素描临摹大师的目的？
一、素描临摹大师的目的？
大师之所以成为大师，那是因为其绘画作品无论是在绘画作品本身还是技法上都是有着值得研究和学习的作用。
临摹绘画大师的作品可以提高我们的绘画技能，这是其他绘画训练所无法替代的。
在临摹绘画大师作品的过程当中，还可以提高我们的审美能力和鉴赏水平，拓宽艺术视野，提高人文素养。
二、适合临摹的素描大师的作品？
多，最好临摹西方的大师，素描是西方传来的，门采尔、丢勒、费欣、列宾、鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、安格尔、达芬奇等，就素描而言，我个人认为丢勒的画适合临摹，米开朗基罗的画适合当参照，列宾的素描适合联考，费欣的素描适合考美院。这些大师的画你都可以找来临摹，丢勒的画非常细，适合钻研，初学者临摹他的画有好处；
列宾的画风和今天国内联考的要求特别接近，以块面大色调为主，临摹他的画以及列宾美术学院的画对联考很有帮助；
费欣的画是高手倾向的，当你对线条的运用了如指掌的时候，临摹他的画能提高你对素描的认识，感受线性素描带来的质感。最终走向超写实。
三、初学者适合临摹大师素描吗？
初学者可以尝试临摹大师的素描作品，这样可以提高自己的技巧和对艺术的理解。通过模仿大师的线条和构图，初学者可以学习他们的技巧和思维方式。临摹大师作品还可以帮助初学者培养观察力和细致入微的能力。但是需要注意的是，临摹大师作品并不代表完全复制，而是通过学习他们的技法和风格，逐渐形成自己的独特风格。除了临摹，初学者也应该进行自由创作，通过实践来提升自己的艺术水平。
四、石头素描临摹
石头素描临摹艺术
石头作为一种常见的自然物质，在艺术创作中扮演着重要的角色。无论是古代还是现代，人们都对石头的形状、纹理和质地充满着好奇。石头素描临摹是一种通过绘画的方式表现石头的外貌和内涵的艺术形式。
素描临摹是绘画的基本功，通过对真实对象的观察和描绘，艺术家可以提升自己的技巧和创作能力。石头素描临摹更是一种挑战，因为石头的形状和质感都非常独特。艺术家需要仔细观察石头的细节，并通过绘画工具准确地捕捉到每一个形状和纹理。
在进行石头素描临摹之前，艺术家需要准备一些必要的工具。首先是铅笔，不同粗细的铅笔可以用来描绘石头的不同细节。可以选择一支软度适中的铅笔，这样可以更好地表现石头的纹理和阴影。
另外，一块橡皮也是必不可少的工具。橡皮可以用来擦除一些错误的线条，使作品更加精确。同时，艺术家还可以利用橡皮在绘画过程中创造出一些特殊的效果，如模糊或柔和的阴影。
在开始素描临摹之前，艺术家需要选择一块合适的石头作为模仿对象。选择一块细腻的石头可以使临摹作品更加精细和逼真。艺术家可以在当地的河滩或者山间寻找合适的石头。
开始临摹之前，艺术家需要认真观察石头的各个部分。可以注意石头的整体形状、表面的纹理和色彩变化。同时，艺术家还可以用手触摸石头的质地，感受它的冷热和光滑程度。这些观察和感受将有助于艺术家更好地表现石头的特点。
开始绘画之前，艺术家可以用铅笔在画纸上勾勒出石头的外形。可以用简单的几笔勾勒出整体的轮廓和形状。然后，逐渐加入更多的细节，如石头的纹理、裂缝和阴影。
在素描过程中，艺术家需要注意线条的粗细和力度的变化。石头的纹理通常是不规则的，所以艺术家需要灵活运笔，同时保持线条的准确性。可以利用颤动的手腕和不同角度的铅笔来描绘出石头的粗糙感和质感。
除了线条之外，阴影也是石头素描临摹中非常重要的部分。通过合理地运用阴影，可以给作品带来立体感和逼真感。艺术家可以通过观察石头的光照条件和阴影的形状来决定阴影的位置和强度。
完成石头素描临摹之后，艺术家可以通过一些细节的润饰来提升作品的效果。可以用橡皮擦去一些多余的线条，使作品更加干净整洁。同时，还可以用粉笔或者铅笔进行一些局部的描摹，如突出的纹理和阴影。
总结起来，石头素描临摹是一项挑战性的艺术形式，通过细致入微地描绘石头的形状、纹理和质感，艺术家可以提升自己的绘画技巧并创作出逼真动人的作品。通过观察、练习和不断尝试，每个热爱艺术的人都可以掌握这门技巧，并展示出自己独特的艺术风格。
五、怎样正确地临摹素描大师作品？
临摹大师作品主要是明确如何用最简单最有效的方式表达自己的第一感受。
因为大师的素描（速写）作品都是快速营造出来的，可以有效的保留第一感受（最新鲜的感受），这里有点像练字，因为写一个字很快，但是要写的好，要持续长期的练习，练一个星期没有用，一个月没有用，六个月会进步一点，所以要坚持练速写，练习快速捕捉形体特点的能力。
