崔小冬油画排名？
一、崔小冬油画排名？
1994年《维米尔构图》入选第八届全国美展。
1997年《自画像》《被丢弃的泥塑》入选中国当代素描艺术展。
1997年《金瓶掣签》获西藏自治区政府珠峰奖。
1999年《一家人》入选第九届全国美展。获新中国成立50周年天津市美展一等奖。
二、于小冬的油画题材主要描绘的是什么？
于小东，现为天津美院油画系教授、硕士生导师，中国美协理事，天津市美协副主席。于小冬的“西藏油画” 西藏题材组画，塑造出了新的西藏人物群像，拓展了西藏题材的表现空间，并赋予了崭新的深刻内涵。
三、于小冬的油画作品主要描绘的是什么？
于小冬坦言，“对于我热爱又熟悉的西藏题材，我仍然是通过他者表现自己，画家终究都是在画自己。古老的西藏是和谐于自然的，我感动于眼前生命的古老形态，也感慨于西藏传统生活方式被现代文明异化的过程。希望通过西藏传达出质朴宏大的直观感受和心灵感动。”
在于小冬看来，画笔不会说谎，线条是心电图，画面是测谎器，是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，绝无谎言；它们忠诚于岁月又忠诚于心灵，这便是绘画的快乐，所以让人停不下来，欲罢不能；画画治郁闷，治孤独，治烦躁，治寂寞，就是一份简单的干干净净的热爱。于小冬是一位勤奋的画家和坚持现实主义创作的写实高手，除了创作和教学，他心无旁骛，平均每年要完成五十多幅油画和三百多张素描。
于小冬选择画西藏的原因是，在西藏人身上还保持有未被现代文明异化的人类品质，善良、虔诚、简单、和谐于自然也和谐于心志是西藏对我们的启示。他崇尚平实、敦厚的画风，认定最直接的方式是最好的方式，相信“返璞归真是艺术的最高境界”这个道理。
于小冬认为，古老的西藏是和谐于自然的，他感动于眼前生命的古老形态，也感慨于西藏传统生活方式被现代文明异化的过程，希望通过西藏传达出质朴宏大的直观感受和心灵感动。他的信念是对古典精神的坚守，他认定自己走的是一条正途。
在画展的“艺术历程的全方位回顾”板块中，笔者最有感觉的是他20多年前画的《干杯西藏》，该作品描绘了23位上世纪80年代怀着理想和激情进藏的大学生，其中一些人已经永远留在了西藏。80年代，《干杯西藏》里的23个不同身份、经历、民族和个性的人物走在了一起。他们以拉萨为中心，在物质贫乏的高原形成了一个特殊的群落，他们过着艰辛、放浪、快乐和游戏的自由生活，也创造了西藏文化与艺术的鼎盛。
这幅画里所使用的绘画语言，人物造型、构图、细到桌子上的红布皱纹、所有人物的排列，都是经过作者仔细推敲的。作者在画中刻意追求一种宗教的意境，没有更多的高光亮点，也没有斑斓绚丽的服饰色彩，所有人的面部表情都像圣徒，单纯、洁净而忧郁。他们被后边辽远寂阔的天空所笼罩，忧郁的带血色的云团似乎暗示了黄昏，又并不完全确定。它的色彩和空间感更多地遵从了人物的内在情绪，透露出这群人对云深不知处的西藏的向往。这像一次离别前的沉默，又像一场安静的祭奠。鲜红的桌布显示了他们对西藏的热情，绛紫的天空代表了他们的彷徨与忧郁，洁白的哈达寄托了对死者的哀思。
油画展中，他的西藏系列作品最能代表他的艺术水平。其代表作之一《渡》，曾几易其稿。据了解，他在1997年的时候就有比较成熟的构思，1999年完成初稿后，很不满意。为了画好此画，2000年底他又重返西藏，在雅鲁藏布江渡船上度过了十几天，每天随渡船往返，和一批批朝圣者挤在船上，对虔诚的信仰有了切身体会。他的虔诚似乎感动了上天，一天傍晚，对岸的远山在落日的余晖下闪着金辉，金光灿灿，这一下子激发了他的灵感。2001年初，经过多次修改，这幅画终于完成。《渡二零二零》是他今年的新作，年初的疫情让这幅作品有了更加深刻的意义，作品描绘的是西藏人的朝圣之旅，神态各异、造型坚实的众多人物被安排在一个巨大的三角构图中，蕴含着纯洁的向往和对守望古典精神的渴望。
