本人想学素描！最基本的应该先学画什么开始？
一、本人想学素描！最基本的应该先学画什么开始？
我觉得想要学素描，首先要先学排线，因为素描画主要表现的就是实物的明暗关系，所谓的上调子，就是通过排线去体现实物的明暗关系，从而达到画面的立体感和空间感。
如果说想要练习素描，进步较快的方法就是临摹优秀作品，先从简单的石膏体开始着手，比如球体，正方体，本人在教授素描课程的时候就是先让学员练习握笔，排线，上调子，将手腕练习灵活，可以做到自由运用手腕的力量将自己需要表达的调子的深浅表现出来，然后就可以临摹球体作品，慢慢入门之后开始练习不同的石膏体形状，然后练习石膏体的组合，这里会涉及到透视遮挡关系，慢慢加深难度，由浅入深，由易到难，这一步需要的时间也是因人而异，看不同学员的领悟能力。
之后就可以慢慢临摹水果静物或者蔬菜静物，如苹果，梨子，白菜等，然后还是水果组合，之后就是练习瓶子，瓷罐，不锈钢生活用品等，体会物体不同的质感，要用怎样的方法去表现。
最后就是素描头像，半身像，全身像，这里不仅要表现出人物的肉感，还要表现人物的神态，是有一定的难度的，但是只要努力练习，慢慢去体会，一定能越练越好的。
二、有一点美术基础该如何系统学习素描？
1.学素描的条件
首先学习素描的动机一定是你对美术感兴趣或者你认为有必要学习它，如果只是心血来潮，那小编劝你还是不要开始了。学习素描需要做好长期练习的准备，这个时间可能是几年甚至是几十年，做任何事情都需要持之以恒才能获得成功。
如果你认为自己符合以上情况，那就可以试着开始了。关于绘画的材料初期准备画板、画家、素描纸、2H铅笔、HB铅笔、2B铅笔、4B铅笔、6B铅笔、软橡皮就可以了。对于初学者来说，学习素描的成本非常低，可能少去一次肯德基省下的钱就足够了。准备好这些画材就可以开始素描学习之旅了！
2.初期如何练习
很多初学者在铺好素描纸，削好铅笔后，就开始跃跃欲试，想先临摹几张复杂的素描。其实这是错误的，学习素描是一个循序渐进的过程，要由简入繁才行。在初学者刚开始学素描的时候，大部分老师都会要求初学者先练习素描的握笔方式，这和我们正常写字的握笔是不一样的，有点类似于握羽毛球拍的手势。右手的大拇指的指腹要抵住铅笔，其余的四个手指弯曲抓住铅笔。可能刚开始大家会觉得非常的别扭，甚至连笔都握不紧，这时候不要担心，经过练习你会渐渐熟悉这种新的握笔方式。
当学会握笔后，老师一般会让学生在纸上进行初次练习，练习的内容叫做排线。简单的说，就是用素描的握笔方式在纸上画线条，要排横线、竖线、斜线还有曲线。在刚开始画的时候，可能线条都会画的歪歪扭扭的，这个不要紧，经过练习后你可以画出非常漂亮的线条。排线条的练习不限时间，在你认为自己的线条足够标准的时候就可以停止了。
3.大量练习石膏素描
排线练习完成后就可以开始练习石膏素描了，大家可以去画材店后买一些几何石膏体，或者购买书籍也可以。在进行临摹的过程中，大家要去理解这些石膏体的基本结构和透视。一开始建议大家去练习一些最简单的几何石膏体的结构素描，比如正方体、球体、长方体、椎体等。后期可以练习一些复杂的几何体组合，甚至开始简单的上一些调子。这大约需要练习3-个月甚至更长的时间，直到你认为自己掌握了为止。
4.静物素描是重要的转折点
接下来就要开始练习素描静物了，你会发现素描静物和几何石膏体有着本质的区别，素描静物的质感和形状都要比石膏静物难表现，但是结构却有相似的地方，比如酒瓶和圆柱体相似、苹果和球体相似等等。静物素描需要长期大量的练习，很多美术学校会安排学员进行长期的静物素描训练，少则半年多则两三年。这是因为素描静物是画人物素描的一个转折点，所以需要把基础打扎实。
5.人物素描如何练习
人物素描要比之前所画的素描都要难，因为人体的结构非常的复杂，同时比例也是较为固定的，稍有偏差就会画出一些畸形的人来。我们在学习人物素描的时候可以把它分解成三部分来学习，第一部分人物头像素描，第二部分人物半身像素描，第三部分人物全身像素描。而在这之前要先了解一下人体结构，可以购买艺用解剖的书来看，记住一些主要的骨骼和肌肉，因为我们所画的人物素描并非直接在画表面的东西，而是根据皮肤所包裹的骨骼和肌肉来画。
