国画麻雀的画法？
一、国画麻雀的画法？
麻雀用笔用色技巧：
麻雀体态较小、灵动，绘制时使用笔毛较软的中号羊毫笔，调和赭石与曙红，侧锋点画质地较软的头部、背部的羽毛。调和赭石、淡墨与清水点画色调较淡的腹部与大腿，调和赭石与浓墨点画色调较重的尾羽。质地坚硬的羽翼使用小号狼毫笔蘸取浓墨勾画，另外再以狼毫笔勾画质地较硬的喙部、腮部、爪部，点画身体斑纹。
麻雀分解绘制技巧
1.用中号羊毫笔调赭石与曙红，侧锋用笔点出头部。注意麻雀的动势，头部倾斜，要画得稍扁长一些。
2.接着用侧锋画麻雀的翅膀，用笔要由虚到实，过渡自然。注意两个翅膀的不同。3.在赭石中加一些墨，画出羽翼的内层。寓意不可画平、画直。4.使用中号羊毫笔调和赭石加淡墨，侧锋两笔画出麻雀的尾羽。再以小号狼毫笔蘸取浓墨，在翅膀上自由地点缀一些斑点。5.将颜色加水调淡，侧锋用笔点画麻雀的腹部形态，顺势点画出麻雀的大腿。6.使用小号狼毫笔蘸取浓墨勾画鸟嘴、点画腮部。.使用小号狼毫笔蘸取浓墨，中锋用笔勾画麻雀的小腿，注意利用运笔的转折表现鸟腿部的关节。8.继续以中锋用笔勾画鸟爪。9.由于角度关系，另一侧的鸟腿被身体遮挡，所以只勾画露出的鸟爪。麻雀的画法二：画头用中等大小的笔调赭墨颜色，侧锋一笔点出头部，画成椭圆形，不能尖。画双翅和背部，用赫墨画翅和背，用笔由实到虚，最好出现飞白。画飞羽和尾羽 在赫墨中再加一些墨，画飞羽和尾羽，画飞羽不可画平、画直，要保持两个弧形。画胸腹用淡墨顺腮往下隔过翅膀画出胸、腹部。用浓墨点嘴、眼和腮斑 嘴、眼的位置在头部前下方，麻雀脖颈两侧（腮部）各有一个黑色斑点，要趁湿点出。画爪和背部的斑点，麻雀飞行时爪子要收起，背部有大小不等的斑点，也要趁湿点出。麻雀的动态规律：“一头多身法”和“一身多头法”与小鸡的动态规律一样，以脖颈为轴，可以任意变化出很多动态。“一点三线法”画展翅飞行的鸟，头部为一“点”，双翅和背部为“三线”背部代表身子的方向，双翅张开角度不同，就可以变出很多的动态来。
二、水彩画的几种画法？
水彩画平涂法、渗化法、色彩叠加法、渐变法、湿破湿画法、干擦画法、留白法、溶解法等。
我们取三种最常见的画法做了简单介绍。
水彩画基本涂色方法平涂法
用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。
水彩画技法之渗化法
渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等。
水彩画技法之色彩叠加法
对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。
三、湿画法水彩画？
湿画法，顾名思义，即湿纸着色法，就是利用水、色未干之时，快速地进行颜色的添加，使颜料能够自然地渗透与渲染，从而形成柔和的色调，替代明确的轮廓线与边界，产生一种朦胧梦幻般的效果。
“湿画法”适合表现：
因“湿画法”的艺术效果含蓄、柔润、迷离，所以适合用来表现水天一色的江面、虚无飘渺的远山、较巧美好的花朵等等。记住：绘画过程中，干画法与湿画法是交替进行，配合着使用的。
“湿画法”的要诀：
1、纸上水分适度。过湿，颜色会流动，不易渗透； 过干，颜色无法很好地混合晕染。这个度的把握需要大量的练习与实践。
2、快速绘制。这就要求作画者大胆自信，以及对色彩的感觉良好。
“湿画法”的主要方法：
1、先将画纸打湿；
