油画的分类有什么？

一、油画的分类有什么？

油画有很多种分类的方法

我大概说说油画的历史

最早出现的油画是在文艺复兴中后期，我们目前看到的文艺复兴作品的大多数都不是油画

而是蛋彩画或者湿壁画，比如米开朗琪罗的西斯廷天顶画是湿壁画，波提切利的维纳斯的诞生是木板蛋彩画。那时候的画，除了壁画基本都是画在木板上，然后由学徒碾碎颜料调和上鸡蛋黄（以前很多人以为是鸡蛋清，但是其实是蛋黄），缺点是官覆盖性不好，并且干的太快。

油画的一个优势就是干的没那么快，可以进行修改，这个你只要对比国画就知道了，画国画就像跳水，凝神静气一气呵成，要想回头再改改，不可能了，只有重画。油画如果不满意可以铲掉或者盖掉。蛋彩和湿壁画也很难修改，但是湿壁画由于构图大、画的多，有些小修改人们不容易察觉，不影响整体感观，现在我们也可以在西斯廷天顶画上看到米开朗琪罗修改的痕迹。

目前早期的油画举个例子就是阿尔诺芬尼夫妇像，这个就是木板油画，这个画的风格中我们也可以看出很浓重的北方传统，就是把一切都画的十分细致，尺幅较小。

再到后来，油画的优势越来越明显，很多人都是用油画这一方式，另外一个很重要的变化是，艺术家社会地位的提升。

过去的画家都是在行会中的工匠，社会地位是很低的，柏拉图所说的自由七艺压根不包括画画和雕塑，你说那时候的贵族和体面人谁干这个啊，觉得都是描摹外形的体力活，有身份的人应该研究修辞、音乐、哲学（神学）这些。所以文艺复兴的早期，除了肖像人们没有专门在家里挂个小型画作的需求，除了肖像都是壁画或者尺幅很大可以装饰整个墙面的大型画作。

后来艺术家的地位提升了，人们才有请艺术家画个画挂在家里的需求，比如到了提香，布面油画已经很常见了，（木版油画没有消失，到了二十世纪依然有很多人在木板上画油画）。

从题材上来说一直到这个时期，欧洲人不画风景画，虽然有乔尔乔内和普桑，但是总的来说到了新古典主义时期，人们都是这么认为的：历史画最高，风景画最低，甚至静物画都比风景画要高级。

后来到了德拉克罗瓦，他还使用一种直接画法，古典油画的绘制都是利用油画的透明性从底层开始一层一层上色，比如，皮肤的质感就可以分层三层、四层，当然这个，古典画法必须等下面一层干透了，才能再画上面一层，有点像工笔的三矾九染，其实不管是工笔还是古典油画，对形体的要求都是最高的，比如米开朗基罗就认为，所有的艺术形式里，素描是最重要的，“素描就是一切”。

但是我们知道后来直接画法的人越来越多，你让梵高一遍一遍染他会憋死的对不对？

传统的油画画法太慢了，没法表现情绪，另一点就是也没法外光写生，你去野外写生画个风景，刚画完第一遍，天黑了。

所以印象派的写生除了艺术观念的变化和绘画材料的发展也是密切相关的，比如工业生产的管装颜料的出现，画家可以预先购买，随意携带，这些都是古代画家做不到的。

那么基本上，到了印象派，就是我们现在常见的油画了，所以油画要怎么分类呢？从画法上来说，可以分为直接画法和古典画法，从题材上可以分为历史、人物、风景、静物等等，从风格上分那就更多了：佛罗伦萨画派（米开朗琪罗、达芬奇）、威尼斯画派（提香、乔尔乔内）、德国文艺复兴（丢勒）、样式主义（瓦萨里、切利尼）、巴洛克（鲁本斯、普桑、梵戴克）、洛可可（布歇、华佗）、新古典主义（雅克路易大卫、安格尔）、浪漫主义（德拉克罗瓦）、现实主义（米勒、库尔贝）、印象派（马奈莫奈毕沙罗）、后印象派（高更、梵高）、拉斐尔前派（米莱斯、罗塞蒂）、象征主义、野兽派、立体主义、表现主义、抽象主义、抽象表现主义……

二、中国画和油画的分类方式及绘画技法。？

绘画的种类非常多，并各具不同的艺术特点。从传统意义上讲一般分为两大绘画体系：一 是以中国为代表的东方绘画体系，二是以欧洲为代表的西方绘画体系。东方绘画一般是以线造 型，不过多追求光线、色彩变化，画面具有较强的装饰性，尤其是中国画，主要运用线条、墨 色来塑造形象，追求“神似”。西方绘画以油画为主，追求光影变化，色彩表现丰富，写实性 强，追求“形似”。

