人物素描临摹图片如何？

一、人物素描临摹图片如何？

临人物素描图片，先讲人物的外轮廓用虚线勾勒出来，然后分出五官的位置轮廓，画出黑白灰调子以及各部位的明暗交界线，高光，投影，反光，随着铺调子，加以修改局部的造型，先整体后局部，再整体，最后达到图片的临摹效果。

二、有没有适合素描临摹练习的图片？

任何东西都可以。你上网搜素描临摹图片就能找到。我们老师用的初素材从这里来。

http://www.sumiaowang.com/wap/m/list.php?tid=10

三、如何学习人物素描？掌握临摹技巧和绘画图片

人物素描的重要性

人物素描是绘画中非常重要的一部分，通过学习人物素描，可以提高我们的绘画能力，锻炼我们的观察力和表现力。而临摹则是学习人物素描的一个重要方法。

临摹技巧

首先，选择一幅优秀的人物素描作品，可以是名家的作品，也可以是网络上的优秀素描图片。在开始临摹之前，要仔细观察原作，理解人物的比例、结构和形态。

其次，在临摹过程中，要注重捕捉人物的轮廓、线条和阴影的变化，这些都是表现人物形态和表情的重要因素。可以用铅笔或素描笔逐渐勾勒出人物的形象。

另外，在进行临摹时要注重细节，比如人物的眼睛、鼻子、嘴巴等部位的表现，要求精细入微，力求与原作一致。

绘画图片的选择

在临摹人物素描时，选择高清晰度、清晰明了的绘画图片至关重要。这样可以更清晰地观察原作的细节，有助于提升临摹的效果和质量。通过网络搜索、美术书籍等渠道都可以找到适合临摹的人物素描图片。

总结

通过不断地临摹人物素描，我们可以提高自己的绘画技巧，培养良好的审美能力。同时，也可以通过临摹来学习和理解大师们的绘画技巧，为自己的创作积累经验和灵感。

感谢您看完这篇文章，希望对您学习人物素描有所帮助！

四、素描头像照片应该怎样和临摹结合在一起？

这个问题问的非常吼，我当时也遇到过这个问题，临摹时画的一模一样，一写生或者画照片就sb了。问题就出在你把两者给分裂开练习了，少了一个思考与结合的过程。

所谓临摹，就是靠“分析”和“模仿”：分析作者为什么要这么画？这个地方是怎么处理的？这么处理能达到什么效果？搞明白了再动手学。但是大多数人都在抄，根本不去思考这些。

比如：为何画明暗交界线时都得用纸巾擦一下？你搞不清楚原因，画的就会稀里糊涂，学的不像。（是为了让交界线紧实，符合造型规律；用线慢慢排也行，但用纸擦更快捷）

所以第一搞清楚画理，为分析作者的画法打基础；第二去找那种有真人照片和作品做对照的书，反复对比照片转化为画的过程，再与自己画的对比。

总之，对比，总结，练习。

五、素描中，石膏头像起型应注意哪些问题？

石膏头像其实比真人头像难画一些，因为他形太严谨，素描头像画的稍走点型也许更像，我们说了特点可夸张，但石膏像不行，不能夸一点点张。

告诉你个简单的方法，用影子法试试，不要管什么五官骨骼头发肌肉的，一开始只看个外轮廓，眯起眼睛看整个暗部给你的感觉。

用铅笔卧倒迅速层出暗部的形状（平涂应该不难吧？）然后对照石膏像反复去修这个影子的型，暗部对了亮部自然型就对了。在这种大型不跑的状态下，我们再去用比量法找细节就可以画像了！

六、初学素描，要照着真实石膏像画吗，还是临摹图片就行？

当然先写生，无论是应试还是爱好，先把结论写这里。

好多人觉得临摹是捷径，其实临摹只能是解决写生中问题的一种途径。我教了好多年应试素描，深有感受。在有些地方，高考不考写生，有些废球老师就让学生一味临摹。导致学生对基本的问题都不理解，脑子当中形体和空间的概念都是假的，可以说根本没观察过现实中物像是什么样的。

