动漫古装人物手绘教程?

一、动漫古装人物手绘教程?

首先四个基本课程必须要过关;透视、线条、素描、人体,至于学到啥样是没有上限。

1、想学好动漫人物手绘,需掌握基本的透视理论知识

透视的指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术,所以你的画面只要涉及到空间的表现就需要运用到透视原理。我们可以通过两幅图来看一下,有画透视和没有画透视的差别。

2、想学好动漫人物手绘,需有出众的线条表现能力

在繁杂的画面中强调层次感(线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系)换言之,就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。

3、想学好动漫人物手绘,需有扎实的素描功底

素描是绘画的基础,绘画的骨骼,素描一般用作绘画初学者提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法,并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。

4、想学好动漫人物手绘,需攻克人体知识

人体抛开纯场景的插画不谈,动漫和插画基上离不开人体的训练,不过倒没必要一定要像医学专业的学生一样吧骨骼和肌肉画的那么严谨。

大部分的漫画和插画在人体上都需要刻意表现故事性和趣味性而夸张变形,所以我们只需要了解基本的人体结构和肌肉关系,从整体出发分解小块面来理解,能够在不同角度和透视关系下画出合理的火柴人。

二、古代人为什么没有素描?

一,古代人没有立体观念。

中国人在古代没有现代绘画意义上的素描是缘于没有三维空间思维。在绘画上注重写意性。技法上注重点,线关系。主题上注重神似,注重叙事宏大,注重谋篇布局。从敦煌壁画上可以看出上述特征。

二,中国古人缺乏光影观念。清朝后期慈禧接受宫庭西洋画师郎世宁画像,开始郎世宁按西洋古典画派画出,按黑,白,灰,五大调画像,慈禧认为这是把自己画成了阴阳脸。于是命令郎世宁重新画,于是他就去掉了明暗,基本画成农村年画样式,西太后才满意了。

三,古代人喜欢大红大绿的风俗画,夸张的亮色代表喜庆,所以素描的写实文化受到制约。

四,中西方文化交流太晚。

中国的近代素描晚于西方400年。欧洲素描的兴起早在17世纪至18世纪已经成熟。而中国接受西方素描绘画是在1919年五四运动以后,以徐悲鸿,刘海粟等一代艺术教育家留学欧洲后传入。开始进行西方写实艺术的素描写生,创作,教学。

三、为什么我国古代没有素描,而国画写生却那么像?

有素描不是画在纸上,而是画在心里。所谓胸有成竹至于五大调子,那是后来的事情

四、为什么古时候画像没有素描?

中国古代画像没有素描的原因有两点:

1.绘画工具的区别。

中国绘画使用的工具是毛笔和墨,毛笔是一种中间粗但有尖头的笔,这种特性使中国绘画习惯用线来造型,以笔的侧锋为辅助皴擦点染成画。另外,墨的用法也是多样的,墨迹的浓淡造成的意味有很大差别。

西方绘画使用的笔多为平头刷,虽然有粗有细,细的笔刷也可以用来勾线,但与中国绘画常用的毛笔相比,线的粗细变化就不能以一笔来完成了。这样的工具特性使得古典主义绘画重视造型空间的塑造,通过颜色的层层晕染,在二维的平面中形成三维的空间感。那么先用素描来打底就成了很自然的事。

2.思想意识上的不同。

中国的美学观中,画得“像”并不是一件值得颂扬的事情。中国自古就有“论画以形似,见与儿童邻“这类的说法,贯穿中国画理论始终的谢赫“六法”之中,将“气韵生动”摆在首要位置就更加说明问题了。对中国古人来说,绘画的“神韵”比“形似”要重要得多。素描这种注重科学实证精神的写实画法,自然不是中国古典水墨画所欣赏的类型。

西方绘画最初的作用,便是“写实”,无论是为了记录亡者肖像的法尤姆肖像,还是颂扬君王战功的记功碑,对人物形象的忠实描绘是他们的目的。