中国画从技法上分工笔画、写意画等，从题材上又分为人物画、山水画、花鸟画。西方 绘画从技法上分为油画、水彩画、版画、水粉画等，从题材上又分为人物画、风景画、静物画等。

如何鉴赏儿童画？鉴赏儿童画作品的基本方法：耐心细看；认真分析儿童画作品的画面布局、色彩配比、气韵笔墨，将表现技法与内容相结合进行鉴赏；要站在儿童绘画的角度上。

 绘画知识

指导孩子度过绘画危机

如何面对绘画的危机：半途而废，还是坚持到底？在儿童绘画活动中，有的时候出现对绘画的厌烦情绪，不愿意画了。在儿童心理学中称为“表现的危机”。

 绘画知识

国画与西方绘画的区别

国画与西方绘画的区别|国画和西方绘画有什么不同？国画作为中国特有的绘画形式，具有自己独特的艺术个性。同水粉、水彩、 油画等西方绘画相比较，国画有哪些不同之处呢？

 国画知识

国画的技法特征

国画的技法特征：既然国画具有自己独特的语言风格和笔墨韵味，那么它具有哪些技法特征呢？

 国画知识

如何欣赏国画呢？

如何欣赏国画呢？不经意间，我们便会看到一幅墨色酣畅的“梅兰竹菊”，或是一幅栩栩如生的人物肖像画。那么，面对一幅国画作品时，我们该如何欣赏它呢？

 国画知识

国画的类别

国画的类别|国画如何分类？自古以来，关于国画的分类标准有很多种说法。现当代画坛对国画进行了如 下分类

 

三、油画棒材质分类

油画棒是一种常见的绘画工具，其材质可以分为以下几种：

蜡质油画棒：由蜡和油性颜料混合而成，质地较软，容易在画布上进行涂抹。这种油画棒的优点在于颜色鲜艳，易于混合，可以创造出丰富的色彩效果。

油性油画棒：由油性颜料和添加剂混合而成，质地较蜡质油画棒更硬。油性油画棒的优点在于颜色饱满，覆盖力强，适合于细节处理和精细的绘画。

水溶性油画棒：在水溶性颜料的基础上添加了蜡和油脂，可以在水中溶解或稀释。水溶性油画棒既可以像蜡质油画棒一样直接在画布上进行涂抹，也可以通过加水溶解后进行水彩画效果的创作。

粉质油画棒：由粉质颜料和油脂混合而成，质地柔软。粉质油画棒的优点在于颜色柔和，适合于大面积的涂抹和细节的刻画。

以上是油画棒的几种常见材质分类，不同材质的油画棒具有不同的特性和适用场景，选择合适的油画棒可以使绘画更加顺畅，创作出更加精美的作品。

四、油画布的分类有哪些？

油画布主要分为以下几种：

（1）：棉纱网涂底布：

外观：白色网状底布，涂层硬脆。

成分：100%棉，似医用纱布。

性能：极易撕裂脆损，稀薄，强度极差，吸油透油。

使用：用做绷小幅成品框，主要出口或国内学生练习用。丙烯画适用。

（2）：绵麻（亚麻棉）布/涂底布：

外观：苍白/灰黄，布满黑褐色粒点。

成分：55%的亚麻下脚料混45%的棉花纺纱织布。

性能：易撕裂脆损，有的稀薄，受潮松垮无力，容易霉腐，强度差。

使用：学习，练习，行画，常用。

（3）：原色棉细帆布/涂底布：

外观：米黄色，布满褐色粒点，密实。

成分：100%棉，未漂白（漂白则强力衰减）

性能：平实紧密，强度较好，也易霉变，松弛。

其它：

室外喷绘布，灯箱布，广告布，等也时常叫油画布。多为化纤基材。涂耐侯树酯，金银粉等。

五、根据油画中的笔画对油画进行分类？

这是一个好问题。但具体以笔触分画风可是一个可写博士论文的课题。本人才思学浅，一时半会难以解决，但可以从宏观角度提供帮助。中国画论，特别是八大最是赞同“一画”（请注意，这一画不是一笔，当然如果你愿意坚持，这也很不错，毕竟坚持是一种幸福）现代人很推崇“二”，言必提二。可见“二画”很受欢迎，但艺术里有悖论，越是大众喜欢的，就是艺术家们所鄙视的。这二，尤其以中二最为普及，至于为什么不是“上二”或者“下二”，这与我们民族性格有关：取中最稳妥，中庸是也。老子说“三生万物”，可见三为万宗之法门。你看马良点睛，一笔下去栩栩如生，就号称神笔，如果三笔下去，那还了得？后果不堪设想。如果说马良画的是国画，艺术相通，油画其实也一样。希望这一二三能帮到你。

