世界油画发展简史？
一、世界油画发展简史？
油画的发展历史，说到底就是由高贵到普遍，再到遍地开花，最后烂大街，到后来不被民间需要后成为艺术收藏品的一个历史。这个世界不是天生就有油画的，油画起源于中世纪末期的欧洲，是经过远古彩画到中世纪壁画这么一个漫长的发展过程而形成的一种绘画方式。
油画真正的形成源于公元15世纪扬·凡·艾克改良了之前的绘画材料，而形成了现在的油画作画方式
二、分析国外油画发展的情况
分析国外油画发展的情况
国外油画发展自古以来备受关注，作为一种重要的艺术形式，油画在不同国家和文化中有着丰富的发展历史和独特的风格流派。本文将从历史、流派、艺术家等多个角度对国外油画发展情况进行分析。
历史沿革
国外油画发展可以追溯到文艺复兴时期的欧洲，当时油画作为一种新兴的绘画技术被引入。随着时间的推移，油画逐渐成为欧洲艺术的主流形式，各个国家的艺术家们积极探索油画的表现方式，取得了长足发展。18、19世纪的印象派、象征主义、表现主义等艺术流派的兴起更加丰富了油画的表现形式，为后来的现代艺术做出了重要贡献。
流派与风格
- 印象派：印象派是19世纪末期兴起于法国的一种艺术流派，以捕捉光影效果和瞬间感为特点。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家是印象派的代表人物，他们的作品展现出独特的笔触和色彩运用，给人以强烈的视觉冲击。
- 现实主义：现实主义强调对生活的客观描绘和社会现实的反映，以真实、细致的绘画手法著称。达利、毕加索等现实主义画家通过作品展现出对当代社会生活和人性的深刻思考。
- 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中叶兴起于美国的一种艺术潮流，强调对情感、内心状态等抽象概念的表达。波洛克、罗斯科等艺术家以其抽象、冲动的风格引起了世人的关注与讨论。
艺术家与作品
国外油画发展史上涌现出了众多杰出的艺术家，他们的作品不仅在当时引起轰动，也对后世艺术产生了深远的影响。
- 文森特·梵高：梵高是荷兰后印象派画家，以其独特的风格和明亮的色彩而闻名。《星夜》、《向日葵》等作品展现了他对生活和自然的热爱与感悟。
- 爱德华·霍普：霍普是美国超现实主义画家，以其朴实、沉静的作品著称。《无题》、《半个只是》等作品传达了他对时间、空间、存在等哲学话题的思考。
- 克劳德·莫奈：莫奈是法国印象派画家，以其对光影的运用和自然风景的描绘而广为人知。《印象·日出》、《睡莲》等作品成为印象主义的经典之作。
发展趋势及启示
国外油画在当代世界依然具有重要地位，艺术家们在探索传统与现代、东方与西方的融合之路上取得了新的突破与成就。未来，随着科技的不断发展和全球文化的交流，国外油画必将迎来更加多样化和丰富化的发展。
在中国，我们也可以借鉴国外油画发展的经验与成就，不断推动中国油画艺术的创新与发展，提升国内油画作品在国际艺术舞台上的影响力和竞争力。通过学习、研究和创作，我们可以为世界艺术的繁荣与发展作出更大的贡献。
三、往写实油画发展有前途吗?
