西方绘画史话读后感？
一、西方绘画史话读后感？
《西方绘画史话》一书涵盖了从古埃及到20世纪初的西方绘画发展历程，以时间为线索，纵览了不同时期、不同地域的绘画风格和流派，展现了西方绘画的丰富性和多样性。作者用生动易懂的语言，深入浅出地讲解了西方绘画的技法、理论和美学思想，带领读者领略西方绘画的魅力和内涵，是一部难得的西方绘画史普及读物。
二、西方绘画史思维导图英语
绘画艺术一直以来都是人类文明的重要组成部分，不论是东方还是西方。在西方绘画史上，存在着丰富多样的绘画风格和流派，每一种风格都有其独特的表现方式和思维导向。本文将通过思维导图的形式，以英语介绍西方绘画史的几个重要时期和相关艺术家，带领读者进入这个令人着迷的世界。
古希腊与罗马时期
古希腊与罗马时期的绘画艺术主要是为了装饰建筑物和容器，表现了当时社会、宗教和神话题材。古希腊的绘画注重对人体的准确描绘，强调对人物形象的审美表现。而罗马艺术的绘画则更注重描绘各种场景和建筑，追求宏伟和壮丽的效果。
在这一时期的艺术家中，最著名的当属古希腊的波利克利托斯和凱法罗斯，他们以其对人体比例的精确捕捉而闻名。而在罗马艺术中，西西里的阿波罗尼奥斯则是备受赞誉的绘画家，他的作品以其细致入微的笔触和生动的色彩而著名。
文艺复兴时期
文艺复兴时期是西方绘画史上一个重要的时期，艺术家们在这一时期开始追求仿真和透视的表现方式，创造了许多震撼人心的作品。达·芬奇是这一时期最具代表性的艺术家之一，他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被誉为绘画史上的经典之作。
达·芬奇以其对人物形象的细腻描绘和对光影效果的精准把握而闻名，他的作品呈现出丰富的细节和真实感。另外一个重要的艺术家是米开朗基罗，他以其雕塑作品《大卫像》和壁画《创世纪》等闻名世界，创造了恢弘壮丽的艺术氛围。
其他文艺复兴时期的艺术家还有拉斐尔、提香和巴尔达萨雷等，他们的作品都展现了文艺复兴艺术的精髓和特点。
巴洛克时期
巴洛克时期的艺术作品追求运动感和戏剧性，它们以夸张和繁复的形式呈现，给人一种强烈的视觉冲击力。该时期最著名的艺术家是伦勃朗和卡拉瓦乔，他们以其对光影效果的精湛描绘和对人物情感的细致表达而被广泛赞誉。
伦勃朗的作品以其对人物内心情感的深刻描绘而著名，他的肖像画和历史画作品都展现了他对人性的独特洞察力。卡拉瓦乔则以其独特的灯光效果和刺激人心的场景而享誉艺坛。
印象派与后印象派
印象派和后印象派是19世纪末至20世纪初的重要艺术运动，它们突破了传统的绘画观念和技法，追求光线、色彩和笔触的直接表达。莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》和《印象·日出》等被认为是印象派的代表作品。
后印象派的艺术家们在印象主义的基础上进一步发展，创造出更加个性化的表现方式和独特的艺术形式。凡·高是后印象派艺术家中最受瞩目的人物之一，他的作品《星夜》和《向日葵》等都被认为是绘画史上的杰作。
抽象表现主义
抽象表现主义是20世纪中期兴起的一个重要艺术运动，在绘画艺术中强调个人情感和内心体验的表达。杰克逊·波洛克是这一时期最重要的艺术家之一，他以其独特的滴答画和行动绘画而著名。
波洛克的作品以其自由、激烈和直接的笔触而引人注目，他的创作方式引领了抽象表现主义的发展方向。其他重要的艺术家还包括马克·罗斯科、威廉·德·库宁和弗朗兹·克莱因等，他们的作品都展现了抽象表现主义的多样性和独特性。
通过这些思维导图，我们能够更清晰地了解西方绘画史上的几个重要时期和相关艺术家。每个时期都有其独特的表现方式和思维导向，反映了当时社会、文化和艺术发展的特点。无论是古希腊与罗马时期的精细描绘，文艺复兴时期的仿真与透视，还是巴洛克时期的夸张与戏剧，每个时期都为绘画艺术带来了全新的可能性和影响力。希望通过这些介绍，读者们能够对西方绘画史有更深入的了解和欣赏。
三、西方绘画史最 主要的流派有哪些，又有什么特点？
写在前面，这篇文章完全出自我个人看法，如果有啥不准确的地方，请大家告诉我 ~学生党们千万不要拿去做考试资料，因为你会得零蛋的~
话不多说，先看个大纲。
从文艺复兴开始出现的各大画派及代表人物如下简单概括如下:
