油画静物创作画这张照片可以吗?
一、油画静物创作画这张照片可以吗?
看你水平咯,处理不同物质的肌理是关键,把沥青路画得像沥青路,水泥路画得像水泥路,水面画得像水面这些是最基本的要求,做到这些才不会让观众看画不知所云,其次才是色彩的要求。如果决定画得话,我倒是期待最终效果。
二、陈逸飞静物油画特点?
陈逸飞油画作品的最大特点,在于画面上弥漫着宁静和平和,在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像,无不体现画家的一种追求:“运用西方的技巧,赋予作品中国的精神”。
三、油画静物题材的起源?
油画静物起源于17世纪的荷兰,在19世纪传播到中国,经过不断发展变迁,已经成为西画的重要绘画体系,是西画艺术的经典形式之一。静物油画简单生动,寓动于静,代表西画技艺的艺术形式,能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点。
随着西画在中国的不断发展,静物油画也不断成长成为一支强力军,带领人们领略其独特的魅力。如今,越来越多的静物油画走进家庭装饰中,点缀着人们的生活,成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠,静物油画的题材也十分广泛,已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材,更有一些非常有新意的事物,让人耳目一新。
四、泰勒油画静物作品赏析?
通过对泰勒油画静物作品的描述,体现了其造诣水平的精湛高超
五、古典静物油画背景怎么画?
这个是油画中的古典技法,一般画的比较薄细腻,易于反复修改增加细节,像背景的这种处理方法一般是湿画法,就是添加多量的调色油稀释油画颜料,多次叠加处理的~
六、如何欣赏静物油画作品?
本人习惯在光源方位观察欣赏静物作品。
七、油画创作的说说?
说说为:油画创作不是一件简单的事情,所以油画大师是值得尊敬的。
八、古典静物油画适合挂在哪里?
走廊,餐厅,书房等等,可都适合----厦门油画之家推荐。
九、关于油画静物的认识和想法?
画面的70%被一张横向的长方形桌面的所占据,桌面的右上方有一个完整的桌角,而其他角都被切割。
1、画作上方背景空间有一条粗重的曲线纹路与桌面呼应。
2、桌面正中偏右下,放一盘水果。
3、画面左边是一个玻璃杯,左上方有一个被切掉一半的白瓷瓶。
4、画面最左上方露出一段白瓷盆。桌面下右方露出 一小段偏白亮的物体,仿佛是白布。
这幅画中,是如何构成呢?
如果从几何形的角度看,画面中的桌子和桌子上的静物,被不同程度切割的两个菱形的交错;
桌面右上所属的菱形,保留一个完整的角,而桌上物体下方两角都较完整。
桌面的那一角,让我们有更想往背景空间探索的欲望,背景上安排粗重的条纹与探索形成呼应。
桌面静物所构成的菱形的下方,拥有较完整的两角,两角以内刚好是两个完整、未被切割的静物,形成的画面的中心。
塞尚构成原理:
想象画面中有一个轴心,从近景向远景的方向动势,经过旋转再回到近景,会给人一种坚固、封闭的实感。
如果这幅静物画有中心的话,必然是盘子或者盘子和水杯这个整体。
苹果和杯子作为这幅画的主体,其他物体由这个主体向四周旋转延伸。
苹果、白瓷瓶的把手、圆柱体的杯子形成一定的节奏,把视线从苹果向瓶把手方向移动。
向左杯子由下始上、从深到浅慢慢地把观者的视线,引向上方的白瓷盆。
除主体物苹果外,其他物体的饱和度都偏低,所以第一眼会被鲜艳的苹果吸引,再是重灰的杯子,随后视线转移到画面中最亮的——上方两个白瓷物体上,然后目光落向正中白瓷瓶后粗重灰曲线。
这条曲线富有动感,让观者对背景空间,有更强的探索欲。
同时,这条粗重灰曲线与桌面相呼应,使观者的目光又回到桌面上的主体物。
观者会发现主体物下方,有一块暖灰的衬布,与桌子的颜色相呼应。所以,塞尚的这幅画确实在以中心旋转。
十、美术油画静物教学反思简短
美术油画静物教学反思简短
美术油画是一门古老而传统的绘画艺术形式,通过使用油画颜料和画布等材料,艺术家可以创造出丰富多彩、富有质感的作品。在学习油画过程中,静物教学是一个重要的环节,它帮助学生提高技巧、观察力和创造力。然而,我们需要反思静物教学的内容和方法,以确保它能够更好地满足学生的需求。
首先,静物教学需要有清晰的目标和指导。学生需要知道他们将学习什么,以及如何达到这些目标。教师应该提供具体的细节和示范,让学生了解如何运用不同的技巧和材料。一些基础的静物绘画技巧包括明暗对比、色彩运用、透视和构图等。这些内容应该在教学过程中得到充分的展示和解释。
其次,静物教学需要关注学生的个体差异。每个学生都有自己的绘画能力和创造力,教师应该根据学生的潜力和兴趣,给予个性化的指导和建议。有些学生可能擅长处理细节和纹理,而另一些学生可能更注重整体感和色彩表达。因此,教师需要灵活地调整教学方法,以满足不同学生的需求。
另外,静物教学应该与现实生活相结合,让学生学习到更多的艺术表现方式。静物本身是现实生活中的物体,它们具有独特的形状、纹理和颜色。教师可以引导学生观察和描绘不同种类的静物,以培养他们对世界的敏感性和艺术感知力。通过将静物与环境、人物等元素结合起来,学生可以创造出更具表现力和有深度的作品。
静物教学应该强调实践和反思的结合。学生需要有充足的时间进行练习和实践,通过不断尝试和犯错来提高自己的技能。同时,学生也需要学会反思和分析自己的作品,了解自己的强项和改进的空间。教师可以组织一些小组讨论或个体指导,帮助学生深入思考和反思自己的绘画过程。
结论
美术油画静物教学是培养学生绘画技能和艺术表达能力的重要环节。我们需要反思静物教学的目标、方法和内容,以确保它能够更好地满足学生的需求。静物教学不仅仅是技巧的传授,更是创造力和思维能力的培养。通过清晰的目标和个性化的指导,学生可以在静物教学中得到全面的成长和提高。