10大著名的抽象画赏析?

一、10大著名的抽象画赏析?

1构图八号

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说起抽象油画,就不得不提及瓦西里·康定斯基,他是抒情抽象派代表画家,“抽象绘画之父”,同时也是现代艺术的伟大人物之一。《构图八号》就是康定斯基最著名代表作,创作于1923年,现收藏于所罗门·R·古根海姆美术馆。这幅世界著名的抽象油画作品,是由直角、锐角、钝角、直线、曲线等元素所构成,尤其“角”“圆”出现频率最高,作者用“角”表现一种冷静、抑制的情感,几乎涵盖了作者所有的主要思想。

2亚维农的少女

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《亚威农少女》是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家毕加索于1907年创作的一幅抽象油画,现收藏于纽约现代艺术博物馆,是世界十大著名抽象派油画之一。整个画面似乎是一些几何形体的堆积,仅用平面化的线条分割了画面,作品表现出的似乎是艺术家创造的三维之外的另一个空间。该画作被认为是第一幅立体主义绘画,因为这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚而波及到其他领域。【详细】

3红、黄、蓝的构成

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皮特·科内利斯·蒙德里安是世界著名的几何抽象派代表画家、荷兰最具影响力的艺术家之一,他用了一生的纠结画直线,对服装和设计界的影响极其深远。在蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹,有一种平稳的和谐与永恒。《红、黄、蓝的构成》就是蒙德里安于1930年创作的一幅世界著名抽象油画作品,现为私人收藏。

4至上派构图:飞机飞行

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卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇是俄国至上主义艺术创始人,所谓至上主义是二十世纪俄罗斯的主要抽象绘画流派。他还是几何抽象派画家,其首创了几何形绘画,留存于世的那些作品在多年以后,仍以它的单纯简约而令人惊讶。《至上派构图:飞机飞行》便是马列维奇于1915年创作的一幅抽象油画,现收藏于美国纽约现代艺术博物馆。

5女人I

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威廉·德·库宁是荷兰籍美国画家,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。他的创作主要集中于抽象、女人和男人这三个系列,尤以女人系列最出名。德·库宁就是凭借其“女人”系列作品得以确立在西方现代艺术史上的一席之地,而《女人I》则是他最具震撼力的“女人系列”中的第一幅作品。这幅抽象油画大师的作品,是由具象和抽象两个领域构成的特定张力塑造,具有强烈的视觉冲击和感染力,现收藏在美国纽约现代艺术博物馆。

6白色中心

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《白色中心》是美国抽象派画家马克·罗斯科于1950年所作的一幅油画名作,现为私人收藏。这幅著名的抽象画作品,以一抹白色居中,夹着黄色、桃红和玫瑰紫。该画作构图极为精简,但色彩的感觉被无限放大,散发出具有象征意味奥妙的美感,引发强烈的心理共鸣和情感震撼,充分体现画家的抽象表现主义。

7格尔尼卡

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《格尔尼卡》是20世纪最伟大的艺术天才之一毕加索于1937年创作的一幅巨型油画,现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画,也是毕加索最著名的一幅以立体主义、新古典主义、现实主义等各个手法相结合的抽象油画作品,可以说是他各个时期艺术成就的集大成之作。【详细】

8在光之中,第559号

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《在光之中,第559号》是世界著名的抽象艺术家瓦西里·康定斯基于1933年创作的,是一幅充满了“异域风情”的油画名作。这幅抽象油画大师作品,画里面的形状,仍然是几何形的,它们被分层排列,其水平和垂直的风格,甚至超过了以往。该画色彩柔和,不过是被减弱了的色彩;精确刻划的形状,被光和色漫射的光轮所包围。整幅画效果充满宁静而又浪漫的情趣,使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字,转达了一种异国情调。

9百老汇爵士乐

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皮特·科内利斯·蒙德里安为20世纪几何抽象艺术大师,是荷兰三大画家之一。在蒙德里安生命中最后四年,他移居美国纽约市,该时期的代表作为《百老汇爵士乐》,现收藏于纽约现代艺术博物馆。这幅著名抽象油画,是蒙德里安一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息,既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

10至上主义之构成:白上白

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马列维奇是俄国至上主义倡导者,几何抽象派画家,称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品,为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空。与具象图案和简单抽象相比,他倾向于选择最简单的形式,如方块。同时,他不断探索着形体、色彩与空间的关系。《白底上的白色方块》这幅抽象油画作品,便是的他的代表作之一,又名《至上主义之构成:白上白》,也是标志着至上主义终级性的作品,创作于1918年,现收藏于纽约现代艺术博藏物馆。

