外国人画的超写实素描用的是什么工具？

一、外国人画的超写实素描用的是什么工具？

　　用一些普通的铅笔，只是加进去一些炭铅来作画，还有些是用刷子刷，用的是一种粉末状很细腻的有色颜料。

二、怎么练习写钢笔字？

练习钢笔字不能急于求成，必须按正规系统的方法与步骤逐一进行，如图:

如上图所示，犹如一个生产工艺流水线，每一个环节之间是工序关系、因果关系。

具体训练方法要点概述如下:

首先，选择合适的范本。如果练钢笔字的目的只是为了日常应用，例如: 抄文稿、写作业等，建议选毛笔小楷字帖。

钟绍京《灵飞经》、赵孟頫《太极图说》、文征文《桃花源记》、成亲王《草堂十志》等都比较好。如图:

然后，准备训练用具。3B铅笔、橡皮、小夹子、钢笔。拷贝纸、普通书写纸。如图:

3、正确的执笔姿势。要点: 三指轻轻着力挟住笔管，小指尖部侧面虚贴纸面随机而动，掌根骨凸起处作支撑点，腕部保持松驰状态。笔管靠置食指中间关节附近。如图:

4、指法动作练习。取一张空白纸，摆好书写姿势。用铅笔画写圆圈、直线、弧线、曲线、萦绕线、波浪线等，练习控笔能力。如图:

要点: 主要以指法运笔。注意，千万不要用力捏，也不要使劲按。笔尖着纸力度轻重适当，留有充分的提按余地。画写过程中，指头灵活自如，笔尖润滑不滞，没有障碍感。

通过笔迹颜色深浅判断用笔正误。比如，发现笔迹颜色很深，说明笔力过大，这样写法是错的，应及时调整。笔迹淡淡的灰色是正确的。

画写圆圈、线段基本要求，控制在1~2厘米之间为好。行笔速度尽可能的快一点，千万不要慢慢的画。

5、基本笔画练习。方法是，将拷贝纸伏在〈笔画表〉上，一旁用小夹子固定住。从最左行上边第一个点画开始，沿着行向依次进行，一行完毕再练下一行。如图:

要点: 先在原画影迹上摹写一下，仔细体会起~行~收书写过程，把笔法动作感觉记下来。刚开始的时候可以多描写几遍，之后逐渐改为只描一下。然后，立即在其右边的空格里或空白处，默写一遍。

注意，必须按照刚才描摹的感觉写，千万不要照着写! 这样做的目的是想瞬间记住它。

凡是笔画起止处和转折的地方，只需将笔尖在此稍停一下就可以了，意到为止，千万不要用力顿笔。

如此将全部笔画反复摹临几遍，直至精熟并记于心中，之后才能进行下一步。否则，临帖的时候，由于笔画不熟，导致顾此失彼。

6、临摹字帖。具体作法:

第一步，先用铅笔摹写几遍。把练习纸伏在字帖上，用铅笔在透视过来的字迹影印上精心描写。仔细体会笔势来龙去脉，熟记字形特点。如图:

第二步，用钢笔摹临几遍，如图:

第三步，照着写。如图:

7、模拟应用练习。这个环节训练的重点是，脱开字帖，进入平时书写状态。基本作法举例如下:

第一步，抄帖练习。将字帖放置近前，把帖的字体抄写到用纸上(会有一点误差)。如图:

第二步，抄文练习。选一段熟悉的文字内容，如课文片段、成语联语、名言警句、业务术语等，进行实用书写练习。如图:

以上是我的教学方法(局部)，仅供参考。诸多原因所致，很多具体操作方法细节无法在此详述，敬请谅解。

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三、外国的素描跟中国式素描有什么区别？

文化不一样啊，起点也不一样，人家早就开始走写实风了，对于光影和型的关系研究的久了，而中国的美术的观念跟他们不一样，发展的路子也是不同的，表现手法啊，各种不一样。素描本身就是西洋画，自然人家的画得好咯，你让外国人画国画肯定也不能很好得反映中国画精神的。

