学素描应该先学什么？
一、学素描应该先学什么？
1.练习线条一直达到排线有规律,可以被手控制长短粗细,倾斜角度。
2.再到单个几何石膏体,知道基本的光源,投影,明暗交界线,暗面,反光面,亮面等等知识点。
3.组合几何石膏体,主要练习构图比例定位,以及近实远虚,近大远小的知识点。
4、单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。
5、组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
6、石膏五官。
7、伯里曼、石膏像、人头像。
8、胸像、人体。
二、素描中画的背景线条应该怎么画？
初期素描通常不要学画背景，背景可以加强主体物的素描效果，让它看起来更加有体积感，画背景也有讲究，通常暗部背景叫亮部背景要亮，也就是画暗部背景时稍稍画得亮点显得透气，亮部的背景画暗点加强对比，暗部的物体边线融合于本身的投影，亮部的边线融合于背景当中。
这是最简单的了，当你画多了就自然明白了
三、儿童应该学水粉还是素描？
先学素描再学水粉。因为素描是掌握一切物体造型的基础，就像学英语要先学音节怎么读一样，通过简单的线条和色彩使物体呈现立体的效果。用单一的颜色去表现物体对象，从而准确的概括出你所画的物体。
练习好素描可以帮助你提高观察、造型以及表现能力素描主要是训练造型准确度和明暗关系的如果没有掌握素描的三大面、五大调的关系色彩只是一个平面的意识形态
四、学习素描应该先学什么？
基本素描，首先从排线条开始。
1、可以帮助理解对象。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
2、解决“形”画不准。
在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。
为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。
3、在“散光”情况下可以画出对象体积。
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
4、根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
6、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。
五、自学素描应该先学什么？
以下是自学素描先学的内容：
1. 掌握素描基础知识
学习素描前应该先了解素描的定义、分类、以及线条、阴影、透视等基本概念。建议先学习如何运用不同类型的线条，如粗细线、实线、虚线、斑点线等等。
2. 学习基本几何形体的素描
接着，应该学习如何用线条和阴影表现基本的几何形体，如球、圆柱体、立方体等。这种练习可以纠正手的运动惯性和增加对线条和阴影的掌握。
3. 学习人体和动物的素描
在学完基础几何形体后，可以逐渐练习人体和动物的素描。对于初学者来说，推荐从绘制简单的人体或动物雕塑开始，因为雕塑形态较为简单，给予初学者较大的可操作性。随着练习的深入，可以逐步学习如何表达人物、动物及其运动或姿态。
4. 进行素描实景练习
最后的练习建议从基于实际场景的素描开始，例如静物、景观等等。这种练习可以更好地锻炼绘画观察力和判断力。可以在户外作画，也可以在自己家里摆放一些常见的物品来练习他们的素描。
六、学素描，线条画不直怎么办？
素描拉直线是一个基本功，线条画不直主要是动作不规范。应该注意执笔拉线的时候要“肩部运动”。
拉出曲线的原因就是因为手腕运动或者肘部运动，手腕、肘部就成了圆心。那么手腕到笔尖，肘部到笔尖就是圆的半径，画出来的线就肯定要圆了。
平时多练习两个方法：第一，2点法，就是先在画面上定出2个点，2个点的距离按你的进程定，就是越来越远，在2点之间连接线，要把误差减到最小，要平行一组的画，手要放轻松，精神也要放松，平时多活动手腕。第二，比划法，就是拿着笔先在空中比划几下，然后再画下去，因为人脑是有记忆功能的。
扩展资料
要想画好速写需要研究速写中线的方法，其具体表现为：一是主次线条的应用；
二是穿插线条的应用；
三是疏密线条的应用。
一幅速写我们只要把这三个方面把握的得当，那么你的速写作品就是一幅好的作品。 在画速写的时候主要用线和次要用线，要分清楚，那么什么是主要用线？什么又是次要用线呢？一般情况下人物动势和主要结构可视为主要用线表现的部位，其他是次要用线表现；主要线条可画慢和收紧，次要线条可以画松动一些。疏密用线是画面更有层次和效果。
画速写应注意的问题一：线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