可以是用干净排笔沾水刷湿纸面，也可以将画纸浸透在盆里然后裱到画板上，这两种方法都要进行裱纸（关于裱纸的方法请点击：水彩 技法 ｜ 亲身体验过的几种水彩“裱纸法”(原创小分享)），才不至于因为纸的不平整而影响后续作画。打湿后的纸，可以从侧面进行观察，不流淌，稍稍反光，此时将干未干，便可以着色了。当然，有时为了特殊的表现，也会在比较湿的时候便上色，以制造流淌湿润的效果，比如画雨天的街景。因为纸张是湿的，所以颜色会自然晕染、混合，从而形成漂亮的混色效果。效果见下面的图。
2、先铺基本色调；
不打湿纸面，直接上底色，一次成形，不用担心混色，然后趁着颜色没有干透，加进去浓度较高的颜料，就能产生非常美的混色效果。比如下面两幅图里的树木与远山。
其诀窍是，在画花草的时候，不要依赖固有色，而是要依靠眼睛去判断，看到什么颜色，就加入什么颜色。加进去的颜色要浓厚，这样才能保持色彩的饱和程度，所以不用太胆小。
影响“湿画法”效果的其他因素：
影响“湿画法”效果，除了颜色的水量、绘制的速度、纸张水分的多少，还有其他因素，如：纸质、天气。
不同的纸张，晕染与混色效果不同。
不同的天气，干燥的冬季跟潮湿的春天渗色会不同，北方与南方渗色也会不同。经验来自实践，还是要多加练习。
四、狗和麻雀的画法？
弧线勾勒出狗狗的耳朵
然后画狗狗的鼻子，狗狗的侧脸就显示出来了
然后画上眼睛
接着在脖子处画绳子，简单的两个横线，稍加几道小竖线
然后一个数字6的形状，勾勒出狗狗的身子，我们大致可以看出狗狗是坐着的
然后画出前脚和后脚
最后画上尾巴，简笔画狗狗就完成了
五、可乐瓶水彩画法？
先水水彩颜料勾画出瓶子外形，并上颜色从最暗处慢慢过渡到明处高光部分，仔细刻画即可。
六、飞翔小鸟水彩画法？
绘画步骤：
1、我们先简单地画出鸟和树枝的轮廓。使用“HB”铅笔。在这个阶段，基本形状被记录下来，细节将在绘画过程中添加。
2、画图完成后，绘画的过程开始了。将镉红色和镉黄色的颜料混合，涂轻轻的一层，放心大胆的上色。每层的颜色逐渐变暗。深色和浅色的关系开始应用于鸟类头部和胸部的形状和质地。在这个阶段，层仍然是相当轻和透明的。
3、将赭石色和普鲁士蓝混合在一起，在眼睛的部位涂上一层黑色的混合物，突出明暗对比。将赭石色和普鲁士蓝混合在一起，这一次，这种颜色被稀释并应用于鸟的尾部，以显示一点阴影。
4、接下来的工作从鸟的翅膀开始。酞菁蓝与赭石色混合在一起，用水稀释，模仿翅膀的物理纹理。在混合中使数值变暗。添加这些深色的数值是为了增强纹理的视觉效果，并进一步表现光线。
5、在这只鸟的腿上，使颜色变暗，添加了一点更强的颜色(橙色混合镉红色、淡黄色和镉黄色)。两腿两侧都有突出的部分。在树枝上添加了颜色，模仿树枝的纹理。
6、将水加到树枝上，用纸巾把水提出来，创造出更多的质地。为了更逼真的展现树枝的颜色，在树枝底部额外加一些阴影。
7、背景中添加了各种绿色，混合镉黄色和深蓝色。在某些区域，黄色可以控制混合物，而在其他区域，蓝色则占主导地位。笔被拉到不同的方向，巧妙地暗示树叶。
8、接下来，我们将创造一种错觉，光透过树在鸟的后面。为了产生这种效果，我们将在背景和鸟的身体周围擦上一些水。这些地方都湿了，我们用纸巾把颜色提出来。最后，用更强、更集中的普鲁士蓝和更小的笔刷将鸟的眼睛和喙表现出来。
七、干画法 、湿画法是水彩画的两大？
水彩画的表现技法水彩画常用的技法可归为两种：
一是干化法，二是湿画法。一、干画法：是水彩画的最基本技法，在平底上通过平涂、重叠、衔接、并置等手法进行作画的方法。
