油画棒画立体画？

一、油画棒画立体画？

用油画棒画立体画，可以这样做，以画正方形为例，先画好正方形的正面，然后在上面用油画棒画斜线，构成一个斜的平行四边形，然后连成一个正方体，最后记得根据光打上阴影

二、普通油画棒可以画立体画吗？

可以

1.借助一些美术工具，比如刮刀、铁片，我们先把油画棒刮一部分在调色盘中，然后进行调色和软化之后，通过不同大小的刮刀在画纸上上色，不同的力度和用量，都能画出不同的肌理效果。

2.如果没有工具，可以直接通过用力按压油画棒，达到增加厚度的效果，不够这种方法绘制出来的立体造型可能就比较单一，用于绘制云朵、海洋这种肌理比较合适。

3.还可以通过颜料的多层叠加达到堆砌的效果，通过把各种颜色进行叠色、混色，轻松画出油画般的厚重。

三、立体油画怎么保存？

1、在画的背面涂蜂蜡：比较高级的油画在绘画的时候会使用一些松节油对画面进行保护和固化，有些油画是用布来绘制的，布容易潮湿，所以适当的在画的背面涂些蜂蜡有利于保护画作不受潮湿的影响，所以这些画作也不能放在离水源过近的地方，一旦被沾湿可以放在阴处晾干。

2、悬挂在合适的地方：悬挂油画也是有讲究的，不能悬挂在过于潮湿和阳光直晒的地方，长时间的阳光直照会让颜料变色，整幅画的美感也会大打折扣，过于潮湿的地方会让画被浸湿，画面的颜色也会粘融在一起，形成脏色，甚至会造成颜料大面积的剥落，所以一定要悬挂在合适的地方。

3、进行合理的卷放：有的油画并不是需要悬挂欣赏的，长时间放置也会积灰，造成画面不干净，此时可以选择对油画进行合理的卷放，因为油画的颜料堆积的都很高厚实，所以卷放的时候不要把带有颜料的部分卷在里面，这样会有清晰的痕迹，颜料也会不同程度的掉落，所以把带有颜料的部分卷在外面。

四、立体油画怎么晾干？

立体油画在完成后需要进行晾干，以免画面发生变形。

首先要让画面自然晾干，避免暴晒或者用电风扇等强风吹干，以免影响画面的形状。在晾干的过程中，可以使用木板或者防水泡沫板将画面固定在平坦的表面上，以防止画面变形。如果想要加速晾干，可以在室内通风的环境下放置，并使用低温吹风机进行轻微吹风。在晾干期间，还需要避免画面被碰撞或者受到外力的影响。

五、立体画怎么画？

1，准备材料：工笔刀、彩铅、橡皮、尺子、白纸。

2，然后在纸上画出下面的图形，阴影部分也画出来。

3，然后开始用彩铅上色。

4，涂色，我们要注意颜色的过度变化，根据光源的取向把颜色涂好。

5，我们用尺子在图形的中间处画条横线，记得要在图形外面画，不要画在图形里面。

6，用剪刀把画线的上半部分剪掉，就是下面的效果了。

六、如何画数字油画/快速画油画？

1、首先购买数字油画一个是看数字标记是否完整，清晰。

2、填涂的时候我遵循的是从四周往中心填涂，一个数字一个数字地来（这样可以减少洗画笔的次数）。

3、画笔有大有小，精细的用小的描画。准备一个清洗画笔的杯并且同时准备一杯清水，用于蘸水稀释颜料。

4、这个不能急于求成，应该在一部分颜料干了之后接着画。画熟练了之后可以用一些技法表现渐变和色彩交互。

5、稀释的颜料更容易填充让颜色饱满不留空隙，可以先画出主干，然后填充小色块的时候用稀释的颜料填充。

6、画完之后，用亮色剂大范围填涂需要提色亮色的部分，然后干了之后就可以挂起来。

七、枪油画怎么画？

我不清楚你是否有美术基础 是否明白一幅画基本的完成过程 油画是一种区别于水粉画 水彩画的油彩作品 最大的区别就是调色需要使用油画的调色油（有多种：松节油 核桃油 亚麻油 达玛油等等）而水彩水粉需要的是水来调色 一般来讲 需要准备一块油画布 第一步一般是构图起稿 第二部用油画单色铺大关系 第三步铺出色彩大关系 第四步深入刻画 第五步进行调整 短期作业直接画法到此结束 如果要画长期作业 也可以在色彩大关系结束后 用刮刀刮掉较厚的地方 再进行深入 油画的覆盖能力非常强 可以直接用新颜色覆盖画面上的旧颜色。

八、孕妇怎么画油画？

可以带上口罩，画的时间不要过长，吸入油漆味不好

九、油画怎么画梅花？

1，充分了解梅花的外形及结构，包括各个生长时期的特点。

2，如果是比较薄的色彩，注意细微的色彩变化。3，也可以用比较厚的色彩堆起来，这样更有立体感。4，也要注意枝干及背景的处理。5，或者借鉴一下国画梅花的画法或构图，也许会有特别的效果。

十、为什么油画我始终画不出立体感呢？

油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来体现的，如果画不出油画的立体感，可能不仅是油画技法的问题，最重要的是素描功底也不够扎实。

画过油画的朋友都知道，在开始创作的阶段，一般都是先要画出素描关系的。在这个阶段，需要尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。对于水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需要不断的修改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，尤其是保证透视关系的准确。

还可以使用一些简单色确定描绘对象的主体色调。一般来说，这一步就基本可以看出画面的空间关系了，也就是常说的立体感。

当然，这还只是素描初稿，真正要完成一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。

所谓的立体感，其实就是物体与物体之间所产生的距离。应该说，任何物体之间都存在一定的空间关系。当然，在油画作品中,这种绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系。

比如说达芬奇的《最后的晚餐》，应该是大家最为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间安排，极为精妙的透视关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这种空间的表现，能够使欣赏者有一种身临其境的感觉。

怎样用色彩来表现空间效果呢？

大致有两种表现手法，首先就是利用诸如近大远小的透视关系，通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构。这其实更多的是属于素描关系的范畴；

其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要注意的是，一个成熟的油画家，应该能够娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间透视，这才是更为重要的表现手段。

同时，我们在创作时还要知道怎么样去把握空间的层次感，不同距离的物体会产生不同的颜色变化，准确地把握这些变化，才能在平面的空间上表达出三维的空间层次。

除了《最后的晚餐》，还有列宾的《伏尔加河上的纤夫》等经典油画作品，我们可以借鉴他们高超的处理色彩空间的手法,这也是我们提高绘画水准的必由之路。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！