我们还是从14至15世纪欧洲文艺复兴开始说起，有人问它到底复兴了啥呢，那么你要先知道文艺复兴前的中世纪欧洲人民处在的是一个多么黑暗的时期，有多黑暗呢，就是夫妻之间啪啪啪的时候都是不能开灯的！哦，那个时候还没有灯，就是如果你看见了你的夫人的裸体就是亵渎神灵。那个时代神权至上，大家所有的事情都是为了宗教，没有自我。直到14世纪资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，肯定了人才是生活的创造者和主人。这时候出现了大量以人为基础造型的绘画，虽然画的还是神，但是却是以人为原型。
文艺复兴最先起源于意大利，13世纪十字军远征，意大利成为地理之要，你西欧和东方人想要贸易往来就得从我这过，我再扒你层皮，渐渐的意大利开始发达起来了，形成了以城市为中心的民俗文化。于是出现了有史以来的第一个画派，佛罗伦萨画派，这个画派可能大家没听过，但是这个画派的代表人物我想没有人不认识，我们爱好极其广泛的达芬奇爷爷，还有充满激情米开朗基罗叔叔，还有一个30多岁就挂掉的拉斐尔小鲜肉，个人感觉好可惜！
除了上面的三只，这个时期还出现了著名的丢勒大大和委拉士来兹这样的人物，都是炒鸡棒滴！在后来到了文艺复兴后期，大家自知感觉都超不过前面的大师，就在形式上做文章，比如那张让我印象深刻的《长颈圣母》，所以他们已成一派，就叫做样式主义。
下面我们来看图说话~
乔托《逃亡埃及》
讲的是耶稣的妈咪圣母玛利亚带着小耶稣逃亡埃及的画面。这幅画有几个“第一”不得不说，乔托是佛罗伦萨画派第一人，被称为“近代绘画之父”，第一个发现了光影和透视，第一个按照自然法则将人物和背景拉开，虽然看起来还是很别扭，透视也不是很准，但是已经是当时最先进的画法。
波利切利《维纳斯的诞生》
没啥重大历史意义，我就觉得这维纳斯诞生的故事很蹊跷，听说的他爹宙斯和他的妻子赫拉在啪啪啪的时候他的儿子把他的丁丁给切了然后扔到海里，然后。。。维纳斯就诞生了，所以说维纳斯是他粑粑那个不可描述的位置变来的？说实话，刚听到这个故事的时候我是抗拒的。。。
达芬奇《最后的晚餐》
地球人都知道的达芬奇爷爷的最后的晚餐，画的是耶稣他老人家宣布他的12门徒中有一个人出卖他的一瞬间，耶稣可是先知怎么可能不知道下面的情节，所以，请看他的手势，憋告诉我你不知道哪一个是耶稣大大，达芬奇可是让所有的透视线都聚集在了他的身上啊，耶稣大大的手一个抓握，一个放松，暗示叛徒在右边，对！就是那个别人在三五成群讨论而自己只知道抓紧钱袋的犹大！（耶稣右手边第三个）
米开朗基罗《大卫》
佛罗伦萨画派三杰中最爱搞雕塑的那一位，不论他的绘画还是雕塑都弥漫着一种雄浑的英雄精神。塑造了一个准备去作战的淡定的少年大卫，管他要去干嘛，这身材，哪里是少年嘛，我不服！（口水~）
拉斐尔《雅典学院》
拉斐尔小鲜肉是三杰中最小的，画面也是最和谐最温柔的~在一个超大的拱门大厅里，描绘着各种姿势的古希腊思想家的盛大场面，中间的就是著名的柏拉图和亚里士多德，听说是为了向达芬奇和米开朗基罗致敬，以他两的形象画的，一个指天一个指地，代表他们不同的思考。拉斐尔是真的温柔，吵个架都被他描绘的那么优美~（顺表说一下，画面左手穿白大褂看着你的那个人就是小鲜肉自己，右手边第二个被挤得就剩一个头也在看着你的那个人是拉斐尔的女朋友，不要问我你咋知道滴，我就是这么八卦~）
哐嚓！一个酷酷的青年打开了17、18世纪欧洲美术的大门，他就是偶滴男神——卡拉瓦乔！他是让艺术变得鲜活的人，和他的性格一样奔放带感，他画画从来不打草稿，直接上手画，帅呆了，但是他那么捉急干嘛呢？有的地方明显都画歪了……因为他还有一个身份，就是街头混混，他要赶着去打架，街头厮混什么滴，一个有着痞气和艺术气息的奇男子。
因为他后来才出现了充满戏剧性色彩的巴洛克风格，夸张的动作，明亮的色彩，这个时期的作品每一个都充满了舞台感，最喜欢贝尼尼的《阿波罗和达芙妮》，达芙妮为了躲避阿波罗的追求主动要求变成一颗月桂树，就在那戏剧的一瞬间被定格下来，整个雕塑呈轻盈上升的态势，充满揪心的美感。
再后来到了洛可可时期，虽然也是戏剧性，但是非常轻巧甜俗，嗯……不知道这个词用的准不准确，大量的明艳呢裸体，充满挑逗意味，这样的审美趣味大概拜了当时的时尚风向标——蓬巴杜夫人所致。
卡拉瓦乔《音乐家们》
认卡老大的画好简单滴，就是画面中总是不明所以的出现一块大红布，重点不是这个，我先讲的是这个小脸粉嫩嫩的男孩纸，简直就是卡老大的御用模特，以各种造型出现在不同的画面中，听说这个美好的男孩纸还卡老大当时的男宠，我男神攻气十足啊~
