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干画法、湿画法是水彩画的两大？

一、干画法、湿画法是水彩画的两大？

水彩画的表现技法水彩画常用的技法可归为两种：

一是干化法，二是湿画法。一、干画法：是水彩画的最基本技法，在平底上通过平涂、重叠、衔接、并置等手法进行作画的方法。

用水较少，色彩处理要求比较高。

（1）平涂：在干纸或干底色上，把调好的颜料用扁平笔均匀地一次性铺满画面，色调要调配得相当准确，不能反复涂改。

若需调整或改动，必须等待纸面干后进行。

平涂的方法适用于表现大块色，给人单纯质朴的美感。

（2）重叠：是指在干纸底上的层次叠加，是干画法中的基本画法。

重叠在水彩画中运用历史最长，是最普通和成熟较早的一种技法。

第一遍颜色干后涂第二遍色，第二遍颜色干后涂第三遍，以此类推。

采用层层重叠可增加色彩层次和深入表现形象。需要注意的是：

一是后加的颜色，要比较稀薄而鲜明些；

二是重叠的次数不宜过多，画的遍数一多，由于色彩透明，上下层相互作用，使画面色彩效果灰浊。

（3）并列：是指两块相接的颜色，一块干后再画另外一块颜色，颜色之间不渗透，用这种连接画出来的效果是轮廓清晰、色彩明快、干净利索。

二、湿画法：在湿润的纸底或色底上，在前一遍颜色还潮湿的情况下，紧接着上色，形成色与色的相互渗透，达到水色交融、色彩柔和滋润的效果，给人轻松、洒脱、爽快之感。

湿画法具体方法有渗接、叠加和晕染等。

（1）渗接：在湿润的纸底或色底上设色，在临近的颜色未干时乘湿衔另一种色，使临近的颜色互相渗透，自然连接。

（2）叠加：在第一遍色尚未干时加色。

此法分为两种：一种是湿底破色，即用浅淡色叠加在较浓的湿色上为“淡破浓”，或以浓重色彩叠加在较淡的湿色上叫“浓破淡”。

二是湿底点彩。

无论是破色还是点彩，如果让画板上下左右倾斜移动，色块、色点就会产生不同形状，出现水彩特有的色渍效果。

如不做倾斜移动，会出现含蓄的色彩韵味。

如果在湿色底上加点清水，会出现朦胧的色斑或肌理。

（3）晕染：先将纸在水中浸湿后，放在玻璃板或者不吸水的硬质板上，或者将水刷在裱好的纸面上，根据画面需要确定韵染的时间。

如需水色交融流畅，纸面上可湿润些；如需色彩含蓄朦胧，那就要让水分渗透挥发到一定的时间后再画。采用晕染法要注意三点：

一是心中有数。作画前确立预想效果，水色晕染的偶然性常常在必然中产生。

二是尽量使色彩饱和。

在晕化过程中，由于冲淡和胶质的流失，干后色调容易变浅，因此操作中必须把色彩适当加重一些。

三要充分掌握干湿画法。干画和湿画是融会贯通的，常常干中有湿、湿中有干；或以湿为主，会以干为主。

二、湿画法水彩画？

湿画法，顾名思义，即湿纸着色法，就是利用水、色未干之时，快速地进行颜色的添加，使颜料能够自然地渗透与渲染，从而形成柔和的色调，替代明确的轮廓线与边界，产生一种朦胧梦幻般的效果。

“湿画法”适合表现：

因“湿画法”的艺术效果含蓄、柔润、迷离，所以适合用来表现水天一色的江面、虚无飘渺的远山、较巧美好的花朵等等。记住：绘画过程中，干画法与湿画法是交替进行，配合着使用的。

“湿画法”的要诀：

1、纸上水分适度。过湿，颜色会流动，不易渗透；过干，颜色无法很好地混合晕染。这个度的把握需要大量的练习与实践。

2、快速绘制。这就要求作画者大胆自信，以及对色彩的感觉良好。

“湿画法”的主要方法：

1、先将画纸打湿；

可以是用干净排笔沾水刷湿纸面，也可以将画纸浸透在盆里然后裱到画板上，这两种方法都要进行裱纸（关于裱纸的方法请点击：水彩技法｜亲身体验过的几种水彩“裱纸法”(原创小分享)），才不至于因为纸的不平整而影响后续作画。打湿后的纸，可以从侧面进行观察，不流淌，稍稍反光，此时将干未干，便可以着色了。当然，有时为了特殊的表现，也会在比较湿的时候便上色，以制造流淌湿润的效果，比如画雨天的街景。因为纸张是湿的，所以颜色会自然晕染、混合，从而形成漂亮的混色效果。效果见下面的图。