不要依靠照片去画画，你可以画的像照片一样细致，但是不能依靠它。照片会蚕食一个画家的所有基本能力，包括造型，包括透视，会让你以后不敢下手，一下手就必须找照片做参考。
建议你暂时先放一下油画，回顾一下透视以及造型等基础知识，包括视距之类的，找一本书好好学，要让这些知识为你服务，突出你想要表现的东西，而不是画的符合这些知识（条条框框）。
最后提一点拙见，起型起不准，用不可以擦掉的勾线笔去画线描，不要加调子，就用线条去表现。这种方法可以增强你下笔的勇气，并且不能改意味着你每次都要去想尽办法画的更准
这张是临摹了一个机械手臂的模型图，但是原图找不到了，就是用勾线笔画的。但其实有的地方还是加了点调子。
四、目前国内是抽象表现派的油画发展前景好还是写实油画发展好？
目前国内的主流还是写实为主，看美院们的入学考试就知道了。可如果把眼光放在世界范围，照相技术出现后，绘画写实的意义越来越不大了。这之后近几十年从莫奈等的印象派到它的发展：立体派和野兽派，再到达达主义、波普艺术，画家更多地追逐自己的风格（具体表现为看到一幅画就能判断其作者）這是近几十年来的风潮
嗯，建议题主可以多去看看美术史（当然我也只是一个学徒，妄言了）
说到这里，我曾经看有微信号“大胆”预测：未来绘画将归入摄影的范畴。我表示他们根本没研究过艺术史吧，伟大的画作都是灵魂的东西
五、波普油画的发展？
波普油画是政治波普艺术的分类。是流行艺术(popular art)的简称，波普又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。波普油画艺术代表着一种流行文化。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
六、西方油画的发展史？
油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。西方油画的发展史简介：
1、追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。
2、古典前期（欧洲文艺复兴）
15世纪的欧洲文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，导致了宗教题材的作品中含带有明显的现实世俗因素。
这个时代的画家们继承了古希腊和古罗马的艺术观念，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法，与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等。
油画逐渐成为了西方绘画史中的主体绘画方式，随着时间的发展，油画逐渐生活化。1504年左右，达芬奇创造了蒙娜丽莎，神秘的微笑，让人们不得不佩服达芬奇的天才创作。
3、古典后期。
到了17世纪，有一部分的油画开始强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。
荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。
意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。
4、近代前期
油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要体现在油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。
5、近代后期。
然而到了19世纪末叶，西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，而是以画家们自由构造的油画艺术形象为新的真实。他们以油画作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。
其代表画家梵高，继印象派之后率先离弃了传统油画模式，以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。
6、现代时期
在20世纪近现代的油画中，不同的艺术观念形成了不同的流派，油画形式语言受到高度重视。从近几百年来西方油画的历史中，我们可以看出，油画发展到现代已经壮大，无数的流派之间相继出现与更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家们就可以创造任意的油画面貌。
表现主义，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感。代表蒙克，呐喊（四版本）。
七、国画和油画哪个更有发展？
油画的专业前景。就业面来说相对比较广阔，随着我国经济的快速发展，一些项目大量需要平面设计师，像是美工、插画师、美术老师、设计助理等等都需要大量的人才。涉及到艺术、教育、设计、出版、创作、研究、管理等领域。
国画专业的前景还是挺不错的，以为我自己就是一名学习国画的学生。首先修身养性，对子我的提升很大。第二你可以考研，国画专业考研可以考理论，书法或者人物山水花鸟方面的，如果你愿意也可以跨专业考试，不过这个要具体看学校招生要求什么的。
八、油画和版画哪个好发展？
版画比油画更好发展。
油画作为西方绘画的主要画种，喜欢和研究的人非常多。已经形成了写实，意象，夸张，抽象，现实主义，超写实主义，后现代主义等画风，油画风格非常成熟了，很难再创新。
版画由于材料工具和制作方法的局限性，所以研究版画的画家比油画更少，发展缓慢，版画还有很多值得研究的问题。
所以，版画比油画更好发展。
九、中国油画的发展史？
中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。
早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年
(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。
鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。
1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。
20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。
中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生（包括最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。留学生归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。
1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此之后,中国第1所国立美术学校——北京艺术学校（后改为北平艺术专科学校）、第 1所高等美术学院国立艺术院（后改为杭州艺术专科学校），以及南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校，都于20年代先后成立。这些学校陆续开设油画课，成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学，他们不同的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画，他既受过学院派绘画的薰陶，也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响，因此很重视感情和个性的表现，追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育，他所心仪的是后印象主义的绘画大师。但在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。
