结构素描的造型要素包括？和？
一、结构素描的造型要素包括？和？
结构素描的造型要素包括：
1 形体：形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因
素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立
体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义
和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来
体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的
形体的认识，要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆
锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察
物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会
不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握
物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2 结构：
素描中的形体，主要指物像的外形特征，
结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与
结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的
内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系
列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一
是解剖结构或构成结构；二是形体结构人体和动物
的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟
悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物
像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，
这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，
我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观
点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对
结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑
造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地
塑造立体形象。
3 比例：
物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的
尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比
例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的
错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系
的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部
与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。
对形体比例的观察
不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意
在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去
过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观
察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，靠比较，训练观察能力的准确。
4 透视：我们看到的自然界物像呈现近大远小的空
间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透
视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空
间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，
透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及
其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现
物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
所以说，
透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原
则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。透
视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。
视点：画者眼睛的位置
视线：视点与物像之间的连线
视域：固定视点后，
60度视角所看到的范围
视平线：
向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底
面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。
平行透视：形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。平行透
视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点
成角透视：
形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最
少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。
5 明暗：明暗是素描的基本要素之一，是描绘物
像立体与空间效果的重要因素。
任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，
距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像
呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，
也是物体明暗变化的外在因素。物体在一定角度
的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相
互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层
次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色
阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化
的基本规律
在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在
任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。
结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式；形体结构需要通过明暗来表现，
而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。明暗除了表现形象的立体感，在画
面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现
前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。
二、记者的基本技能包括哪些？
当一名记者应具有精华知识敏锐的观察力，能捕捉到社会上一些端倪，进行专题写作的能力；同时也要有信息整理的较好的文笔，写出来的文字能打动人心，不显利枯燥；第三，还有有一定的人际交往能力，能与别人进行顺利的沟通，在采访过程中，不至于引起别人的反感。合格记者的三大条件：
1.勤奋。勤奋是我考核我们自己记者的最直接或者说最简单的判断。但是，作为一个合格记者或者说优秀记者，出色记者，勤奋是最基础的条件之一。所谓“勤能补拙，天道酬勤”就是最好的表达。如果想当一名合格的记者，甚至说想做的更好，勤奋就是必须要坚持的。比如在网络界，徐志斌同志就是一个很值得大家学习的榜样。
2.敬业。勤奋和敬业不是一回事。敬业对于记者而言，就是对这个行业的热爱，是对这个行业职业道德的认可，比如遵守事实等。即便没有很高的薪水，即便是没日没夜的加班，即便是各种管制扼杀你的新闻理想，你都不应该对这个职业失去信心。其实，记者这个行业有很多可以让自己提高的地方，比如你可以和很多优秀的人沟通，比如你可以接触各种有意思的东西，比如技术，产品，应用等等，总之完全可以不断提升你的知识，你的素养并培养和发展你的价值观，让自己成为一个丰富的人。典型例子，光明日报蔺大姐就是表率。
3.多写多问。文字功底是记者的基本素质，没有很出色的文笔可以，但必须辞达而以已，要表达清楚自己所要表达的意思。当然，文笔这东西，必须不断的去练，才能越写越好，其实项总就是一个很好的例子，天天都写，自叹不如。但的确写的越多，文笔自然越好，其实写博客就是一个很好的锻炼手法，可以让很多人帮你看。为了能写好，不被别人骂，你就得仔细写，琢磨写。不但能练文笔，而且能练就好的逻辑能力和分析能力。写的同时，要好问，不好问，你就写不出东西来，这一点，计算机世界的小毛同志就是一个值得大家学习的人。
三、造型包括哪些内容？
造型艺术包括：
1、造型艺术： 艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2、造型艺术的特征是与其相对的概念--音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。
与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。
3、造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术 。
四、产科助产基本技能包括哪些内容？
会阴冲洗，阴道裂伤缝合，单胎顺产接生
五、素描造型的概括力？
素字，横，横，竖，横，下是绞丝底。
六、美术造型能力包括哪些？
美术作品空间有限，小的插图方寸之间，大的壁画几尺几丈，创作前都要设计初稿，规划好。在—幅画中有虚，(留下的空白)。有实，画面不可过虚，更不可过实，过实有压力有不透气的感觉。
空间留上不留下，也就是说你要作的画的主体尽量放在画面的中下部位，留出上面大量空间透气。
画面配件摆放紧奏有序但不捆绑，给人以自然而然的感觉，不杂乱无章。透视关系明确空间给人以大气的感觉。
主体画面重心稳定，不要把画画左了或右了，给人一边重—边轻的感觉，人物动物，建筑物不要画歪了，否则给人随时要倒的应象，抓形要准，把握特性。
七、造型艺术包括哪些？
造型艺术包括：
1、造型艺术： 艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2、造型艺术的特征是与其相对的概念--音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。
与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。
3、造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术 。
八、设计素描造型的基本要素有哪些？
素描的三要素是黑白灰,因为素描是单色绘画 色调： 形体在一定的光线照耀下，固有色的深浅、明暗变化、质感、空间色等组成丰富的层次。这是素描色调语言的客观因素依据。
九、礼仪形象整体造型包括哪些？
个人形象礼仪主要包括1、仪容礼仪仪容是指你的外表形象，而好的仪容礼仪体现在你的头发、面容、口腔......上。要给人展示最好的一面，你的发型要美观大方，与你的脸型相配，并要时刻保持清洁整齐。你还要注意护肤与素颜，适当地化妆，美化自己的容颜。还有，你要时刻保持口腔洁净、口气清新。
2、化妆礼仪对于都市女士来说，化妆越显重要，以素颜示人是不礼貌的。而化妆也有礼仪，你知道吗?除非一些盛大或特别的场合，女士们多适宜以淡妆示人，切勿过于夸张，注意补妆，但切勿在公开场合补妆。
3、举止礼仪举止是指你的行为举止，即坐、立、站、走等一举手一投足的姿势，无论你做什么动作时，都请你考虑到自己的举止是否文明与雅观，你应表现得沉稳庄重，绝不要毛毛躁躁、潦潦倒倒。
4、谈吐礼仪与人交谈时，你要表现得足够的礼貌、热情与亲切，谈吐要大方，富有哲理性，适当的时侯可以发放一些幽默，逗趣别人，渲染气氛，切勿谈论他人的隐私与争议性大的话题。以好的谈吐去感染他人，让人感受到你的亲和力，更加愿意与你来往。
5、处世礼仪进入社会后，我们都要学会处世礼仪，这样才有助你更好地游走于人群之中。待人接物时，你要保持客观的态度，公平处事，平等待人，注意言辞的运用、人与人之间的亲密程度与处事的方式，学会圆滑，避免冲突。以上就是个人形象礼仪主要包括的内容，希望对你提高个人礼仪有所帮助。
十、美术包括哪些造型艺术？
、造型艺术：包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等。
2、表演艺术：包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。
3、综合艺术：包括电影、电视、舞蹈、戏剧、戏曲等。
4、语言艺术：包括诗歌、散文、小说等。
艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：
1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。