2、先铺基本色调；

不打湿纸面，直接上底色，一次成形，不用担心混色，然后趁着颜色没有干透，加进去浓度较高的颜料，就能产生非常美的混色效果。比如下面两幅图里的树木与远山。

其诀窍是，在画花草的时候，不要依赖固有色，而是要依靠眼睛去判断，看到什么颜色，就加入什么颜色。加进去的颜色要浓厚，这样才能保持色彩的饱和程度，所以不用太胆小。

影响“湿画法”效果的其他因素：

影响“湿画法”效果，除了颜色的水量、绘制的速度、纸张水分的多少，还有其他因素，如：纸质、天气。

不同的纸张，晕染与混色效果不同。

不同的天气，干燥的冬季跟潮湿的春天渗色会不同，北方与南方渗色也会不同。经验来自实践，还是要多加练习。

三、水彩画的几种画法？

水彩画平涂法、渗化法、色彩叠加法、渐变法、湿破湿画法、干擦画法、留白法、溶解法等。

我们取三种最常见的画法做了简单介绍。

水彩画基本涂色方法平涂法

用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。

水彩画技法之渗化法

渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等。

水彩画技法之色彩叠加法

对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。

四、可乐瓶水彩画法？

先水水彩颜料勾画出瓶子外形，并上颜色从最暗处慢慢过渡到明处高光部分，仔细刻画即可。

五、飞翔小鸟水彩画法？

绘画步骤：

1、我们先简单地画出鸟和树枝的轮廓。使用“HB”铅笔。在这个阶段，基本形状被记录下来，细节将在绘画过程中添加。

2、画图完成后，绘画的过程开始了。将镉红色和镉黄色的颜料混合，涂轻轻的一层，放心大胆的上色。每层的颜色逐渐变暗。深色和浅色的关系开始应用于鸟类头部和胸部的形状和质地。在这个阶段，层仍然是相当轻和透明的。

3、将赭石色和普鲁士蓝混合在一起，在眼睛的部位涂上一层黑色的混合物，突出明暗对比。将赭石色和普鲁士蓝混合在一起，这一次，这种颜色被稀释并应用于鸟的尾部，以显示一点阴影。

4、接下来的工作从鸟的翅膀开始。酞菁蓝与赭石色混合在一起，用水稀释，模仿翅膀的物理纹理。在混合中使数值变暗。添加这些深色的数值是为了增强纹理的视觉效果，并进一步表现光线。

5、在这只鸟的腿上，使颜色变暗，添加了一点更强的颜色(橙色混合镉红色、淡黄色和镉黄色)。两腿两侧都有突出的部分。在树枝上添加了颜色，模仿树枝的纹理。

6、将水加到树枝上，用纸巾把水提出来，创造出更多的质地。为了更逼真的展现树枝的颜色，在树枝底部额外加一些阴影。

7、背景中添加了各种绿色，混合镉黄色和深蓝色。在某些区域，黄色可以控制混合物，而在其他区域，蓝色则占主导地位。笔被拉到不同的方向，巧妙地暗示树叶。

8、接下来，我们将创造一种错觉，光透过树在鸟的后面。为了产生这种效果，我们将在背景和鸟的身体周围擦上一些水。这些地方都湿了，我们用纸巾把颜色提出来。最后，用更强、更集中的普鲁士蓝和更小的笔刷将鸟的眼睛和喙表现出来。

六、西瓜皮水彩画法？

用画画的刷子蘸取一点灰色颜料，在纸上画一道，再蘸取一点草绿色颜料划一道就好了

七、水粉干画法？

一般是指在着色过程中，一遍颜色干透以后再着第二遍色。这种着色方法，避免了色块间的渗化而形成色面模糊的现象。干画法所用的颜色“水少色多”，具有一定的浓稠度与覆盖力，适宜表现轮廓清晰、凹凸变化分明的造型。如界面明确的建筑物及一些线角转折显著的物体。

　　干画法的一般作画程序：先湿后干、先薄后厚、先深后浅。其特点是色稠，笔触明确而突出。所以干画法最宜刻画物体的受光面、高光、近景等较为实在、具体的地方。

八、干苞米画法？

画一个苞米的体型,也就是一个圆锥形。

画两道弧线在苞米的内侧,当做苞米的叶子。

将叶子部分涂鸦画出若干的线条。

在剩余部分画出竖条纹。

九、干紫菜的画法？

按照图片的样子画出紫菜的外形。

根据同样的画法画出第二条紫菜。

继续画出第三条。

画出不同样子的紫菜。

十、苔干简易画法？

苔苔菜，海滩里苔菜，把它採来。洗干净，拿一条绳子，拉好，苔菜晒在绳子上，干了拿下来。