一开始临摹大师作品的时候有一个现象，那就是花了很长时间去临摹，也画的很准，还原度很高，但是就是少了神韵，不自然，原因是在于用画长期素描作业的标准来临摹大师短期作品，丢失了第一感受（还是拿书法打比方：就像用写行书的方式去写草书，样子像缺不得神韵）。长期素描是研究反复推敲结构、色调、构图等等的关系为主（学习阶段需要，理性为主），速写以训练快速捕捉第一感受为主（任何阶段都要有的，感性的表达），可以说前者是为后者服务的，两者训练内容不一样，不能混为一谈，练习应当有目的的去分开练习。
所以如何快速捕捉形体特征，有效的记录第一感受是临摹大师作品的主要学习方向，从中要知道大师是如何取舍画面，如何用最简单的线条或者色调表达第一感受。要明白画的准不一定画的像，画的像不一定画的准，准和像是不可以划等号的。要通过大量的速写练习，提高捕捉形体特征的第一感受，既然快了形的误差肯定就会产生，要长期不断训练自己，才可以控制形的误差把握特征。
练习捕捉第一感受是痛苦的过程，因为一开始画面会非常糟糕，糟糕到别人看到自己的画都觉得害臊，要以量取胜，不要在意一开始练习作品的粗略，坚持练习，积累到一定程度，你对绘画的理解会上升到一个新的高度，因为第一感受和创作息息相关，是创作的起点。
下面点评一下你的作品：临摹鲁本斯的作品造型放松，可以看出你对造型已经有一定能力了，可以主观处理造型，但是你没有把自己的感受画出来，你有些抄形状，而不是画理解，表达第一感受，临摹最好是进行再创作，我拿靳尚谊里面维米尔的《带珍珠项链的女孩》你自行感受一下不同就好理解了。
推荐两本书：
《西方写实绘画》理论书籍，更正确的理解写实的含义。
《亮宝节上的人们》原创手记，全国水彩金奖，湖北美术学院徐海刚教授的创作心路，可以去思考第一感受与创作的联系。
六、临摹和素描有什么不同？
你的问题应该是临摹和写生区别吧。
两者是相辅相成的。
区别 1 观察方法不同，临摹是誊写的方式，写生是空间的转换。
区别 2 临摹对于应试而言，可以较快掌握绘画的要素，但也容易迷失自己，写生，则是自己与世界的对话，碰撞，这个过程痛并快乐，是实践的过程，但过于自我重复，就应试而言，进步不大。
以上。
其实有个老师根据你的情况去安排两种煅练会较好一些，关键是找一个好老师，这要取决于你是为了追求艺术还是为了应试。
七、如何学好素描，临摹对素描有帮助吗？
素描是美术绘画的基础，要学好它，要做到以下几点：
1、耐心+恒心：素描练习是很枯燥的东西，要有有足够的耐心加上你坚持不懈的恒心才可以，在画中找到乐趣。
2、多看，多听，多想，多练：切忌闭门造车，多交流，多看资料作品对你帮助会很大的，在理论指导的基础上多思考，勤动手，将受益非浅！
3、讲求方法，勤练巧练：素描作为基础学科，没有任何的捷径，多动手就有收获，但也要讲求方法，这样会事半功倍！！速写是不错的选择，它对于造型能力会有很大的帮助，长期作业与短期作业相结合很重要！
4、要善于总结：一个阶段后最好能对自己的心得做个小结，能做些简单的笔记和随笔最好。
八、素描临摹书推荐？
《素描的诀窍》
推荐指数：★★★★★
推荐理由：本书重点先教你学怎么观察，其次才教你怎么画。倡导：素描不是从技法的循序渐进，而是观察能力的循序渐进。本书已畅销十余年，强烈安利！
《30天学会绘画》
推荐指数：★★★★★
推荐理由：非常适合零基础自学者。作者很有教学经验而且特别风趣，他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。如果你很想学画画但不知道怎么入门，那就推荐这本书吧！
《像艺术家一样思考》
推荐指数：★★★★
推荐理由：这两本书是同一个作者。都是绘画启蒙书，用于帮初学者打破对绘画的畏惧，学着换一种思维来看待世界，激发大脑的创意和潜能。
九、素描大师有哪些？
1. 素描大师有很多。2. 这是因为素描是绘画的基础技法，许多艺术家都会学习和掌握素描技巧。其中一些被公认为素描大师的艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗、雷诺阿、达加等。他们在素描方面有着卓越的才华和独特的艺术风格，对素描的掌握达到了极高的水平。3. 此外，还有许多其他艺术家也在素描领域有着出色的表现，如荷兰画家荷尔拜因、法国画家塞尚等。他们的作品展示了不同的素描技法和风格，为素描艺术的发展做出了重要贡献。
十、素描照片跟临摹区别？
素描照片和临摹是完全不一样的，首先临摹的话可以锻炼你对一个光影关系的一个把握，它和照片不一样，照片画的时候她没有一个合适的调子，需要你自己去进行一个主观的调整，而临摹的它是经过别人主观调整过的，光影关系都比较好。所以一定要先临摹再去进行素描照片写生