布格罗作品？
一、布格罗作品？
布格罗主要画作：《舞蹈》，《单独在世》，《正在编织的女孩》，《宁芙与萨提尔》，《爱神丘比特》，《维纳斯的诞生》，《暮色心境》，《白昼》，《坚果收集者》，《年轻牧羊女》，《巴黎的小礼拜堂》，《 春天的来临》，《牧羊女》，《儿时的丘比特和赛琪》，《吉普赛女孩》等
二、布格罗作品赏析？
威廉·阿道夫·布格罗 1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。
1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。
1854年，布格罗回到法国巴黎，他的油画常在巴黎沙龙Paris Salon成功展出，作品广受公众与批评家的欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项。加上布格罗的巨幅油画——《殉道者的凯旋》在世界博览会上所引起的轰动又为他带来大量的定件。
早期的美术评论家这样描述道：“布格罗Bouguereau先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。”
RaphaelSanzio（1483.3.28.-1520.4.6.，文艺复兴时期意大利著名画家、建筑学家）是布格罗Bouguereau最推崇的绘画大师，布格罗也采取模拟、重现拉斐尔的绘画方式作为对他的最佳称赞和褒扬，他应Prix de Rome（罗马一个美术奖项）的要求，完成了拉斐尔Raphael的古老名画“The Triumph of Galatea”的复制。布格罗的许多绘画作品运用古典绘画的构图，形式和主题。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
威廉·阿道夫·布格罗 · 作品欣赏（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）
阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家
三、布格罗油画是什么画法？
新古典主义，技法是古典画法，个人觉得绘画技巧上的泰斗人物。
布格罗，是19世纪法国最为著名的画家之一。布格罗一生都在坚持着传统古典学院派的风格，且在前人的基础上，根据自己的思考和理解，创作出一系列，唯美清新、有着独特强烈风格的女子油画作品。
布格罗的作品，给人最深的印象是：“极致的完美”。
四、唯美主义大师布格罗裸体油画精选？
这是法国画家 威廉・阿道夫・布格罗 （又译布格柔）的作品《女孩和石榴》 自画像 威廉・阿道夫・布格罗（william Adolphe bouguereau 1825-1905）威廉・阿道夫・布格罗是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物之一。威廉・阿道夫・布格罗先在波尔多的艺术学校半工半读两年，学习绘画。1846年用卖出33幅画像的900法郎加上亲戚的筹款，布格罗到巴黎的法朗索瓦・爱德华・皮柯特画室学习，两个月后作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院。 威廉・阿道夫・布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。威廉・阿道夫・布格罗1825年出生于法国比斯开湾小城拉罗谢尔。布格罗的父亲是小商人，先做葡萄酒生意，后做橄榄油生意。 威廉・阿道夫・布格罗早期就小有成就，1850年，布格罗的油画作品《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》获得罗马大奖的奖学金，得以留学进修四年，这使他得到了更正规系统的绘画训练，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。 威廉・阿道夫・布格罗代表作《殉道者的凯旋》使布格罗在在世界博览会上所引起的轰动，美术评论家这样描述道：“布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。 1856年，威廉・阿道夫・布格罗与Marie-Nelly Monchablon结婚，他们后来有五个孩子。直到1896年，71岁的布格罗第二次结婚了，和他的一个学生，美国肖像画家――伊丽莎白•珍妮•加德纳Elizabeth Jane Gardner Bouguereau,(1837-1922)。所以当时布格罗受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展，他用他在画界的影响，成为法国第一位为女性开办美术协会机构的艺术家，这些学术机构中就包括Academie francaise（法国美术学院）。 威廉・阿道夫・布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。 威廉・阿道夫・布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》Fraternal Love (1851) 即是这一转变的开始，他并且不断地重复了那个母性主题。那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景上，穿着白色的衬衫，单色的罩衣，带着花的或格子图案的方形披巾，赤着脚的农村姑娘，就“好像神话中的公主，由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。 威廉・阿道夫・布格罗在他那个时代，被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一，他在比利时，荷兰，西班牙，英国和美国也获得了广泛的名望和影响力，并得到极高评价。但同时，他又遭到先锋派主义者的斥责和攻击。 圣母与天使 伊冯 抱膝坐的浴女,局部 加布里埃尔・柯特的肖像 戴面纱的女人,习作 以上转载自“有画网”，还有很多漂亮的人体我不敢贴，怕被百度判犯规
五、布格罗登介绍？
马尔科姆·布罗格登（Malcolm Brogdon），1992年12月11日出生于美国佐治亚州诺克罗斯（ Norcross, Georgia），美国职业篮球运动员，司职得分后卫，效力于NBA印第安纳步行者队。
马尔科姆·布罗格登于2011年进入弗吉尼亚大学，2015-16赛季入选全美最佳阵容；2016年通过选秀进入NBA，先后效力于雄鹿队和步行者队；2016-17赛季荣膺最佳新秀并入选最佳新秀阵容第一阵容。
六、萨布里娜·萨布罗克作品？
代表作品有《美国战场》、《King's Faith》、《贴身舞》
七、约翰布罗的代表作品？
约翰·布罗(John Burrow,1935—2009):英国重要的思想史家。1981—1995年,担任萨塞克斯大学思想史教授,1995—2000年,担任牛津大学欧洲思想教授。他是英国人文社会科学院院士、牛津大学贝里尔学院名誉院士,2008年被麻省威廉斯学院聘为杰出访问学人。
布罗早期的作品包括《进化与社会：维多利亚时代的社会理论研究》、《自由派的传承：维多利亚时代的史家与英国的过去》、《吉本》（Gibbon, 1984）与《理性的危机：欧洲思想1848—1914》。《自由派的传承：维多利亚时代的史家与英国的过去》一书曾赢得“沃夫森历史奖”。
八、格罗皮乌斯设计作品？
格罗皮乌斯出生于柏林,是一-位著名的建筑师,也是一位建筑教育家,是现代建筑学派的奠基人。
之后格罗皮乌斯还创办了包豪斯学校,他的教育理论和建筑实践-直被世界各地的建筑家所推崇。
格罗皮乌斯作品有很多, 中《模范工厂》、《厂 房公寓》、《乡村学院》 都是他的代表作,最为显著的作品就是包豪斯的校舍,在包豪斯的校舍实验工厂运用了玻璃幕墙,这个实验工厂是四层的，上面三层都是用了玻璃幕墙,现在的建筑多层的或者高层的都是采用玻璃幕墙,这也是格罗皮乌斯开创的先例。
大量的光线能够引进室内,也是格罗皮乌斯主张的现代建筑学派的主要思想。欧洲国家建筑都是室内比较幽暗,没有阳光,但是格罗皮乌斯作品都有大的窗户,能够更好的接受光线,还有着较大的阳台,能够保证阳光的照射,同时也是为了更好的通风。
九、约瑟夫米勒布罗克曼作品分析？
瑞士平面设计师，字体排印师，教师。《新平面》杂志的创始人之一，其作品被以为瑞士风格的典型代表
十、罗中立的油画作品《父亲》表达了什么？
来自百度百科
《父亲》一画是在美国画家
克洛斯巨型肖像画的启发下，采用
照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富有内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻画所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻画普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、当下、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
看到这幅油画，让每位读者的印像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！
显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。
是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。
这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。
丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。
作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。
罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！