2008年画的《阿日扎的小学生》，画了西藏阿日扎近30名小学生，穿着厚厚的冬装，脸上都有两片高原红，各有不同的神态，有的在交谈，有的在凝视，有的在旁观，有的在嬉笑，恶劣的气候，并不影响他们的天真无邪，童年的片断，永远是一辈子难忘的记忆。2008年画的两幅《考前班》中，戴着深度近视眼镜的学生们坐在一起在临摹作品，一个个都十分认真。
2009画的《朝拜》，一群藏民在寺庙里，向着佛像顶礼膜拜，有的弯下腰，双手触地，有的双手举过头顶或握于胸前，有的拿着转经筒不停转动，态度都十分虔诚。
2012画的《看飞机》中，一群藏族同胞，有大人有孩子，除了太小的孩子外，都在仰望天上飞过的飞机，有惊喜，有向往，有好奇，有两个大人用手指指着飞过的飞机说着什么，画面生动，形象逼真。
2014年画的《燃灯节》令人感动。燃灯节是圣城拉萨的特殊节日，大约有600年的历史了，是纪念宗喀巴大师圆寂成佛的节日。每年冬天的那一个夜晚，灯火游动在八角街，持灯的人流围绕着千年大昭寺，追思圣迹、祈愿吉祥、静观内省，温暖祥和的氛围令人印象深刻。2019年画的《牛》中，穿着节日盛装的牧民们驾着牦牛在耕地，这是藏族春耕节的一个环节，牛角上都挂着红色绒布和铃铛，他们以“二牛抬杠”的方式开犁第一块地。这两幅画都在现了藏民族的民风民俗，很有特色。
2016画的《朗读》，一群小学生坐在墙角的地毯上聚精会神地读书，表现了孩子们对知识的如饥似渴的追求。知识改变命运，知识改变着西藏的面貌，越来越多的藏族孩子考上大学，后来回到家乡，用所学知识回报家乡。在国家的扶贫政策扶持下及全国人民的支援下，通过藏族同胞的努力，西藏已发生翻天覆地的变化。
他的新疆系列油画都是人物画，2011年画的《阿依莎汗的家人》中，维吾尔族阿依莎汗的家人们欢聚在一起，三代同堂，其乐融融，反映了新疆维族同胞和平安宁的幸福生活场景。2020年画的素描《两个小美人儿》以素净的色调画了两个少数民族少女的半身形象，这在他的数十幅素描作品尤其令本人喜欢。
四、画家于小冬作品？
画家于小冬有以下的作品(中国辽宁籍艺术家)
1994年《维米尔构图》入选第八届全国美展。
1997年《自画像》《被丢弃的泥塑》入选中国当代素描艺术展。
1997年《金瓶掣签》获西藏自治区政府珠峰奖。
1999年《一家人》入选第九届全国美展。获建国50周年天津市美展一等奖。
五、于小冬全部作品？
于小冬，男，1963年生于辽宁省沈阳市。1984年毕业于鲁迅美术学院国画系。现任天津美术学院油画系教授。
他的作品有1986年《佛像》获“中华杯中国画大赛”优秀作品奖。
1994年《维米尔构图》入选第八届全国美展。
1997年《自画像》《被丢弃的泥塑》入选中国当代素描艺术展。
1997年《金瓶掣签》获西藏自治区政府珠峰奖。
1999年《一家人》入选第九届全国美展。获新中国成立50周年天津市美展一等奖。
2002年《宁玛僧人一家》获纪念延安文艺座谈会讲话全国美展（天津）金奖。
2002年主持并独立完成国家教委课题《藏族绘画风格史研究》。
2003年《渡》入选“跨越新世纪－第三届全国油画展”（分省展）（优秀作品展）。
2004年《转经道之红》获第十届全国美展铜牌奖。获天津市美展金奖。
2005年《渡》应邀“大河上下——新时期中国油画回顾展”。
2006年《佛灯》应邀“精神与品格——中国写实油画展”。
2006年中央电视台10频道《人物》“干杯西藏”。
2009年《考前班》获天津市美展金奖。
出版发表
先后多幅作品发表于《美术》《画刊》《艺术家》(台湾)《北方美术》等刊物。
曾出版有《藏传佛教绘画史》《于小冬讲速写》《于小冬油画艺术》《于小冬讲触觉素描》等专著与画册。
六、于小冬的绘画特点？
他的所有大型创作，都是从素描稿开始的，其实也是“速写”的方式，这种作画状态一直持续到油画作品的最后完成，刻画的再入细也是下笔肯定，放笔直取的
七、于云飞油画
于云飞油画艺术
于云飞油画是当今中国艺术界备受瞩目的一位艺术家。他以其独特的表现方式和卓越的技艺在油画领域崭露头角。于云飞的作品充满着真情实感，具有强烈的视觉冲击力和深远的思想内涵，给人们带来了无限的艺术享受。
于云飞的艺术风格