20～30年代，艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和介绍西方现代绘画；由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。由于这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存在着矛盾。1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价的论争，便是这种矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作”。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的人数较多，学习古典油画的画家较少，真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见。抗日战争爆发后，油画家们以绘画为武器和工具，投身抗日救亡宣传活动。各种不同艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的一致，颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合。深入大后方和西北、西南边陲，使中国油画家的艺术出现了新的感情色彩，并为新的艺术突进积聚了力量。与此同时,新派画（指印象主义以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展。许多在战前从事新派画创作的油画家，在抗战中转而采用写实形式参加宣传活动。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实主义抬头”，并因新派画之销声匿迹而大感“痛快”。抗日战争胜利后，现代派风格的绘画重新出现，1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举办的独立画会首次展览即其代表。但新派画的复苏仍是短暂的，他们的创作活动只维持到1949年为止。
在陕甘宁边区的艰苦环境里，仅有个别画家从事油画创作。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索，和思想、情感上的锻炼，为新中国的油画艺术准备了一支新生力量。
50～70年代末 1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国现代)）等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。
50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。
1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策有所调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》（侯一民，见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。
1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法（即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。
70年代末～80年代 1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察;有些画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境。《1968年×月×日雪》（程丛林，见彩图《一九六八年×月×日雪》(中国现代)）、《不可磨灭的记忆》（杜键、高亚光、苏高礼）、《峥嵘岁月》（林岗、庞涛）、《红烛颂》（闻立鹏）、《蒋家王朝的覆灭》（陈逸飞、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春华秋实》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚谊）、《钢水、□水》（广廷渤）、《迎新娘》(鄂圭俊)……这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩，显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青，（见彩图《西藏组画—进城》(中国现代)）的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看,油画已经成为能够表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术了。
十、中国油画的发展形势
中国油画的发展形势
中国油画作为一种重要的绘画形式，在过去几十年里取得了长足的发展。在这个世界上人口最多的国家之一，中国的艺术家们通过油画表达自己的思想和情感，展现了独特的创作风格和文化内涵。
油画的起源及发展历程
油画的起源可以追溯到古埃及和古希腊时期，但在中国，油画的发展相对较晚。最早的中国油画家是在20世纪初引入油画技术后，才开始尝试油画创作。最初的作品受到西方绘画的影响，以写实主义为主，并试图将中国的传统艺术元素融入其中。
在建国后的几十年里，中国油画经历了快速的发展和变革。艺术家们开始探索不同的创作风格和表现形式，从传统的写实主义到抽象表现主义，从社会主义现实主义到后现代主义。这些不同风格的油画作品，反映了中国社会的变迁和人们对艺术的理解。
中国油画的特点和创新
中国油画的特点之一是注重细腻的笔触和画面的构图布局。艺术家们经常运用光影效果和色彩对比，以营造出具有强烈感染力的作品。中国油画作品常常以传统的题材和故事为基础，注重人文关怀和情感表达。
在创新方面，中国油画家们积极探索与国内外艺术形式的融合。例如，他们引入了中国传统绘画的元素，如水墨和中国画的技巧，与西方油画相结合，形成了独特的创作风格。同时，他们也将当代社会的议题和问题融入作品，展现了对现实生活的关注和思考。
中国油画的发展形势
目前，中国油画正面临着新的发展形势和挑战。一方面，随着中国国内经济的快速发展，艺术市场和收藏市场的需求不断增长，给油画艺术家提供了更多的机会和平台。另一方面，全球化的影响使得中国油画家们需要更加深入地了解国际艺术潮流和自身的创作定位。
因此，中国油画的发展需要保持开放的思维和积极的创新精神。艺术家们应该不断学习和探索，与其他艺术家建立联系和交流，在多元文化的背景下找到自己的独特表达方式。
结语
中国油画的发展形势充满希望和挑战，艺术家们的创作和努力将决定油画的未来。我们期待看到更多优秀的中国油画作品在世界舞台上展现出来，为人们带来艺术的享受和思考。