而且，临摹打形跟写生打形根本就是两个概念，一个是空间里的，一个是二维平面上的，难度都不一样。这也能解释为什么老是临摹，画出来的体感空间感都是假的。

我一般都是先让学生写生，遇到一定的问题之后，边临摹边寻找方法。这是我认为最合理的方式。临摹和写生穿插进行，但是肯定是写生为主，始终保持对写生对象的兴趣，也是保持绘画最重要的感受。

希望能帮到你

七、专业的美术生，素描画画，是照别人图片画画的，是临摹图片画画的?还是自己想象的画？

一般我们今天买了一个西瓜，就画西瓜，或者在网上面看见一些特别漂亮的图片，可以综合起来画

八、我想临摹一些大师的素描作品，哪能找到分辨率超高的图片。？

世界美术大师经典素描作品

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

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与席勒的纯粹线条不同，米勒的素描几乎看不到独立作用的线条，米勒作品中出现的炭笔痕迹无一例外都是为了整个画面氛围的塑造而存在的，不具备独立性，不具备独立的审美价值，只是整体中的部分。米勒喜爱土地，几乎所有作品都离不开土地，都弥漫着土地与劳作的氛围。没有一点装饰性，不华丽，十分朴实，质朴地传递出他想要表达的农耕场景。米勒的速写，尤其是黄昏的场景，意味十分浓烈，这是明暗速写独特的光影效果，也是大师了不起的地方。

席勒的素描几乎都是纯粹的炭笔线条，往往是突出头和手，对头和手进行深入刻画以表现人物性情。席勒的速写很注重画面留白，虚掉人物不重要的大部分，实在刻画人物头、手，其余一片空白，有很强烈的虚实关系，很集中的画面焦点。席勒用线十分率性自由，表现力却极强，一根简单的炭笔在他手下自由流转就创造出了画面上丰富的质感与人物性情；没有画完整的人物动态却已经完整传达给观者，这就是大师所在。

安格尔的素描一般强调头部，在人物头部进行深入的明暗刻画，人物其他部分和背景则用线条勾勒，只在暗面稍稍加一点明暗意思一下。安格尔的速写既突出强调了代表人物性情的头部，同时也完整呈现了其他部分，却主次分明、虚实有度。是线条与明暗结合的表现形式的典型代表，通过安格尔的作品，我们能清楚感受到线条与明暗结合的素描形式的优点。另外，线条与明暗结合的表现形式画得非常出色的大师还有丢勒、鲁本斯、达芬奇。

九、画素描石膏像，起型时建议用几b的铅笔？

如果你是初学的话建议高B低B混合着用，低B向来是深入用的，所以在画大效果和塑造的时候最好用高B，还有暗部最好少用低B，用多了会油掉（反光）。建议你初学的话不要局限于几B这个问题，可以尝试着专门用高B画，如果你能用高B控制好调子，低B的自然不在话下。

十、素描头像的起型如何更准确，有何种方法，要具体。更高效一些？

工具：模特、素描纸、6B铅笔、4B铅笔、擦笔、画架

1、绘画前，先观察模型，感受其图像特征，分析图片的处理关系。

2、抓住人物比例、动态和基本特征，先用6b铅笔，用长线总结出模型的基本轮廓。

3、内轮廓和外轮廓必须配合形状的深度更精确，分析模型头结构的形状，不要太注意细节。

4、具体描述身体的五个特征，说明头部与颈部、肩部的关系，注意头部的扭转方向。

5、用4b铅笔指示头部的主要结构关系，画出主光暗边界的位置。

6、确定头发面积、面部面积和角度（键），多用4b铅笔侧前。

7、加强画面的明暗对比，总结和区分画面的大块关系。

8、借助擦笔成“面”的关系，注意画面的透气性。头部的绘制已经完成了。