水彩画技法？

一、水彩画技法？

1.重叠法

2.渲染法

3. 平涂法

4.淡彩法

5.没骨法

6.乾笔法

7.不透明法

8.湿色法

9.缝合法

10.蛋彩画

11.压克力水彩画

12、留白法

13、干擦画法

二、水彩画的两种表现技法？

水彩画的表现技法

水彩画常用的技法可归为两种：一是干化法，二是湿画法。

一、干画法：是水彩画的最基本技法，在平底上通过平涂、重叠、衔接、并置等手法进行作画的方法。用水较少，色彩处理要求比较高。

（1）平涂：在干纸或干底色上，把调好的颜料用扁平笔均匀地一次性铺满画面，色调要调配得相当准确，不能反复涂改。若需调整或改动，必须等待纸面干后进行。

平涂的方法适用于表现大块色，给人单纯质朴的美感。

（2）重叠：是指在干纸底上的层次叠加，是干画法中的基本画法。重叠在水彩画中运用历史最长，是最普通和成熟较早的一种技法。

第一遍颜色干后涂第二遍色，第二遍颜色干后涂第三遍，以此类推。采用层层重叠可增加色彩层次和深入表现形象。

需要注意的是：一是后加的颜色，要比较稀薄而鲜明些；二是重叠的次数不宜过多，画的遍数一多，由于色彩透明，上下层相互作用，使画面色彩效果灰浊。

（3）并列：是指两块相接的颜色，一块干后再画另外一块颜色，颜色之间不渗透，用这种连接画出来的效果是轮廓清晰、色彩明快、干净利索。

二、湿画法：在湿润的纸底或色底上，在前一遍颜色还潮湿的情况下，紧接着上色，形成色与色的相互渗透，达到水色交融、色彩柔和滋润的效果，给人轻松、洒脱、爽快之感。

湿画法具体方法有渗接、叠加和晕染等。

（1）渗接：在湿润的纸底或色底上设色，在临近的颜色未干时乘湿衔另一种色，使临近的颜色互相渗透，自然连接。

（2）叠加：在第一遍色尚未干时加色。

此法分为两种：一种是湿底破色，即用浅淡色叠加在较浓的湿色上为“淡破浓”，或以浓重色彩叠加在较淡的湿色上叫“浓破淡”。二是湿底点彩。

无论是破色还是点彩，如果让画板上下左右倾斜移动，色块、色点就会产生不同形状，出现水彩特有的色渍效果。如不做倾斜移动，会出现含蓄的色彩韵味。

如果在湿色底上加点清水，会出现朦胧的色斑或肌理。

（3）晕染：先将纸在水中浸湿后，放在玻璃板或者不吸水的硬质板上，或者将水刷在裱好的纸面上，根据画面需要确定韵染的时间。如需水色交融流畅，纸面上可湿润些；如需色彩含蓄朦胧，那就要让水分渗透挥发到一定的时间后再画。

采用晕染法要注意三点：

一是心中有数。作画前确立预想效果，水色晕染的偶然性常常在必然中产生。

二是尽量使色彩饱和。在晕化过程中，由于冲淡和胶质的流失，干后色调容易变浅，因此操作中必须把色彩适当加重一些。

三要充分掌握干湿画法。干画和湿画是融会贯通的，常常干中有湿、湿中有干；或以湿为主，会以干为主。

三、水彩画的十大技法

水彩画作为一种传统的绘画技法，已经有几百年的历史了。随着时间的推移，艺术家们不断探索和创新，在水彩画的技法上形成了许多独特的风格和方法。本文将介绍水彩画的十大技法，帮助您在创作中更好地运用水彩画。

