油画笔触技巧口诀？

一、油画笔触技巧口诀？

笔触是颜料在画布上运行所留下的痕迹，笔触是否自然、生动、耐看，是检验作者绘画功力的依据。

笔触最重要处是下笔要准确、肯定、随意，而且千笔万笔无重复。

1、揉：揉是把画面上两种或几种不同的颜色，用笔直接结合，可使颜色结合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

2、线：线就是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头笔，在不同的风格中，圆头、旧的扁笔也可勾画出浑厚线条；

3、挫：挫是指用油画笔的根部落笔着色的地方，按下笔后稍作挫，然后提起；在使用挫这一技巧时，如果使笔尖与笔根在醮取颜色时产生差异、按笔的轻重方向不同，就会产生多种变化和趣味。

4、拍:拍是指用宽的油画笔、扇形笔，醮色后在画面上轻轻拍打的技法；可产生一定的起伏肌理，既不十分明显，也不至于过度简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

5、擦:擦是指把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。

6、扫:扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时，以干净的扇形笔轻轻扫，就可达到此目的。可在底层色上用笔将另一种颜色扫上，去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

7、跺:指用硬的猪鬃画笔，蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面，不过这种方法不是很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

二、油画十五种笔触法示范？

油画十五种笔触法为:

揉、线、挫、拍、拉、擦、砌

、抑、点、划、扫、跺、摆

、刮、涂

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

 挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法。

 拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面。

擦　

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 。

抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

点　

点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

三、油画笔触的表现有哪些？

油画笔触的表现中有些表现动态场面的题材，比如，激流、硝烟、海浪、运动、狂风暴雨，等等，这些画面本身充满了强烈的节奏感，以及紧张的压迫感，如果用细腻的笔触来表现它们，肯定不符合艺术原理，只有取法运动的、张扬的、夸张的笔触，才能塑造出艺术张力。

四、ai怎么做油画笔触？

方法步骤操作如下：

1.首先打开AI，画好图案。

2.画好图案后，点击窗口中的画笔。

3.点击画笔后，AI右侧就会出现一个画笔的窗口，点击新建画笔。

4.点击新建画笔后，选择图案画笔然后点击确定。

5.确定定义图案画笔后，选择一个格式，然后点击确定。

6.点击确定后，图案画笔就定义好了。

7.点击图案画笔就可以使用了。

五、笔触在油画手法中的表现有那些？

笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。

17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

六、如何处理掉油画的笔触?

谢邀，第一种用薄画法，油控制好点慢慢磨就可以，第二种可以用古典技法一层层罩染上去。

我附上一个链接https://b23.tv/av39174850，这是第一种方法，当然链接视频中这个需要很强的素描功底，简单点的话可以这样：准备两支油画笔，一支为软毛的，另一只硬度适中，用硬度适中的笔调很少的颜料蘸少量调色油进行塑造绘画后，用软毛笔在颜料未干时揉擦把笔触晕开，软毛笔一定保持干净干燥。

第二种就很复杂了，古典油画技法的话需要说的太多，题主可浏览相关资料查询学习。我在这介绍个大概，先是油画框与布的制作，然后做底，一定保证油画布面的光滑，然后绘制线稿，再到黑白稿，待干透后用单一颜色进行罩染(就是我上面说的用两支笔，一支上色一支揉)，接着再等干后用另一种单一颜色罩染覆盖其上，反复进行这一步骤，至完成稿，一定一定保证步骤里都是严格按照肥盖瘦的用油原则，不然画就裂开了，最后来层上光油。嗯。。。因为只能说个大概所以挺不严谨的，各位见谅哈。下面是罩染技法视频步骤链接https://b23.tv/av9839463

b站上新人可以学习到很多，加油！

七、怎样画出明显的油画笔触？

多蘸颜色少蘸油，调色只用亚麻油是基本原则，说点实用的吧，你可以有以下几种方式：

1.油画颜料里掺些塑形膏或皂化蜡，此种方法最为山寨，一项为我们学校教授所不齿

2.调色时不要使用松节油、上光油、核桃油以及熟亚麻油，就是用纯亚麻油，蘸一大坨颜料然后在调色板上极小一块地方混合，也就是说不要每次调一个颜色能在调色板上和搅一大片，最后下笔角度也有讲究，不要垂直下笔，减小画笔与画面的角度，一次一笔，不要擦涂