六、油画简单的油画步骤？

油画步骤相对较复杂，但可以简单概括为以下几个步骤：准备工作、画板处理、画布准备、素描、下色、调色、定稿、润色。明确油画步骤是比较复杂的，但是按照一定的步骤来操作的话，油画并不是很难。油画步骤比较复杂是因为油画的制作需要经过许多步骤的反复，由于颜料的不同，油画每一幅画的步骤也会有所不同。油画制作的准备工作不可少，而画板处理是其中较为重要的一个步骤，制作过程中还要选择合适的颜料和画布，并且注意素描和下色的部分，以及润色和定稿后的成品效果。为此，油画制作需要有足够的时间和耐心，以及对艺术的理解和热情。

七、西方写实油画的意境和结构层次如何分类?

西方寫實油畫的意境是通過光影的聚焦，透視，近似三維或四維成象的原理，通過筆觸的黑、灰、白等的素描技法，依次多層次的著色技術處理，將人物或物體真實的表現出來。

其層次主要是通過主體(如人物等)與背景的襯托的關係、光亮的明暗、色彩的冷暖與濃淡和厚薄來體現。結構的層次主要是以畫面的主體(如人物、樹木等)形態的幾何形狀來體現，如疑似長方形、方形、圓形、梯形、三角形等，或用物體的對比等，來完成畫的的層次感，也從而達到一定的意境感。

所以說不同流派的西方寫實油畫的意境、結構層次感是完全不一樣的，就好比不同年齡階段不同性格的人有不一樣的穿衣風格，西方油畫呈現的效果是「艷而不俗」。

在寫實人物油畫和靜物油畫中，表現層次感和畫面意境主要還是依靠陰影關係和筆觸。可以發現，許多人物油畫都是依靠背景來襯託人物，人物往往處在近景中，以特寫方式來刻畫，正面部分往往光線很充足，人物背景昏暗朦朧，讓觀者一眼看去，立馬能被主體部分吸引。

同時，巧妙的構圖也是成功的關鍵，大部分寫實人物油畫採用三角形或十字形構圖，目的是突出穩固感和莊嚴感。

八、油画布都有哪些分类，是什么材质？

油画布按材质分类，可分为亚麻油画布、纯棉画布、化纤油画布、棉麻油画布以及其它材质的油画布，其中化纤画布又叫涤纶画布，棉麻油画布中，麻材料占55%，棉材料占45%。

九、油画和油画棒的区别？

一、材质不同。

1、油画棒是一种油性彩色绘画工具。

2、蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔。

3、色粉笔是一种用颜料粉末制成的干粉笔。

二、特点不同。

1、油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0.002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。

2、蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。

3、色粉笔颜色极其丰富,有多达550余种的颜色供选择.可以画出色调非常丰富的画面，不过一般5-100种左右就够用。笔触很轻的色粉笔作品，用嘴一吹就能吹掉许多颜色，而且色粉画作品用普通的定画液是定不住的。

十、重彩油画和油画的区别？

油画棒和重彩油画棒的区别：

1、油画棒质偏硬，圆柱体的形状，容易折断；重彩油画棒比普通油画棒要软很多，使用者在使用油画棒时要掌握好力度，保存的温度也不能太高，温度过高会导致重彩油画棒融化。

2、油画棒在叠色、混色方面没有重彩油画棒出众，重彩油画棒叠加出来的颜色可以很好融合，适合新手；重彩油画棒的颜色很难把握颜色，需要有一定基础的人使用。

3、油画棒的颜色单调、柔和，不易着色，需要放在光滑的卡纸上才能画出细腻的质感；重彩油画棒颜色厚重、鲜艳，在普通的纸上就能画出浓烈的色彩。

4、油画棒没有重彩的油性大，重彩油画棒因为油性较大，所以绘画非常轻松，在画纸上轻轻一画，颜色就吸附在纸上了。

重彩油画棒的技法有渐变法、熨烫法、衬底法等等，油性比较大适用于勾勒画面轮廓；普通油画棒常用的技法有揉、扫、擦、刮等等，适合画一些风景类素材。