1. 湿润和干燥

水彩画最大的特点之一就是湿润和干燥的程度对作品的影响。通过控制画面中水和颜料的湿度和干燥程度，您可以创造出不同的效果和质感。

2. 染色和滤波

水彩画的染色和滤波技法是将一层颜料涂在画布上，然后轻轻地用湿的刷子擦拭或喷洒水分，使颜料染开或滤波，产生渐变或模糊的效果。

3. 干刷和湿刷

干刷技法是在画布上使用较干的颜料进行刷画，以突出细节或制造纹理效果。湿刷技法则是在画布上使用较湿的刷子进行刷画，以创造出色彩分散和流动的效果。

4. 挂墨和滴墨

挂墨和滴墨是水彩画中常用的表现方法之一。挂墨是将浓稠的颜料顺着画布垂直或倾斜地滴落，形成墨点或墨痕，表现出水墨的质感。滴墨则是将稀薄的颜料滴在湿润的画布上，通过颜料自然的分散和流动，创造出丰富的纹理和层次感。

5. 直接和间接

直接画法是将颜料直接涂在干燥的画布上，以形成鲜明的线条和色彩。间接画法则是先在画布上涂上一层底色，再在上面逐渐添加细节和阴影，以增加画面的层次感和质感。

6. 按揉和拓印

按揉是将刷子或海绵轻轻地按压或转动在画布上，使颜料均匀地渗透和混合，营造出柔和和平滑的效果。拓印则是利用不同材质的纹理物品，在画布上轻轻按压或滚动，产生有趣的图案和纹理。

7. 布纹和蜡笔

布纹技法是在画布上覆盖一层带有纹理的布料，再涂上颜料，然后将布料揭开，使颜料留下布纹的效果。蜡笔则是在画布上使用蜡笔绘制图案或涂抹颜料，再在上面涂上水彩颜料，使蜡笔与水彩颜料相互作用，呈现出独特的效果。

8. 混合和叠加

混合和叠加是水彩画中常用的技法。混合是将多种颜色的颜料混合在一起，创造出新的颜色和效果。叠加则是将多层颜料涂在画布上，通过透明的效果使颜色相互叠加和混合，产生更丰富的色彩。

9. 流洒和刮擦

流洒是将较湿的颜料倒在画布上，然后将画布倾斜或用刷子轻轻晃动，使颜料自由流动，产生有趣的形状和效果。刮擦则是使用刮刀或其他尖锐的工具，在已干燥的画布上刮出线条、形状或纹理。

10. 画笔和海绵

水彩画的画笔和海绵是非常重要的工具。不同类型和尺寸的画笔可以产生不同的笔触和效果，而海绵则可以用来湿润或擦拭画布，以达到柔和和模糊的效果。

以上是水彩画的十大技法，每一种技法都有其独特的特点和应用场景。在创作水彩画时，您可以根据作品的主题和要表达的意境选择不同的技法来增强画面的视觉效果和艺术表现力。希望本文对您的水彩画创作有所帮助！

四、工笔画用色技法与水彩画的区别是什么？？

这个问题比较复杂，以下尽量简单说明——

因为两者用色规律不同，因而用色技法也有本质区别。

简单说：

工笔画的用色基本以“（平）涂”为主要敷色手段，上色是基于画稿的线条，以辅助线条的造型，多以平涂、晕染、罩染等方式，反复多次上色，以达到所追求的色彩效果，作画过程比较规律化。

水彩画的技法则丰富得多也复杂得多，既有水粉画、油画的上色技巧（即直接以色块笔触进行绘制），也有各种水晕技巧，若加上许多水彩特技如撒盐、喷溅、覆盖、粘贴、擦洗等，用色技巧变化多端。

总体说：

两者各成体系，各自遵循自身的绘画规律，传统工笔画追求意象化、概念化的色彩表达，传统水彩画追求光与色客观的相互影响中所产生的丰富色彩变化。但是在两者发展中，水彩画也逐渐产生了一些向意象色彩表达方向靠近的绘画技法，而工笔画（包括水墨写意画）也开始注重光感、色调、对比、结构等科学角度的观察与绘画。

由于两者绘画工具本身的区别，宣纸、毛笔、（胶质较大的国画）颜料等基础因素，决定了中国画只能维持其线条造型的基本绘画手段，因而色彩（颜色）的使用只能在画作中处于一种从属地位。

