素描中布的质感怎么画才能很好表现？

一、素描中布的质感怎么画才能很好表现？

衬布算是静物素描中比较难画的物品之一了，初学者很容易把衬布画碎、画花、画僵。怎样才能掌握好衬布的画法并表现出衬布的质感呢？需要注意那几方面呢？

1.衬布的走势，形状结构、穿插。

2.黑白灰三面、明暗交界线、投影关系，塑造体感。头部到尾部的虚实变化，产生空间感。

3.去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的感觉。

4.统一颜色，根据画面需求，对比黑白灰。

5.画衬布最重要的就是虚实感和空间感，画出大概的色块，细节部分不要死扣，因为暗部的轮廓褶皱是可以虚掉的，不管是再平的布，都不要用单线或者单方向的线来画。具体步骤： 首先立体观察，找出衬布的结构。有起伏就有明暗关系，将衬布理解为“圆柱体”或者是不规则的“多面体”的翻转来进行分析，避免衬布在表现的时候平如纸张。1、先用简洁的线条交代衬布纹路的基本走向。2、可以用直线条切出衬布的基本体块，顺着明暗交界处，表现基本的黑白关系3、在表现的时候注意：化繁为简，以一当十，表现几根主要的褶皱或面，其它的进行次要处理。不然画面乱作一团，无任何美感，从而使得画面效果一落千丈。4、完成稿带苹果杯子的衬布1、在画纸上定位置高宽、并画出大体形状。2、画物体背光面和深色部分明暗。画出靠近主体物的部分的背光面，衬布其它背光部分的明暗3、进一步画完背光面，并把已画过的部分画得再充分点些。4、继续充实表现受光面，把背景表现出来。最后艺术地署上姓名及作画时间。作品赏析?

二、麻绳的素描质感怎么表现？

先画大色调，然后抠细节，比如麻丝和高光什么的

三、素描质感是什么？

　　素描质感是通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有的物理特质，如软硬、 轻重、 粗细、糙滑等。

质感，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。　　就拿摄影师来说，运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段，使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且能细致入微地传达出皮肤、 服饰、 家具、器皿等作为物质属性的不同特点。例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物的气质。胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。　　　　视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。

四、素描如何排线画出质感？

一般的话按照对象的结构来排线，根据结构用不同的竖线，横线，斜线或者直线进行排线，背景可以用交叉菱形线排线。

五、关于素描质感的十个问题？

1、素描很难吗？

不难！素描是进入画室后学的第一门课，很多小朋友都能画的很好。素描不难，但是需要掌握科学的学习方法。不要被那些非常逼真的超写实作品吓到！只要按照步骤，加强练习，更重要的是耐下性子！你也能画出非常惊艳的作品！

2、素描和速写啥关系

素描与速写本是一家，它们之间的关系很微妙。只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达好自己的画的意图。

但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。素描是完成一幅完美的画，他考虑的东西比速写考虑的多。

3、素描必须用铅笔吗？

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

4、啥叫“三大面”？

三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。

5、啥叫：“五调子”？

五调子是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

6、学素描的步骤是什么？

学素描一般从石膏几何体开始，然后画静物、石膏像、人像，由简单到复杂，渐渐学会把复杂的形体归纳成几何形。

7、素描的技法和种类

素描的要素是线，在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

8、素描的地位

素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时能够表达出这两者的部分关系。

8、素描的题材

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。

其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

10、素描工具

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

六、素描头像，怎么画出头发的质感？

　　其实头发是附着在头骨上的，你画的时候要看到头部结构然后依据头骨的走向来画头发，如果把头比作一个球体的话，那么头发就是盖在球体上的布。　　画头发的时候开始不要画一根根的发丝，要把它看做一个整体，跟着头骨的结构走向分出他的明暗面，顺便把头发的厚度表示一下即可；然后就是再继续刻画出他的灰面让它变得有厚度起来，这时候发丝可以略微表示一下还是不做细部描写；最后就是调整，加深头发的暗部，用橡皮或者橡皮泥提出头发的高光，再用较硬的铅笔勾画出一些比较明显的发丝即可。需要注意的就两点而已，一是头发是贴附在头骨上的，二是头发是有厚度的。画卷发或者长发的时候也是一样的只不过只需要微弱的找一下头发的走向罢了。　　还有就是头发是头的一个部分，在你分头部亮暗面的时候就可以顺带把它画上，每一次深入刻画面部都要把头发的步骤加入，不可刻意去找去画那样会显得很假，由于头像注重的还是面部刻画，所以万万不可把头发画的过于细致，那样会抢了风头，除非模特的头发挡住了大部分面部或者你要故意的去描写头发而减弱面部。