画速写应注意的问题二：线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
画速写应注意的问题三：线的对比? 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：? 线的曲直对比、线的浓淡对比、? 线的虚实对比、线的长短对比、? 线的疏密对比、线的粗细对比。
画速写应注意的问题四：关于结构? 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 另外除了上面四点我们应该注意的用线方法外还有一点必须注意，就是要强调观察的重要。因为绘画画面表现的是同一时空的形象，绝对不能让想象代替观察，在同一时空，作为一个人只有一条视平线，一个视觉心点，只能感知同一视点的一个视觉形象，所以大脑中关于一个事物的知识，不可能代替某一时空这个事物的视觉形象。要提出明确的要求，即：要观察，不要想象，看到的一定是合理的，原理的合理并不是视觉的事实，视觉的事实一定符合视觉的真理。绘画是视觉的艺术，视觉一定是对的，绘画的能力的训练，就是模拟自然的能力的培养，有了很完美的模拟自然的能力，就等于有了完美的绘画基本功。
画速写时对用线的具体要求：? 画速写用线的具体要求是：不描，不接，不重老线；画长线；眼不离模特，手不停挥；绝不要使用橡皮去涂擦修改。要抛开一切用铅笔无法表达的内容，既不要花费精力去观察，也不要费力气去表现，提出一个口号，叫做：看形状，不看颜色，因为颜色，即使是黑颜色，铅笔也不善于表达。与其花长时间去涂一块黑，不如利用这段时间去刻画更多的其他内容。 不描，就是要动作快，笔尖移动要快，不要犹豫，要快速画，放的开，要让肘关节，肩关节活动起来。 不接，就是不用短线条接成长线条，再长的线条，只要画面需要，都要一笔画到头，中间不要停顿，一气呵成，这样线条才有生动的感觉。 不重老线，就是画过的线条，决不再重它，即便画错了也是哪错改哪，另画一条线就是了。
错误的线条，再重一百次，画的再粗，再黑，仍然是错误的，不如不重，手不要停，反而更快，更连贯，更好。 画长线，是对描，接，重老线而言的。线条无论长短，都要完整，都是一笔，而不是两三笔画一条线。一笔一划，从容不迫，笔断意不断，笔笔连绵相属，全幅就有了节奏感。 这些要求应该是硬性的，宁肯画错，也要有好的线条。由于经验的不足，错误再所难免，错了，以后警惕，不再错了，就是进步。线条不合乎要求，会养成很坏的习惯，甚至学不会画画。就像学乐器要求指法一样，对此必须做严格的要求。不准使用橡皮，也必须做强制的限制，不准违反。
七、儿童学素描之前应该先学什么？
基本素描，首先从排线条开始。
1、可以帮助理解对象。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
2、解决“形”画不准。
在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。
为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。
3、在“散光”情况下可以画出对象体积。
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
4、根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
6、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。
八、应该先学素描，还是先学动漫？
素描和漫画可以说是相辅相成的，素描算得上漫画的基础，只有将素描画的好才算是具有扎实的美术功底，未经重复的线条练习，直接学习动漫的话，虽然有可能也能画好，但是线条、造型会略显业余，人物也缺少灵魂。所以先学素描再学漫画，主次分明。
九、素描初学者线条练习应该怎么练？线条外形有什么要求？
素描练线条要把握这几点，而且需要会观察。
首先，必须会排三种线条，短线，中线，长线。这三种线条分别针对不同阶段对物体的刻画，（比如，细节一般用短线，大的轮廓用长线）也可以增强手腕的灵活。
其次，必须会排渐变色，交叉线，弧形线，直线，斜线。尽量保证线条距离相同。而且均匀。达到线条通畅。
再有，线条要跟着物体形状来运用，来旋转。所以要清楚的了解所画物体结构。
总得来说，线条对素描来说很重要，必须多练。
十、线条画和素描哪个先学比较好？
先学素描，零基础都是先从素描开始的。
素描考察的主要是人物神态，黑白灰的节奏感，形体的准确性，空间的表达能力；线条画主要考察的是构图，动势和比例和人体结构的掌控能力。经过长时间的积累与演变，素描在调子和线条的结合下产生独特的以线为主、线面结合的造型方法。