超写实油画技法是什么？

一、超写实油画技法是什么？

写实分俩种

一种照相写实

一种具象写实

俩种方法各不相同

第一种以与照片一摸一样乃至超越照片为最终目的

第二种以照片为素材来源表达艺术家个人理念为标

第一种起稿方式：九宫格或喷绘底层稿，颜色层只有固有色的明度变化，且物体边缘线非常死板。画幅尺寸一般偏大，但描绘对象可能很小（我就见过一个接近2米乘2米的画框上画了个铅笔盒的，牌照看起来写实无比....）

第二种起稿方式会多很多了，比如九宫格，喷绘，素描线稿，用颜色画的线稿等等。第二层可能会分为单色油画稿或者直接上色稿，但核心理念都是塑造画面形体与空间氛围，如第二层是单色稿的画，第三层就会进入提白罩染阶段。如第二层是直接色稿，那第三层就会在此色稿的基础上继续深入。最后进入第四层，调整完成。

基本写实技法就这个思路，道理可能大家都懂，剩下的就是实践操作的问题了

二、写实技法有哪些？

（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。

　　

　　（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

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　　（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

　　

　　（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

三、油画调色技法？

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

　　一、红黑背景前的和谐

　　要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

　　二、基本调色技术以下各点供参考：

　　1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

　　2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

　　3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

　　4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

　　5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

　　6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

　　7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

　　8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

　　9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

　　10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

　　11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

　　12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

　　13.要学会运用象牙黑。

四、油画棒技法？

油画棒的基本技法：

点彩法: 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点

混色法:在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平预混色法:画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法: 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果: 用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法:用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果.

五、写实油画价格

写实油画价格：探索艺术市场的迷人世界

写实油画作为一种古老而又充满生命力的艺术形式，一直以来都备受艺术家和收藏家的喜爱。写实油画通过细腻地描绘现实世界的细节，将观者带入一个真实而又独特的艺术体验中。在当今的艺术市场中，写实油画作品的价格也一直备受关注。

写实油画价格的确定，并非像一些抽象艺术品那样主观而模糊。相反，写实油画作品的价格往往受到多方面因素的影响，如艺术家的声誉、作品的年代、尺寸、主题和品质等。

影响写实油画价格的因素：

1. 艺术家的声誉

艺术家的声誉是影响写实油画价格的重要因素之一。像提香、达·芬奇和梵高等大师级艺术家的作品，往往因其背后的艺术家身份而被珍视和推崇。这些艺术家的作品在市场上的需求较高，因此价格也相对较高。

此外，一些现代知名写实油画艺术家，如安迪·沃霍尔和杰弗里·库恩斯等，其作品也享有很高的声誉，这使得他们的作品在市场上很受追捧。

2. 作品的年代

作品的年代对于写实油画价格也有重要影响。一些具有历史意义的古老写实油画作品，尤其是大师级艺术家的作品，往往由于其稀缺性和独特性而成为收藏家们争相追逐的对象。这种稀缺性使得古老作品的价格十分高昂。

当然，也有一些现代的写实油画作品因其独特的艺术风格或传达的主题而备受关注，从而在市场上取得了较高的价格。

3. 作品的尺寸

写实油画作品的尺寸也是影响价格的一个重要因素。大型的写实油画作品由于其更具震撼力和视觉冲击力，因此在市场上往往具有较高的价值。

然而，小型的写实油画作品通常也受到一些收藏家的追捧，因为它们更易于展示和收藏。因此，在市场上，不同尺寸的写实油画作品因其独特的特点而具有不同的价格。

4. 作品的主题

作品的主题也是影响写实油画价格的因素之一。一些具有历史、宗教或政治意义的主题作品，由于其独特的价值和内涵，往往在市场上价值较高。

此外，一些反映当代社会和文化问题的主题作品，也因其时代感和社会关注度而受到收藏家的追捧。

5. 作品的品质

作品的品质是决定其价格的核心因素之一。一个高品质的写实油画作品，可以通过绘画技巧的熟练程度、色彩运用的精妙和细腻的细节表现力等方面来评判。

高品质的写实油画作品往往具有更高的价值，因为其对观者产生更深远的艺术感受，并能够承载更丰富的情感和意义。

写实油画市场的前景：

随着经济的发展和人们审美观念的提升，写实油画市场在近年来呈现出良好的发展趋势。越来越多的人开始意识到写实油画作品的独特魅力，并愿意为其投资。

尤其是在中国，写实油画市场得到了更多的关注。中国的经济实力不断增强，人们的收入水平也在提高，这为写实油画市场的发展提供了良好的条件。同时，中国的艺术教育和艺术市场也在不断完善，使得更多的人有机会接触和欣赏写实油画作品。

然而，写实油画市场也面临一些挑战。艺术市场本身的不确定性和波动性，使得作品的价格有时会出现较大的波动。并且，写实油画作品的制作和保养成本较高，这也使得一些艺术家可能不愿涉足这个领域。

尽管如此，随着人们对艺术品的需求不断增加，写实油画市场仍然具有很大的潜力。无论是作为投资还是艺术收藏，写实油画作品都能够带给人们无穷的艺术享受和文化价值。

结论：

写实油画作为一种独特而又魅力十足的艺术形式，其价格的确定受到多种因素的影响。了解这些影响因素，对于购买和收藏写实油画作品的人来说至关重要。

作为艺术品投资者或收藏家，我们需要关注艺术家的声誉、作品的年代、尺寸、主题和品质等方面的因素。同时，我们也要时刻关注市场的动态和趋势，以及对艺术品的个人偏好和情感共鸣。

无论是作为艺术品投资还是纯粹的艺术欣赏，写实油画作品都是一种独特、珍贵的文化财富。因此，我们应该学会欣赏和尊重这种古老而又充满生命力的艺术形式，并为其保护和传承做出努力。

写实油画市场的迷人世界，正等待着我们去探索。

六、写实山水画技法？

山水画主要用皴法，皴分为：雨点皴、斧劈皴、披麻皴、荷叶皴

七、写实油画技法有没有老师分享一下？

你可以看下 克劳德·伊维尔 的视频 早先由鲁迅美术学院邀请拍摄的 虽然不是很清晰但是详细的描述了从颜料、画布到制笔和绘画方法

八、女性油画技法？

油画画法步骤一般为先准备油画工具（画布、木板、颜料、专用笔、调色板、画框），然后选择描绘对象，接着勾勒草稿与素描稿（风景、静物、人），然后上色（透明薄涂画法、不透明厚涂画法、暗部透明薄涂但亮部不透明厚涂的折衷画法），最后修正与完善...

九、油画技法教程？

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

十、写实油画与写意油画的区别？

所谓的写意油画是指通过笔和墨来渲染出具有意境的画卷，充分利用油和油画颜料等工具借景抒情，使得油画作品既具有中国传统水墨画的风采，若隐若现，意境缥缈，摒除了西方油画的厚重，且不同于西方油画的抽象性表现，这种带有中国传统文化符号的油画作品我们称之为“写意油画”。

写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。

写实油画符合大多数人的审美观，写实油画家笔下的作品形象，造型准确、色调和谐，高超的写实水平提升了他们的绘画品质，这正是赢得观众喜爱和市场高价位的关键。