七、素描中怎样画出纸的质感？

首先要研究纸的特性

比如白纸、牛皮纸、卡纸、瓦楞纸、纸巾等等，厚度不一样，侧面的纹理也不一样。

再比如纸的不同状态：揉皱的、折叠的、浸湿的、展开的……

纸是一种看起来很简单，但事实上变化万千的物体。可以看看这些优秀案例：

揉皱的纸张的折痕一般略硬，棱角分明，灰面缺少过渡，像无数破碎的三角形和多边形构成灰面。

边缘用深色物体来突出纸张的质地，边缘线略硬而且随意。

埃舍尔的纸上画纸是一个典型的代表，通过阴影和厚度就能画出最简单的纸张。

揉起来的纸暗面和亮面的对比非常明确，厚纸的表达中，高光清晰 窄窄的一道高光，暗示纸张的厚度（注意如果是薄纸 这个高光不复存在）

纸张的每一个块面跟周围的块面对比都非常清晰，有明显的块面边界感。

卷纸可以画出纸巾的圆柱体和散开揉皱的部分，控制白色是基本色调后，用投影和周边来突出纸巾的体积感，最后再增加细节。

有文字的纸张可以画出装饰性的文字，会让纸张的质感更贴近真实。

八、素描石膏头像质感怎样表现？

石膏头像写生要经过几个阶段。

第一步：构图阶段。

第二步：大体造型阶段。

第三步：深入造型阶段，这个阶段以线为主，也可略上明暗，这个阶段如发现错误要及时纠正，不能把希望寄托在明暗阶段。

第四步：明暗造型阶段，在形体准确的基础上，画出对象明暗色调，加强头部的立体、结构、空间和光线效果。要注重全面，有分析有比较，要看大关系，不能心中无数局部的临摹对象。首先从明暗交界线和背光面画起，再将眼眶、鼻底、口裂、颏唇沟、颏结节下的暗调子有比较地画出来，不能平涂，要注意它们的明暗交界线、反光和投影的关系。再将鼻、眼球体、额、颧、颊、颈的大关系画出来，再画出明暗交界线的半受光的灰调子，运用明暗交界线、反光、投影的规律画出大面的深度来。只要大关系准确，石膏像的大的立体效果就能体现出来。

画明暗大调子的同时，也要画出背景的色调（有时也可不画背景）。画背景要画出石膏像与背景的空间关系，同时也能衬托出石膏的白色质感。

第五步：整理阶段，从整本出发，深入刻画细部，更加充分地表现对象。大明暗完成之后，必须要集中精力，耐心深入，细致地描绘各部的细微的体面结构和色调关系。

最后，面对自己的画面，从整体感觉出发，进行全面检查，看准了才动笔进行修改，调整和统一。

九、素描怎么让静物有质感？

素描怎么让静物有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：

1、粗糙、细腻的质感表现方式

粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。

2、坚硬、柔软的质感表现方式

坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。

扩展资料：

质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。

表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。

在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助白粉、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。

十、画素描静物怎么表现各类物品的质感？

只要把握以下几点，质感很容易表现。

首先，对自己所画物体彻底了解，从结构到颜色到外形。都要做到心里有数。这个需要自己多观察，对比总结，找区别。从（硬度，光滑度，透明度，柔软度）进行总结对比。这是谁也帮不了的。

其次，不管画啥物体，整体黑白灰三色分清楚。该提亮的提亮，该压重色的就往上压。过度色要柔和。线条虚实该处理就处理。

再有，就是细节处理。不管是物体固有的，还是环境带给的，都要小心处理添加。不要破坏整体节奏。

总的来说，要控制好铅笔的重度。多观察，找不同，处理大体。添加小细节。多看各种写实范画，总结或进行模仿。