于云飞的艺术风格独特而多样化，他善于运用明暗对比和色彩的变化，创造出不同寻常的视觉效果。他的作品既有写实主义的精确和细腻，又融合了表现主义的狂放和抽象主义的隐喻，给观众带来一种独特的审美体验。
他擅长捕捉人物的神情与情感，通过画笔的舞动将内心的热情和感动表达出来。无论是静态的人像，还是动态的场景，他都能够生动地再现，使观众仿佛置身其中。他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的寄托。
于云飞油画作品的意义
于云飞的油画作品不仅仅是艺术上的创作，更是对现实生活和人性的思考和表达。他以自己独特的方式关注社会现象和人们的内心世界，用艺术语言传递着深刻的思想和情感。
他的作品常常具有强烈的社会批判性，通过对当下社会问题的讽刺和反思，让观众思考现实，并唤起对美好未来的向往。他通过作品传递的深刻的人性关怀和情感表达，引起了广大观众的共鸣。
于云飞油画作品的展示
于云飞的油画作品多次在国内外艺术展览上展出，备受关注。他的作品曾获得多个艺术奖项和荣誉，受到了艺术界的普遍赞誉。
他的作品不仅在中国艺术市场上具有很高的价值，也得到了国际市场的认可与关注。很多作品已经被国内外知名博物馆和收藏机构收藏，成为了他们的馆藏精品。
结语
于云飞是一位充满创造力和独特艺术眼光的油画家。他的作品不仅仅是艺术的表现，更是对于人性和社会问题的关注和反思。通过他的油画作品，我们可以感受到一股强烈的情感冲击力和思想共鸣。
无论是欣赏于云飞的油画作品，还是探索他的艺术世界，都能够给人们带来一种美的享受和艺术的思考。相信在不久的将来，于云飞的油画艺术将继续照亮人们的心灵，为艺术界带来更多的惊喜和感动。
八、床头挂人体油画好吗？
很多人喜欢在卧室的墙头挂一些自己喜欢的字画，从风水与的角度分析，其中有一些忌讳大家可能不知道，下面是我给大家一些小的建议。
卧室以典雅温馨、浪漫为主调，所悬挂的书法作品应以安宁，宁静，喜气，和谐为主，宜选择静态的画，中、西画皆可。
中国书画应以书法、牡丹、梅、兰、竹、菊等富有生活气息欢快轻松的书画作品为主。
如竹子图，像岁寒三友；或是梅花图，也很不错。
卧室放画最主要的目的是让主人感觉具有温馨和美感，同时让人放松即可。因此卧室字画选择人物、人体、花卉都是不错的题材。同时，意境优美的小幅山水画，温情的动物画均可。
书房挂书法作品，内容比如像“宁静致远”、“观海听涛”、“室静兰香”等，都是很雅致的。卧室是每天休息的场所，是安静和温馨的场所，如果在卧室挂画，建议选择温馨的花鸟画，或是牡丹画等书画作品，比较合适。
卧室不适合挂猛兽图，像老虎画等挂在卧室会使人感觉别扭的。同时选择卧室的挂画应该注意尺寸，挂床头或是挂在侧墙应该把握好大小尺寸，这样才能显得协调和舒适。
卧室是美妙梦境、异想天开的温床，是嫁接现实与梦想的催化剂。
作为卧室里的装饰画当然需要体现“卧”的情绪与美感的统一。
人的一生三分之一时光在卧室度过，卧室风水至关重要。
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等，立体地显现出舒畅、轻松、亲切的意境，因此，卧室装饰中悬挂几幅字画，既能美化卧室环境，又能对家居风水起到旺丁旺财的作用。
当然要看以主人的喜好以及和房间的风格相搭配，字画很能代表主人的品位和修养，也体现主人情趣。
九、油画人体皮肤怎么画？
画少女的皮肤,先学学画玻璃球里的各种影像,画老年人的皮肤质感,要仔细掌握明暗交界处线条突兀的部分。
十、油画人体明暗怎么调色？
油画人体明暗调色方法1、熟褐中混入少许调色油调色。再用鬃刷蘸上此色，将准备好的素描转到画板上。这一步要十分注意比例结构，修改时只需用布抹去某些笔触再重画。
2、再用画刷将少量调色油稀释的熟赭色涂于人物的头发。调色油不宜过多，它的具体用量只有通过不断实践才能把握。但是如果在使用调色油后画面变得油滑，则一定是调色油用量过大。在这一步，同时用象牙黑、白色和群青的混合色画背景部分，画背景时，直接在画板上调色，且画面颜色要薄。
3、用熟褐色涂于头发的暗色调处，要保持阴影处颜色透明，以便显出画板的光。