11门

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汉斯·霍夫曼是美国最早的抽象表现主义艺术家之一,被称为抽象表现主义艺术之父,他的艺术作品及艺术理论在20世纪初的美国产生了很大影响。霍夫曼的信念是一幅有生命的作品首先要表现运动,他推崇直觉和感知的作品,对绘画的空间有独到的见解。《门》这幅抽象油画作品,就是他的代表作之一。在该画作中,霍夫曼用各种原色块厚涂在画面上,当人们俯视画面时,有一种凹凸的感觉,以此把人们的视线引入画中。

12第五号

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杰克森·波洛克是美国抽象表现主义画家,也是20世纪最有影响力的艺术家之一,以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称,他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。波洛克的油画有着令人愉悦的美,是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。《第五号》又名《第五号,1948》,是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品,画布被钉在纤维板上,画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色,看起来有些杂乱无章,却具有抽象主义的美感

二、美术鉴赏作品分析?

美术是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式,除了能够培养学生的艺术修养之外,还能够起到对学生的人文教育的作用。在历史文化的传承以及人类的情感和思想的传递的过程当中,美术有着不可替代的重要地位。

所以说不断提升学生对美术作品的鉴赏能力是非常有必要的,这就要求老师在平时教学的时候一定要注意,美术鉴赏课程的教学不单单是为了教会学生如何去机械地鉴赏一件美术作品,简单地知道美术作品的好坏之处,并不是美术鉴赏课程教学的最终目的。

除了这一方面,还应该让学生了解到美术作品创作的历史文化背景,在辨别作品优劣的同时,深刻地体会到作品当中所蕴含的美,以及作品中所具有的独特的历史文化氛围。

三、哪些大师的美术作品可以让幼儿园孩子欣赏?

您好,很高兴为您答疑解惑。

要给孩子推荐美术作品,首先要考虑儿童的艺术能力。

学前儿童艺术能力的发展是有规律性的,大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段,按照皮亚杰的观点,2~7岁儿童正处在前运算时期,在美术活动方面具有以下特点。

1.符号功能的掌握

儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验,并开始形成表象符号和运用语言符号。

2.自我中心

儿童常常把自己见到的看作是别人见到的,带有强烈的主观感觉。

3.行动受知觉支配

儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引,从而注意局部,忽视整体,对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物,会留下相当稳定而持久的印象。

根据对5~7岁儿童的美术作品所作的调查和观察,我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品,并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面,儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知,对局部的物象观察得比较仔细,能够描述某些细节,对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式,每个孩子都有自己潜在的爱好,一般来说,他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画,对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注,并能作出某些简单的判断。

在艺术思维方面,他们以具体形象思维为主,对作品的体验与认知,依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难,缺乏整体性的分析判断能力。由此,我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。

为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作,或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时,又要考虑儿童的兴趣和理解能力,使之符合儿童的生活经验。 根据幼儿的兴趣、经验和接受能力,本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主,选择接近儿童日常生活的题材,用名人名作向儿童作系列介绍。

其中,中国画以现代名家作品为主,作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心,使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。

如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品,这恰恰与幼儿经验相吻合,齐白石画的昆虫、小虾;吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。

西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主,以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意,如凡 高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品,符合幼儿自由自在、不受约束的追求,容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受;

同时,儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处,因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品,由于它具有立体性、可操作性,很适合幼儿欣赏。

附上梵高作品《星月夜》以供参考。

希望可以帮到您。祝您生活愉快。

四、世界名画 淘气的小男孩?

小淘气》

《小淘气》画作:作者:布格罗 法国 年代:1872年 规格:200.7×109.2cm 材质:布油彩 馆藏:伦敦索思比公司藏

《小淘气》赏析:布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚,从生活出发,于现实中撷取题材,表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美,关注母爱,善于运用幻想的方式,尤重女性美感的塑造。因此,他的作品已经有了某种唯美的倾向。《小淘气》便是这种浪漫主义作品,描绘了母子情深的动人情景。 Little Thieves,又译《小小的窃贼》。

作者:威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825年11月30日- 1905年8月19日),是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。 他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静谧,温馨妩媚,活色生香,略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁,可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。

五、睡莲作品赏析?

巨幅《睡莲》组画的作者是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄,持续12年直到莫奈86岁去世为止。这是一部宏伟史诗,是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

巨幅睡莲——远看灰,近看全是颜色。一个人的色觉越好,看到的颜色就越多。莫奈1926年去世,此前视力情况一直很糟糕,但依据坚持作画,认真观察大自然中那些变幻莫测的颜色。

这幅画作于1906年,藏于波士顿美术馆

莫奈一生都爱花。“我会成为画家,也许是拜花所赐”,从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里,他的居所也没有缺少花的环绕。花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托,他以极度的热情绘制着“睡莲”组画,睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里,睡莲成为色彩的魔幻载体,那些短暂的生命获得了永恒。