板绘每天练多久？
一、板绘每天练多久？
板绘每天需要练1到2个小时，主要看你是走什么路线，如果是大神职业画师那是肯定不够的，画画的风格有很多种。如果是利用业余时间去学习的话是够了的，从基础开始！每天用板绘练习1到2个小时，从熟悉笔刷线稿临摹一步一步的熟悉起来，喜欢的东西一般都要多花时间去学习的。所以板绘每天需要练1到2个小时。
二、板绘新手应该怎么练控笔？
想要强控笔，线条得得体~
对于板绘新手而言，控笔不熟练就容易导致线条没有层次~推荐你可以尝试下面这六种练习方法，提升一下对笔触、线条控制的敏感程度~
一、画圆圈
二、影线结构练习
三、轮廓—定义形状
在纸上绘制自己手的轮廓线，不要试图画整只手，基本轮廓就可以哦~
四、明暗—绘制亮暗部
五、透视—在空间中迷失
可以按照下面的画法进行练习哦~
六、布局
以上这六个练习除了提高控笔以外，也是板绘中经常会涉及到的一些方面，一定要每天练习哦~
当然，控笔不错的小伙伴可以尝试练习一些人体的线稿~
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如果觉得我的回答有帮助的画，记得点赞关注~学绘画不迷路~
三、可以用板绘来学素描吗?
不可以 板绘没有基础的人看看视频也可以画出简单的图 素描是基础 要经常练习
四、想学板绘需不需要学素描？
要学的 一些透视关系还有其他的都是通过素描来认识的，我报过一个线上的基础班，一开始也是学的素描，用板子画素描，我感觉那个还挺好的 所有直播录像都存着的，每星期还有两节的课外作业辅导。要是有兴趣的话可以一起学啊。
五、素描怎么练？
练素描先练打型和线条，用直线打型画几何体，用手、臂、腕拉线条；再用密集的线条画出素描的五个明暗调子。
六、有哪些能和油画素描相提并论的板绘？
谢邀。
我不认为板绘是所谓的“新的艺术形式”。他只是一种新的工具。就像人类又发明了一种新的油画画笔一样，只不过这个新的笔带电，还要带一块大板子。
既然是新的工具，那多数是新的科技的产物，但最终的目的还是为了方便作画。就像我们把动物身上的毛薅下来捆成一根笔，就是为了方便。这个数位板的方便之处可是很多，画错了不用橡皮改，而是能无痕迹的还原；不用想办法买纸，各种各样的纸质都能模拟出来；不用调颜料，不用怕颜料干，等等。
如果你说现在的电子绘画淡化弱化了光影结构，那要不就是改作者不会画，不懂绘画原理，不会用数位板，要不就是作者有意而为之。现在的可以水平足以使我们用数位板画出匹敌经典油画水彩的画作。
当然电子屏幕的颜色范围还没有人眼的大，就算有了4K还是实实在在的颜料更能展示丰富的颜色，这一点是板绘目前比不了的，但很有可能未来的电子屏幕能显示超过人眼可见频率范围的颜色（这是个病句………）。就像现在的照相机已经能拍出超过人眼分辨率的照片了。
说了这么多我还是放几张图吧
（如有侵权请联系我）
第一次写这么多，欢迎批评。
七、素描，板绘……这些分几种，画笔又分几种？
素描是素描跟板绘不是一个次元的东西。
素描是绘画的一种。
板绘意思是CG（用电脑绘图）中的一种，是用数位板来绘画的意思，具体画什么都可以，比如，水彩-板绘，的意思可以理解成在电脑上用绘王数位板画的水彩画。
想分几种，这个问题没必要回答，画笔又分几种……显示的有水彩笔啊，铅笔，毛笔啊，还根据不同大小不同分各种型号，CG上的画笔就更多了。
小白你到底要干嘛？
八、板绘一天要练多久？
看你是走什么路线！
如果是大神职业画师那是肯定不够的，画画的风格有很多种。如果是利用业余时间去学习的话是够了的，从基础开始！每天用板绘练习1到2个小时，从熟悉笔刷线稿临摹一步一步的熟悉起来
喜欢的东西一般都要多花时间去学习的
九、板绘初学者先练什么？
如果你是一个板绘初学者，以下是一些适合新手的练习建议：
1. 基本线条练习：画直线、曲线、波浪形等，锻炼手腕和手臂的协调性，训练线条的精度和平滑度。
2. 形体练习：从简单的几何图形开始，逐渐尝试画出立体感更强的物体和形体，如球体、圆柱体、立方体等。这有助于提高对物体结构和空间感的把握能力。
3. 视觉训练：通过对周围事物的观察和模仿，学习捕捉主题的重要线条、比例和构图等，以及掌握良好的手部协调技巧。
4. 色彩练习：尝试使用不同的颜色和色调进行涂鸦和画画，了解颜色的基础知识，如原色、二次色、三次色等，并在实践中学习如何运用它们。
5. 学习基础知识：学习绘画基础知识，如透视、光影、比例、构图等。这些知识可以为你提供制作良好作品的基础框架。
以上是一些初学者练习板绘的建议，但是要注意的是，练习并不等于复制，应该注重培养自己的创意和风格，并在实践中不断突破和进步。
十、素描线条怎么练？
“画素描线是绘画的基础。画线条时，握笔的手指不要太紧，力度可以握笔。画直线时，前臂带动手腕画。练习扁平电缆需要手腕与前臂配合，并反复前后排列。练习定点连接，先点几个任意点，然后连接几个任意点。弧线练习主要依靠手腕或整个手臂的转动来带动笔尖画线。”
扩展知识：
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。
我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建
筑学的某些领域。
素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。
素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。成为各类创作的起点和前奏。
素描的意义：素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。有较高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。