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分为和半,有的还带有金或银的颜色而形成金色或银色.
玻璃的种类不同,其画法也大不一样.下面分别介绍透明玻璃和反射玻璃的画法.
透明玻璃画法:透明玻璃画法一般用水彩颜料着色,有时局部(如反光部分)也可以加一点水粉颜料.
现代水粉渲染技法一般将窗子画得较暗,而且把室内照明,人物,家具画出来,玻璃的透明感表现得很充分.传统的表现技法往往将色彩明度处理成上深下浅,以强调天空映象和地面反光.而现代表现技法常处理成上浅下深,以强调玻璃的透明感.人站在地面上透过高层窗户看到的室内天花板较多,透过低层窗户看到室内的墙面较多,建筑物的天花板往往比墙面色彩浅淡,于是造成了上浅下深的结果.另外,建筑物下部位于画面中心部位,位于画面中心部位的下层窗户玻璃色彩明度深而加强了对比,符合画面素描关系的变化.至于远近关系的色彩处理则比较简单,近的深,远的浅;近的暖,远的冷;近的实,远的虚;近的对比强,远的对比弱.
无色透明玻璃色调要服从整个画面的色调.若画面为冷调子,则玻璃也画成冷调子;若画面为暖调子,则玻璃也成暖调子.
透明玻璃的具体画法如下:如果窗户不是太小,可以不考虑墙面的存在,把整个墙面全当成玻璃墙面着色,这样可以一气呵成,作出的画变化连续,整体感强.
着色用较大一些的毛笔(如"大白云")饱含水粉,按水彩湿画的办法薄涂一层,作出色彩的大变化.色彩干后留出亮的部分用一颜色叠加在上面,经过几次反复,直到满意为止.反光部分可以采用上面所说的留出来的办法,也可以用湿润的毛笔将这的部分洗出来再加上一点水粉颜料,两者的效果有些不同,前者对比强一些,后者对比弱一些.
前面已经讲过,为了把室内进深表现出来,玻璃应画得暗一些,但要有变化.这种变化不是如同水彩渲染那样作均匀渐变,而要留有笔触.最暗的色块要相当暗,这样通过与亮面的颜色对比使画面生动.暖色调中的暗色可用熟褐,赭石,普蓝调配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色调中的暗色可用普蓝,深蓝,熟褐调配,也可以加入一些煤黑.过去水彩渲染中忌用煤黑,其实不必忌讳.加入煤黑不仅可以降低色彩明度,还可以产生一些微妙的色彩效果,使画面色彩更加丰富.
玻璃画完之后用水粉颜料画出室内配景:照明,家具,人物和植栽等.由于是无色透明玻璃,室内配景的颜色纯度可以稍微高一些.但要注意,毕竟是透过玻璃看到的景物,颜色不宜太突出,太跳,与室外配景鬼神相比,其明度和纯度都应有所区别.室内照明灯具若是日光灯,可以用鸭嘴笔画出,或者如同前面所讲的那样用毛笔和界尺画出.
室内配景的色彩要服从于整个画面色调,应含有主色调的成分,以便使整个画面协调.例如,日光灯不能用纯白色,而要根据画面色调,采用明度较高的冷灰或暖灰.
画室内配景时,要注意透视关系和利用色彩的变化来表现出空间的远近关系.
有色透明玻璃的画法与无色透明玻璃的画法基本一样,只是色调倾向更明确.例如:蓝色玻璃,用普蓝,深蓝,紫,赭石,煤黑等画出蓝调子,室内景物也应笼罩在蓝色调子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,深蓝,子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,煤黑等,画成暖调子,室内景物也应全都笼罩在黄褐色的调子中.
黑色玻璃由室外看上去颜色相当暗,室内景物基本看不到,只有室内灯光隐约可见.因此,画黑色玻璃时,除去灯光以外,室内其他景物基本不画,而且灯光的明度也要压低.画黑色玻璃时,不宜采用煤黑,而应采用很暗的暖灰或冷灰.画黑色玻璃时,还要注意玻璃的反光,根据光线角度不同确定不同程度的反光,从而变化颜色.这样不仅有利于体积的塑造,而且也有利于改善因不画室内景物而造成的单调感.
镜面玻璃是一种新型建筑材料,作为幕墙是一种新的建筑词汇.镜面玻璃的反射能力很强,表现这咱材料时,基本不画室内配景,而是画出周围环境在镜面玻璃上的映象.如果是半镜面玻璃,有时可在下部建筑物映象较暗的地方画上一些室内照明.
表现镜面玻璃上的天空映象可以用水彩颜料着色,也可以用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料表现.
由于镜面玻璃幕墙映象反映的是对面景物,阳光对对面景物的照射角度与建筑物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景区别开来,不能用完全一样的色彩着色,否则建筑物就变成了一座像由窗框组成的空架子.