鲁本斯《抢劫留西普斯的女儿》
别想歪了，它只不过是当时的抢婚场面，旁边可趴着小爱神丘比特静静地看着他们呢。X构图，马匹和女裸体明暗鲜明的对比和巨大的动势形成了矛盾冲突的戏剧场面，看得人热血沸腾！
今天先这么多，以后慢慢更。。
四、世界岩画史？
岩画是一种石刻文化，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。
荒古人类遗留在岩石上的画面，最早的据说已有四万年的历史，绵延至现代的原始部族仍有制作，今天被人们发现的岩画遍及世界五大洲，150多个国家和地区，主要集中分布于欧洲、非洲、亚洲的印度和中国。
五、中国绘画史名句？
1 如果想定了就不要再犹豫，你以后可以安心学画，我从十四岁那年下决心搞中国画，以后从来没有动摇过。 2 生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。
六、中国近代版画史？
中国近现代版画的兴起是从上世纪三十年代鲁迅倡导的“新兴木刻运动”开始的。在鲁迅的号召下出现了一大批从事新兴版画创作的大家，如古元、李桦、力群、牛文等，他们是中国新兴版画的奠基人和开拓者，他们将自身的艺术事业与劳苦大众的解放事业、新中国的建设事业结合在一起
七、半小时漫画史作者？
二混子
《半小时漫画中国史》是二混子所著一部漫画历史图书,江苏凤凰文艺出版社出版发行。
八、敦煌壁画史记故事？
《敦煌壁画史迹故事》为“读懂敦煌”系列图书之一，是一部艺术文化普及类读物。史迹故事是有关佛教产生流传中的历史事件、圣迹、造像、开窟、建寺、高徒、圣僧的故事传说。《敦煌壁画史迹故事》精选了敦煌石窟壁画中史迹画40幅，并以文学故事的形式对这些史迹故事画进行了阐释，目的是为普通读者了解敦煌壁画艺术提供一本通俗易懂的普及性读本，同时也为从事佛教史、佛教艺术、美术史的研究人员进行研究临摹时作参考。
一、古印度郁金香塔的故事
二、猕猴为佛献蜜塔的故事
三、古印度那烂陀寺的故事
四、古印度花氏城得名的故事
五、五台山真容殿得名的故事
六、五台山竹林寺得名的故事
七、五台山龙泉店得名的故事
八、五台山文殊化老人的故事
九、五台山文殊化贫女的故事
瑞像故事
一、犍陀罗国双头瑞像的故事
二、僧伽罗国施宝瑞像的故事
三、菩提寺造释迦瑞像的故事
四、波罗?国鹿野苑瑞像的故事
五、毗耶离城行化瑞像的故事
六、弥勒所造释迦瑞像的故事
七、于阗勃伽夷城瑞像的故事
八、于阗媲摩城瑞像的故事
九、于阗汗弥城瑞像的故事
十、于阗城西玉河瑞像的故事
历史故事
一、优填王初造佛像的故事
二、阿育王建立石柱的故事
三、阿育王杀妃造塔的故事
四、阿育王障日造塔的故事
五、于阗国建国的故事
六、张骞西域问佛名的故事
七、吴淞江石佛浮江的故事
八、杨都水金像出渚的故事
神僧故事
一、神僧刘萨诃的故事
二、神僧释昙延的故事
三、神僧佛图澄的故事
四、神僧康僧会的故事
五、神僧何僧伽的故事
六、神僧安世高的故事
神话故事
一、阿修罗王的故事
二、大头仙人的故事
三、婆薮仙人的故事
四、鹿头梵志的故事
譬喻故事
一、火宅喻
二、穷子喻
三、宝珠喻
四、化城喻
五、髻珠喻
六、良医喻
七、饥狼守斋喻
八、四兽互敬喻
九、巧答海神喻
九、被称为，画史的是？
画史，又称“绘画史”，是指对于绘画艺术的历史发展、风格演变以及相关文化背景的研究和记录。
画史的研究不仅涉及到绘画作品本身的风格、技巧和内容，还包括与绘画相关的社会文化、思想观念和历史背景等方面的研究。通过对画史的研究，我们可以更好地理解绘画艺术的演变和发展，以及其所反映的社会文化面貌。
十、我想系统学习西方绘画史，有什么通俗易懂的书籍值得推荐吗？
首推当然是贡布里希，艺术的故事，答主看过不下三遍，每一次都有新的感受。
然后是詹森的艺术史。
然后是加德纳的艺术通史。
通俗的是温迪嬷嬷的艺术史。
中国人的自然是傅雷和蒋勋的艺术史，不过不推荐，实在有些太过浅显，系统性也不够。
进阶的话，剑桥的三大本还有牛津的艺术史都很棒。
现代艺术史可看牛津的现代艺术1840~1924
当代的推荐pearson出版的艺术史从1940到今天。
下面是部分相关图片：
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