用水较少，色彩处理要求比较高。
（1）平涂：在干纸或干底色上，把调好的颜料用扁平笔均匀地一次性铺满画面，色调要调配得相当准确，不能反复涂改。
若需调整或改动，必须等待纸面干后进行。
平涂的方法适用于表现大块色，给人单纯质朴的美感。
（2）重叠：是指在干纸底上的层次叠加，是干画法中的基本画法。
重叠在水彩画中运用历史最长，是最普通和成熟较早的一种技法。
第一遍颜色干后涂第二遍色，第二遍颜色干后涂第三遍，以此类推。
采用层层重叠可增加色彩层次和深入表现形象。需要注意的是：
一是后加的颜色，要比较稀薄而鲜明些；
二是重叠的次数不宜过多，画的遍数一多，由于色彩透明，上下层相互作用，使画面色彩效果灰浊。
（3）并列：是指两块相接的颜色，一块干后再画另外一块颜色，颜色之间不渗透，用这种连接画出来的效果是轮廓清晰、色彩明快、干净利索。
二、湿画法：在湿润的纸底或色底上，在前一遍颜色还潮湿的情况下，紧接着上色，形成色与色的相互渗透，达到水色交融、色彩柔和滋润的效果，给人轻松、洒脱、爽快之感。
湿画法具体方法有渗接、叠加和晕染等。
（1）渗接：在湿润的纸底或色底上设色，在临近的颜色未干时乘湿衔另一种色，使临近的颜色互相渗透，自然连接。
（2）叠加：在第一遍色尚未干时加色。
此法分为两种：一种是湿底破色，即用浅淡色叠加在较浓的湿色上为“淡破浓”，或以浓重色彩叠加在较淡的湿色上叫“浓破淡”。
二是湿底点彩。
无论是破色还是点彩，如果让画板上下左右倾斜移动，色块、色点就会产生不同形状，出现水彩特有的色渍效果。
如不做倾斜移动，会出现含蓄的色彩韵味。
如果在湿色底上加点清水，会出现朦胧的色斑或肌理。
（3）晕染：先将纸在水中浸湿后，放在玻璃板或者不吸水的硬质板上，或者将水刷在裱好的纸面上，根据画面需要确定韵染的时间。
如需水色交融流畅，纸面上可湿润些；如需色彩含蓄朦胧，那就要让水分渗透挥发到一定的时间后再画。采用晕染法要注意三点：
一是心中有数。作画前确立预想效果，水色晕染的偶然性常常在必然中产生。
二是尽量使色彩饱和。
在晕化过程中，由于冲淡和胶质的流失，干后色调容易变浅，因此操作中必须把色彩适当加重一些。
三要充分掌握干湿画法。干画和湿画是融会贯通的，常常干中有湿、湿中有干；或以湿为主，会以干为主。
八、西瓜皮水彩画法？
用画画的刷子蘸取一点灰色颜料，在纸上画一道，再蘸取一点草绿色颜料划一道就好了
九、国画各种姿态麻雀的画法与范本？
一只飞行中麻雀的画法步骤：
（1）蘸取赭石，点画麻雀的头部。
（2）侧锋运笔绘制麻雀的身体和翅膀，用笔要自然，注意留白。
（3）蘸取浓墨，点画麻雀身体和翅膀上的斑纹，要有大小形态的变化，切忌呆板。
（4）蘸取浓墨，点画麻雀翅尖和尾端的羽毛。
（5）蘸取淡赭石，画其胸部、腹部。
（6）蘸取浓墨，画嘴、眼、爪等，并完善细节。
十、怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法？
静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。
凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。水彩花卉的画法 花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。