毛笔画和素描哪个好？

一、毛笔画和素描哪个好？

毛笔画是中国画，用毛笔在宣纸上作画。而素描是西洋画画种，是用碳笔或铅笔在素描纸上作画，它是西洋画的绘画基础，训练绘画的造型能力，处理物体明暗关系和色调。

其实中国画也有素描，也就是线描，也是培养画中国画的造型能力，和线条的表现方法，如高古游丝描、铁线描、柳叶描、和物体的各种皴法。我认为如爱好中国画当然国画好，素描是西洋画画种，色彩单调，但学西洋画的油画、水彩画、水粉画等，离不开素描。

二、怎么用毛笔画凤凰？

用毛笔画凤凰需要掌握一定的毛笔基础技巧和具体的步骤，以下是具体内容：结论：用毛笔画凤凰是一项需要技巧的艺术活动。解释原因：首先要有一支毛笔，我们需要将毛笔在水中浸泡，然后适当捏擦毛笔，使其留下适度的水分，避免过于干燥或过于湿润。接着，在宣纸上画出凤凰的骨架和基础形状，再逐步涂色增添细节，配合不同的毛笔笔触来完成画作。内容延伸：毛笔画凤凰需要注意笔触变化、线条优美、色彩和谐等方面的技巧。同时也可以参考古代名家的作品，不断练习掌握技巧，逐渐形成自己的风格和技能。

三、竹子怎么用毛笔画？

竹在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。

国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。

竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。

四、毛笔画用什么纸？

毛笔画也就是:中国的国画。

毛笔画可以用毛笔画在宣纸上，以宣纸作画比较合适。

五、怎么用毛笔画青龙？

1 用毛笔画青龙需要一定的技巧和练习，不是很容易掌握。2 画青龙需要掌握毛笔的运用方法，合理掌握笔画的变化和力度，还需要对青龙的形态和特征有一定的了解。3 建议先通过学习青龙的基本形态和特征，了解其骨骼、肌肉、鳞片等特征，再通过模仿和练习，掌握毛笔画青龙的技巧和方法。另外，也可以通过观看视频教程或请教有经验的老师和专业人士，加快学习的进程。

六、怎么用毛笔画小船？

用毛笔画小船是中国传统绘画中的一种技法，以下是一个简单的步骤：

1. 准备好毛笔、墨汁和宣纸。用墨汁调制成淡墨和浓墨，分别用于画轻重线条。

2. 用毛笔在宣纸上画出船体的框架，包括船头、船尾和船底，使用比较大的毛笔。

3. 在框架内部逐渐填充船身，使用比较小的毛笔。可以根据需要画出甲板、船窗、帆等细节。

4. 使用淡墨勾勒出轻微的阴影和质感，再用浓墨加强表现力度和层次感。

5. 如果需要，可以使用彩色水墨或其他颜料进行着色，增加画面的丰富性和艺术效果。

七、用毛笔画小鸟步骤？

用毛笔画一只麻雀的步骤大概是这样的

第一步：毛笔蘸熟褐

第二步：侧锋两笔画出身体

第三步：浓墨勾嘴眼

第四步：浓墨加翅膀

第五步：浓墨点身体黑色斑点，要趁湿点

第六步：淡墨侧锋一笔画出腹部

第七步：浓墨加小尾巴，造型要灵活小巧，切不可画的太长

第八步：浓墨中锋画足

一只栩栩如生的麻雀就出现在您的眼前了。

八、怎样用毛笔画竹？

1.山水画中画竹的方法，分仰画竹叶和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔（如个字或介字点）很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。如着色，先染淡墨，再着浅绿。

2.竹子种类很多，如漓江一带的竹子一丛一丛的，根部密集，竿长而梢部渐渐弯曲下垂。

所以在画竹子写生时，要先凭感觉画出竹林的大势，用斜而短的笔法画出竹叶的疏密明暗，然后在暗部染淡墨，最后染浅绿，干后薄薄地罩一层淡翠绿。

九、怎样用毛笔画直线？

【怎样用毛笔字画直线】

找一只笔杆和毛笔并排绑好（笔杆下端要略高于毛笔笔锋，根据需要调整高度，越高线越粗），在需要画直线的地方，摆好尺子，用毛笔沾好适量的墨或色，笔杆接触尺子，标着尺子匀速画线，这样就可以使线又长又均匀了。

【毛笔字画图技巧】

　　1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

　　2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

　　3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

　　4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

　　5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

　　6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

　　7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

　　8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

　　9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

　　10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

　　11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

十、用毛笔画夜色的景色

先画一个圆圆的月亮，再画亮晶晶的星星，月光照在大地使夜色的景色多美！