由于施工中难以避免会产生误差,个别玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的边缘部位随机地改变几块玻璃的颜色会增加建筑物的真实感.至于金色镜面玻璃或银色镜面玻璃的画法与上述方法一样,只要把所有玻璃面连同映象一起笼罩在金黄色或银灰色(冷灰)的调子里即可.
②窗框的着色.窗框过去常用木料制作,现在窗框则多为涂有不同油漆的钢窗框,铝合金窗框和不锈钢窗框和不绣钢框等.国外铝合金窗框用得最多,一般标准层常采用铝合金窗框,而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门框.
钢窗的颜色要根据油漆颜色而定,但要考虑到不同光线下色彩的改变,阳光下偏暖而明度高,阴影处偏冷而明度低.
铝合金窗框颜色较多,有银白色,浅赭色,深赭色,熟褐色等.
不锈钢的颜色有画成暖色的,也有画成冷色的,但颜色都比较淡.铝合金窗框的颜色也很淡,基本上以白色为基调,调配进二三种颜色即可.
窗框可以用鸭嘴笔画,也可以用毛笔加界尺画.前者虽较慢,但线条光挺,适于表现铝合金或不锈钢窗框的坚硬,光挺的质感.
窗框的着色采取先远后近的办法,先画最里边的线条,然后一层层向外画过来.有窗下墙或窗间墙的建筑物,先不考虑窗下墙和窗间墙的存在,窗框可以通常画出,多余的部分在画墙面的时候自然会被盖掉.窗框要作出颜色变化,不然就显得呆板.窗框的色彩变化要和玻璃的色彩变化统一起来,以加强整体感.
③外墙的着色.外墙材料一般都比较坚硬,厚重,为了表现出这种特点通常都用水粉颜料着色.
外墙着色时,要注意其大的色调关系应与整幅画面的色调协调.在墙面的颜料里加入适量的背景颜料是取得协调的简便方法.
墙面作画程序通常先从亮面开始,然后进行灰面和暗面的着色,最后添加高光和阴影部分的着色.阴影部分一般是先画阴面,后面落影,通常阴面处理得比落影亮一些.
墙面色彩要根据空间关系作出变化.一般规律是近个墙面暖一些,明亮度一些(对浅色墙面而方,深色墙面情况相反),纯度高一些,对比较强,尤其处于重点部位的墙面更应如此;而远处墙面则冷,暗一些(对浅色墙面而方,深色墙面相反),纯度低一些,对比较弱.色彩变化不必做均匀退晕,只需做出大块色块变化即可.每个色块只需平涂.色块边缘要错落有致,色块搭接部分切忌齐整,否则会显得过于呆板.
外墙材料很多,加工方法更是多种多样,不同材料有不同的色彩和质感,建筑渲染图应当将这些材料特征恰当地表现出来.
主要有:混凝土材料,石材,喷涂材料,面砖,砖墙,铝合金材料,不锈钢等.下面分别介绍它们的特点和表现方法.
:可以用中性偏暖的色彩着色,也可以用中性偏冷的色彩着色.不做饰面的,表面较粗糙,且留有板缝的痕迹.为了表现这种质感,可在水粉底色上用铅笔或颜色铅笔轻轻地加一些直线.
石材:石材的种类较多,常用的有花岗岩,大理石,人造石等.石材的产地的不同,颜色和纹理常常会有差异.磨光的花岗岩,大理石,光法平滑,可以隐约反身出对面景物,高光较强.三长两短材作剁斧处理后,表面粗糙,失去反光能力,表面的转折过渡清楚,中间色调较多.毛石表面凹凸不平,体积感强.小比尺的石材墙面只要在部分墙面画出一些石块即可,但要注意把握大的色调.大比尺的石材墙面常常需要画出石块的体积,石缝,甚至石缝中的落影.大理石的纹理可以用颜色铅笔画出来.
喷涂墙面:喷涂墙面颜色一般较浅,表面比大理石粗糙,着完底色后可用毛笔,铅笔或颜色铅笔等随机地点一些色点来表现其质感.
面砖:面砖分釉面面砖和素面面砖.釉面面砖表面光洁,反光较强,能极微弱地反映邻接建筑物的映象,使墙面色彩明度发生变化.素面面砖无光泽,反光能力很弱.若根据材料样本进行墙面着色,色彩纯度应比样本有所降低,而色彩明度应提高一些.这是因为小面积的色块和大面积色块给人的感觉不同,小面积色块是合适的,一旦拼成大面积色块则其纯度给人的感觉是提高了,而明度却是降低了.
面砖一般有拼缝,用白色加入少量的面砖颜色即可用来画面砖缝,面砖底色上面加上面砖缝的颜色会使色彩明度有所提高,着底色时要考虑这个因素.
砖墙:砖墙表面粗糙,色彩也不统一,画砖墙时可用颜色铅笔画出砖缝.画砖块时,应用砖的颜色加入少量其他颜色画出一些砖块,以增加砖墙的真实感.
铝合金材料:铝材光挺,坚硬,加工准确,转折部位要用鸭嘴笔画线,并注意强调其高光.铝合金材料种类较多,明度也各有不同,色相多数偏暖.