我们一开始练习的人物头像素描其实是这三部分中最难的一部分，因为仅仅是五官就包含了很多的结构在内，并且我们人类有数不清的表情和神态都需要面部的肌肉来完成，所以就必须了解面部的主要肌肉有哪些。在素描头像掌握的差不多的时候，可以尝试半身像或者全身像，在全身像素描中，最难画的就是双手，这个也是需要大量练习的。
以上就是学习素描的大概流程，想学习的朋友一定要做好长期练习的准备，切勿三分钟热度。我们知道很多国内外的绘画大师都是长年累月的练习才能有所成就，对我们来说可能不需要有多大成就，只要能画出拿得出手的作品就可以了，但是这样也是需要大家日复一日去坚持才能成功
三、苹果素描阴影怎么画？
画素描苹果先用铅笔起形，抓准苹果上大下小的特征，注意苹果的造型宁方勿圆，再排线上明暗调子，根据结构揉擦塑造苹果，在刻画的时候注意明暗交界线变化，投影的形状，以及反光的表现，最后深入刻画完成整体画面调整。
四、怎么画个素描苹果？
1、在白纸上画一条苹果的平分中线，用短线确定苹果的最高点和最低点。
2、用短线切出苹果的外轮廓线，切忌用弧线直接勾出苹果外轮廓。
3、光源的方向是右上方，先用硬铅笔（3B以下）排线画出苹果暗部和投影，苹果上方的蒂部是凹陷下去的，根据光源的方向暗部是在右边。
4、苹果的暗部和投射在桌面上的影子并不一样，苹果接近桌面的地方，影子颜色偏重，越到后面影子颜色越浅。苹果上方凹陷的苹果蒂部，越接近下方的地方颜色越重。
5、用硬铅笔以排线的方式轻轻的画出苹果的灰面调子，要留出苹果右边的高光。
6、最后用软铅笔5B把苹果的暗部和灰面调子拉开，增强苹果的立体感，在苹果左边接近影子的位置要留出一点位置作为苹果的反光面。
7、用美工刀将硬铅笔4B笔头削尖，在苹果接近边缘的暗部和接近蒂部的位置用弧线画出结构。弧线要注意根据苹果的体积从上往下画，在灰面的位置弧线颜色要浅。
素描的起源：人类开始懂得绘画是从素描开始的，根据考古发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近的称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，前者距今2万年，后者距今约1万年以前。
五、素描初学者必须要掌握的物体：苹果？
1、在白纸上画一条苹果的平分中线，用短线确定苹果的最高点和最低点。
2、用短线切出苹果的外轮廓线，切忌用弧线直接勾出苹果外轮廓。
3、光源的方向是右上方，先用硬铅笔（3B以下）排线画出苹果暗部和投影，苹果上方的蒂部是凹陷下去的，根据光源的方向暗部是在右边。
4、苹果的暗部和投射在桌面上的影子并不一样，苹果接近桌面的地方，影子颜色偏重，越到后面影子颜色越浅。苹果上方凹陷的苹果蒂部，越接近下方的地方颜色越重。
5、用硬铅笔以排线的方式轻轻的画出苹果的灰面调子，要留出苹果右边的高光。
6、最后用软铅笔5B把苹果的暗部和灰面调子拉开，增强苹果的立体感，在苹果左边接近影子的位置要留出一点位置作为苹果的反光面
7、用美工刀将硬铅笔4B笔头削尖，在苹果接近边缘的暗部和接近蒂部的位置用弧线画出结构。弧线要注意根据苹果的体积从上往下画，在灰面的位置弧线颜色要浅。
六、自学素描的练习顺序？
素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。 必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练： ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。 必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练： ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……