就论意大利，是没有国内所谓的素描这个词的。 disegno？那是干性材料画（反之则是pittura）。schizzo？那是简笔画。bozzetto？那是草图。 最接近国内所谓的素描的词是“disegno bianco e nero”（黑白干性材料画），甚至还要再限定为只能用传统材料（con materali tradizionali）。 那么在意大利语中被我们翻译为素描的东西（disegno）到底是什么样的呢？ di是从属介词＝of，segno是名词＝sign（标志）。这个词的意思就是画标符。16世纪时，西方将现在的“美术”定义为“arte di disegno”（图示的艺术）。这里就指明了这个disegno的根本含义，图示性。这是素描在西方的一次胜利。美学家认为这是美术成为艺术的一个重要转折。素描是理性的产物，它关乎于数的概念和表达。今天意大利的美术学院还再孜孜不倦的谈这个问题。纯艺专业的学生有一年素描的必修课程。这里老师们就谈到了素描的图示性。图示性就在于，一个素描作品中，什么东西是需要被表达的。这里的选择有很多：光，结构，空间，质感，甚至是观念。 理论就是如此简单，素描就是表达以上东西的方法。知道了目的，就只剩下实践了。西方学生那股不遗余力，不择手段要达到画面效果的心显然在中国学生那里并没有。有时我们的目的非常单一：写实的。这就是本质区别。意大利的素描教学告诉学生有哪些东西可以被表达，中国的素描教学告诉学生写实是素描的目的。

素描的图示性最早的表现就是建筑设计图，然后是解剖图，透视图。国内这种类型的素描难登美术的殿堂。素描的图示性最早的表现就是建筑设计图，然后是解剖图，透视图。国内这种类型的素描难登美术的殿堂。 不同的时代有不同的素描，达芬奇的时代是文艺复兴。当时的风格是概括与秩序。在达芬奇的素描里概括与秩序成为了他首要表现的目标。达芬奇画的素描并不想今天人那样深入，但是艺术性亦然存在。不同的时代有不同的素描，达芬奇的时代是文艺复兴。当时的风格是概括与秩序。在达芬奇的素描里概括与秩序成为了他首要表现的目标。达芬奇画的素描并不想今天人那样深入，但是艺术性亦然存在。 安格尔认为，素描是一切美术的根本，素描要做到达意。所以，作为艺术品的素描可以供人欣赏，而作为画家素材的素描可以供其理解。安格尔认为，素描是一切美术的根本，素描要做到达意。所以，作为艺术品的素描可以供人欣赏，而作为画家素材的素描可以供其理解。 再说一个我最崇拜的艺术家，意大利的boetti。这幅作品是一幅素描作品，表达的是观念：如题《自动的排列组合》。再说一个我最崇拜的艺术家，意大利的boetti。这幅作品是一幅素描作品，表达的是观念：如题《自动的排列组合》。 再说说苏联的费钦。费钦惯用炭笔画画，而且速度很快。他的作品给人的感觉就像一把尘土打上画布就成了一个活生生的人。再说说苏联的费钦。费钦惯用炭笔画画，而且速度很快。他的作品给人的感觉就像一把尘土打上画布就成了一个活生生的人。 卡拉瓦乔的素描同他的油画一样注重光。你要问他为什么？他一定会答：“因为有光才有了世界。”光在他眼里是神的施舍，所以光成了他一生艺术的主体。他的素描一下就能看出他在画光，大结构打完形，明暗上完的最后一步就是点高光，感觉他很享受这种赐予画面人物光的感觉。卡拉瓦乔的素描同他的油画一样注重光。你要问他为什么？他一定会答：“因为有光才有了世界。”光在他眼里是神的施舍，所以光成了他一生艺术的主体。他的素描一下就能看出他在画光，大结构打完形，明暗上完的最后一步就是点高光，感觉他很享受这种赐予画面人物光的感觉。 如果把徐悲鸿先生的画和如上的具象大师相比，就会略显逊色。诚然徐先生的素描形体准确，明暗自然，苍劲有力，但是总感觉没有他的马那样是他自己的东西。在这里，我认为正是缺少了想要表达的东西，也就是素描的图示性才使得徐老先生的素描没有他的奔马那般有魅力。如果把徐悲鸿先生的画和如上的具象大师相比，就会略显逊色。诚然徐先生的素描形体准确，明暗自然，苍劲有力，但是总感觉没有他的马那样是他自己的东西。在这里，我认为正是缺少了想要表达的东西，也就是素描的图示性才使得徐老先生的素描没有他的奔马那般有魅力。