不锈钢:不锈钢的反光和高光都比铝材强,色彩可以画成中性偏暖的倾向,也可以画成中性偏冷的倾向.
④道路的着色.在外观渲染图中,道路或地面是必不可少的,它将建筑物承托起来.传统的画法总是把画面画满,结果建筑物前面常常会出现一个无法实现的广场,减弱了环境气氛的真实感.现代水粉渲染技法一般不将画面画满,而对路面或地机进行剪裁,画起来省事,环境也更加真实.
若渲染图是画在色纸上或者画在用水彩颜料涂刷的色纸上,地面和路面一般用水彩颜料着色.前者用水彩笔或水粉笔着色,在色纸上都应留出笔触.
地面或路面的色调要与建筑的色调相协调,并注意用色彩的色相,明度,纯度变化表现出空间感.为了使画面生动,常常画出建筑物在地面或路面上的一些倒影.
道路上常有车辆分道线,,路面分缝线及车辆走过的辙迹等,用明度较高的线画出,但不能使用纯白色,否则会过于突出.
根据画面需要,用铅笔画出配景如(人,车,树)的轮廓,为配景着色做好准备.
⑤配景的着色.配景着色主要包括人,车,树,天空,云和山的着色等,关于配景的要求和原理前面已作介绍,这里主要谈一谈现代水粉渲染技法中配景的着色程序.
人物着色程序为:①先画出人的整个头部,不分头发和面孔,一律用深赭色.若视平线位于人眼高度,则人的头部应在视平线上或紧靠视平线.②用不同色彩画出的服装部分,颜色纯度可稍同一些.③四肢露出部分的着色是以白色为主,调入少量朱红和赭石.若人物是走向画面深处的,不必加面部;若是面部朝前的则用四肢的颜色在头部深赭色上点出面部色彩.④加上衣服的阴影及衣服在腿部的落影,人物的体积感便得到加强.画出人物在地面上的落影.
建筑渲染图中最常画的汽车是小汽车.小汽车具有加工精确,线条挺直的特点,画车身时,要借助于界尺或直尺的帮助.具体作画程序如下:
①用深赭石加普蓝画出透过玻璃可以看到的车内人物,坐位,方向盘及车体内部,用深赭石加煤黑画出车轮,画出车在地面上的落影剧院.
②用白色加少许深蓝或钴蓝稀释后画玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明状态.玻璃画完之后,程序①所画的车内景物要清晰可见,不能被完全盖掉,于是这些景物便进入玻璃后面.
③根据画面要求设计车身色彩.车身油漆较亮,具有一定反射光的能力,故车身不宜平涂,要用笔触作些简单变化,以表现对周围景色的反射效果.
④画出车窗框,进风口,防撞器,车灯,车门缝,车把手以及车身在地面上的倒影等.
树木的着色程序.远景树木常用水彩颜料着色,色彩较冷,明度较高,纯度较低,不分岐,干,叶,但要注意轮廓线不要太呆板.中景树木对于烘托画面气氛最为重要,但也不要过于写实,应对色彩进行概括,大体用4种不同明度的灰绿色即可.灰绿色可用普蓝,桔黄和白色调出,也可以加入少量赭石.中景树木的作画程序如下:
①用熟褐色加白色画树木.
②用第二明度的灰绿画出树冠形状.
③用再暗一些的第三明度的灰绿描绘树冠体积.
④用第四等明度的深灰绿画出处于阴影和
九、插画就是水彩画吗？
不只是水彩画 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。 水彩画只是其中的一种形式罢了
十、ps如何做水彩插画？
要做水彩插画，以下是一些建议的步骤：1. 准备材料：购买水彩颜料，纸张，水槽，调色板，画笔等。2. 打草稿：先在纸上画出你想要展现的主题或形象的草稿。这可以帮助你在开始上色前确定布局和组合。3. 准备颜色：根据画面的主题，用调色板选择适当的颜色。开始时，可以只选择一些基本的颜色，然后根据需要混合和调整。4. 划定区域：使用淡色的水彩涂料在画面上划定各个区域。这有助于定义不同的元素和背景。5. 逐层上色：从最淡的颜色开始，尽量使用透明的水彩涂料，以便在需要时覆盖或调整。逐渐按照草稿上的线条和轮廓上色。6. 阶段性干燥：在上色过程中，可以让不同区域的颜色干燥一段时间，以避免颜色混合。也可以使用吹风机加速干燥。7. 添加细节：在基本色彩干燥后，可以开始添加细节，如阴影，高光，纹理等。可以使用较小的画笔，逐渐建立细节和层次感。8. 调整和修正：如果需要，可以通过调整色彩，添加透明度或覆盖添加来修改画面。水彩涂料是可以调整和修正的，所以不必担心错误。9. 完成作品：当你满意画面时，可以再次确保颜料完全干燥。然后可以选取画框或其他展示方法，将作品装裱好。不过，最重要的是不断实践和探索，发现自己的风格和技巧。