如何画好素描花瓶、瓷器、口？
一、如何画好素描花瓶、瓷器、口？
作画步骤一：起稿 动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。了解画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败。步骤二：画大关系 对被描绘对象进行全面的观察，起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。确定好构图后，按比例确定出物体的位置；同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。步骤三：形体塑造 在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。步骤四：刻画整理 这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。二、古典素描和素描的区别？
古典素描和素描区别？
素描的话，它是有简单的可以画花草，人物，风景等等。而古典素描的话，它画的是花草与人物居多。
三、精微素描与素描的区别？
精微素描和普通素描区别：
最明显的就是细节，你可以认为普通素描分辨率低，精微素描分辨率高。精微素描就是在普通素描的大关系上清晰化细节，比如毛衣在普通素描中可能就简单的波浪线和大明暗关系概括，精微素描实则细化毛衣上的每一根毛线。
四、素描纸和素描本的区别？
一、素描纸一般颗粒会比素描本的大、更容易出效果；而素描本一般是A4大小。素描纸8开4开都有。二、详解：素描纸最大的是全开的（ 781×1086mm ）、其次是半开（ 530×760mm ）然后是——3开362×781mm 、 4开 390×543 mm 、 6开 362×390mm 、 8开 271×390mm 、16开 195×271mm 、32开 130×184mm。
五、趣味素描和素描的区别？
趣味素描就是围绕一个有趣味的主题进行创意设计，再利用素描的基本表现技法（如:构图的大小远近、明暗的强弱虚实等）使得画面既有主题性趣味又有立体空间感。趣味素描让孩子学习把平面的东西画出立体感，2D转向3D的过程，造型立体和光影效果，同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。
六、大学素描和高考素描的区别？
区别主要在于内容 和表现形式不同，
高考素描 的内容形式单一 相对简单，主要学习几何体 静物 人物等，以写实为主，注重明暗对比 形体结构准确 光线条件等，
大学素描 相对复杂和多元化，画幅很大 多画一开，像《大卫》要写生一个月，长期作品更多，材料上不仅用素描纸 还有黄卡纸 白板纸等，用铅笔炭笔 还有粉笔等，还会画人体裸体画，
七、专业素描和结构素描的区别？
1.素描：对物体进行形状与体积的塑造。进行黑，白，灰三大面的刻画。切记要把三大面拉开。体积感才会更强烈。
2.结构素描：对物体只刻画外型与物体内部看不到得一些辅助于抓型的结构线。外部轮廓线可以画得实一点，相对内部结构线可以虚一点。
八、素描怎么排线素描排线的技巧？
第一种：顺手的平行排线：有次序的顺手排线。
第二种：重叠的排线样式：在一块区域多画几遍第一种方法。通俗的说，就是在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。
第三种：交错的排线方式：就是在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，一般不用十字交叉，除非要表现一些特殊的物品。这样使得整体画面相协调，和谐。
第四种：转折排线：根据物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体的形态。同时，排线握笔姿势非常重。因为画好排线就需要有正确的握笔姿势，排线握笔姿势主要分为两种，持棒式和握笔式。
九、素描静物和素描头像的区别？
素描静物一般在素描头像课程之前，先经过静物的练习，达到一定水准的时候可进行素描头像训练，由石膏人面像→石膏头像→临摹头像→照片练习/写生练习。
素描静物是素描头像的基础，其主要练习的是构图、造型、对比关系、明暗关系、质感、特征等。素描头像在此基础上更看重质感和特征的表达。素描静物多针对物体，素描头像多针对人。
十、创意素描和专业素描的区别？
创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。
在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描或苏派素描用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。