3.先拿塑形膏或是其他综合材料（比如卫生纸加白乳胶）处理出肌理，然后用颜色刷一遍，此方法同样为教授所不齿

八、这幅油画为什么没有笔触感？

因为抹平了……

　　古典油画技法中有一个方法，就是小笔触层叠绘制，有时会用透明油彩仔细描摹，但是油彩厚了会产生肌理，就会影响重复绘制时的平滑效果（尤其写实或超写实类），所以有些画家会等待画面干燥后，用细砂纸仔细将画面打磨平滑，以便于再次绘制。

　　我们看到的一些古典绘画技法所绘制的画作，有不少都是使用了这种方法。

　　并不是说，那些画面平整的油画作品都是“喷”或“印”的。当然，当代确实有些油画作品是采用了感光颜料与投影技术，但这只是一部分需要“复制”的艺术作品可能会使用到的方法，而不是所有的此类作品。

　　也正如上面提到，以及其他朋友所说的“小笔触绘制”，如果我们仔细去看，还是会看到笔触肌理的存在。当然，那多是最后一层颜料留下的肌理。

　　相对而言，比起那些豪放派的绘画作品，这类古典写实油画类作品大多是“平整光滑”的。

九、板绘可以画出油画的笔触吗？

一般面向平面设计的软件里，比如ps、SAI这些，只是基于笔刷的轻重、纹理、浓度等参数，在平面上把它们表现出来的。

你如果想尽可能达到真实笔触的效果，可以尝试CorelPainter这个软件，这是可以说是业界对真实效果还原度最高的软件了，据说也有IOS版，但我没用过。

设置之复杂令人发指，你看笔刷栏的那密密麻麻的参数就知道不是面向一般人士的了。

效果确实很棒，你甚至可以新建一个水彩纸，在上面刷一层水，然后用水彩笔慢慢的铺底色，不用担心水会干掉，再用吹风机迅速的把它们吹干，看着它们的颜色变谈，边缘形成水彩特有的晕染效果。

当然，里面也有油画笔刷，各种不同的刷头配上参数之后，画出来你可以明显感觉到那种厚重的肌理。但凡你把含油量调高一点，甚至能看到涂上去一笔后，颜料往下流动形成的圆润边缘。

还有彩铅、油画棒、铅笔、炭棒等几十种画具，让你尽情发挥。

但是，对于新手来说，尤其是没有接触过传统绘画工艺，从数码时代开始学习的新手，这个软件就显得十分不友好，因为数码时代，软件都追求的是呈现最终效果，而这个软件是还原作画过程，显得与主流格格不入。

首先，它的界面过于复杂，选完画具选参数，如果你没有传统绘画的经验，你的很多时间会耗费在这个上面，这势必会破坏你的作画节奏。

其次，它的每一笔都是独立计算的，尤其是水彩、油画、喷枪这些计算量巨大的笔刷，会对计算机造成极大的负担，你可以明显感觉到下笔之后的延迟，这进一步破坏了作画节奏。

所以，它只适合那些有传统绘画经验，熟悉作画流程，只需要关注如何去表达画面，又懒得去洗笔洗盘子洗手的艺术家。

十、初学油画，但是画下来总是很像水粉，缺少油画的笔触感，怎么提高？

水粉画练习是练习色彩的基础，但油画是有自已语言的，在形式上，用笔方面都与水粉不同，建议多临几幅有特点而成熟的油画作品，多看一些油画方面的展览，应该会提高