水彩画则不受这类限制，根据当今按照吸水性能区分，所生产的不同型号纸张也可以用来绘制类似国画的水彩画作。这意味着水彩画正在不断吸收各种新的技法与经验，发展出更多种的绘画手段。

而国画只能维持目前的基本绘画经验，在创新方面略逊一筹。之所以如此说，是因为无论在生宣或熟宣上，要想表达丰富的色彩变化非常困难（别怀疑，我试过……），宣纸的特性（当然也包括了颜料的特性）影响了画面色彩的附着与吸收，使得国画很难产生水彩画那样微妙的色彩变化，难以制造出在整体色调中有细微变化的色彩效果。（但这仍旧不失为一个很有趣的尝试方向）

同时，如今很多基础扎实的国画家所拥有的是素描能力而非色彩能力，这也使国画至今尚难产生在色彩运用方面更为开拓、创新的绘画经验。即使当今许多赫赫有名的国画大师也暂未能在色彩运用方面做出革新级的突破。

甚至说，许多国内的水彩画家，也因受中国绘画的长期影响，在色彩的理解以及色彩运用方面较为薄弱。我们可以对比中国优秀水彩画家与西方优秀水彩画家的作品来分析。

（不贴图了，各种相关画作图片网络中应有尽有）

总之，

两者最主要的用色技法区别就是依据色彩学基本原理所产生的造型方式的区别。

涂色（敷色）技巧与色彩造型技巧，终究是两股道上跑的车……

以上

2015-06-17

五、皮鞋的技法？

皮鞋的系法，穿眼演技成花蝴蝶结。

六、方巾的技法？

1、V字结：简单时尚的打法。沿脖颈搭下来之后交叉一下再搭回脖颈，系个死结。

2、短垂缀结：简单飘逸的打法。从脖子前面往后搭去，在脖颈处交叉一下绕回前面，在前边将丝巾轻轻打一个结。

3、蝴蝶结。将大方巾对折，再次对折，成约5cm宽度，围在脖子上，在胸前V领处打上蝴蝶结即可。

4、帅气领带结。将大方巾对角往中心点对折，再对折。最后折成长条状围在脖子上，长的一端压住短的一端。从短的一端从左至右从下面绕过来包住长的一端，以形成一个结眼。再将长的一端从下面绕过脖颈正面的环，穿出来，调整长度即可。

5、阔领带结。将方巾对角往中心点对折,再对折至适当宽度。围在脖子上，左右两侧一长一短，长的一边压住短的一边，将长的一边从短的一边的下面向上穿过去系一个结。将穿过来的一端仔细展开，整理一下方巾的形状。

6、淑女结。将长巾对折后再次对折成适当宽度。系在脖子上打个活结，将短的一边向着反方向做成环状，再将另一边绕过这个环，将这一边方巾的中间部分从上面穿过去，系成蝴蝶结，将蝴蝶结一边展开成花朵状，另一边也整理成花朵状，将两花仔细整理成漂亮的形状，再将结移至颈侧，将长的方巾一端搭到肩后去。

七、红焖技法？

胡萝卜50g切滚刀块，羊肉200g切片；

2、起锅放入水1L，羊肉冷水入锅，焯水去腥去血沫；

3、起锅放入食用油5ml，放入花椒1g，香叶1片、葱段2g、姜片3g、蒜瓣5g，放入羊肉、白砂糖5g翻炒均匀；

4、加入生抽3g继续翻炒，加水100ml，倒入胡萝卜，盐2g翻炒；

5、出锅完成。

八、雕刻技法？

1、线雕

线雕，顾名思义就是在器物表面上使用线条的形式雕刻出图案。其优点是能将极细的文字或图案刻于器物的表面上。

2、 薄意雕

即有画意的、极浅的薄浮雕。“薄意”雕刻的制品，一向以"重典雅、工精致、近画理"而著称，它是融书法、篆刻、绘画于一体，并且介于绘画与雕刻之间的独特艺术。

3、 圆雕

圆雕为三维立体的雕刻造型，又称立体雕。是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。好的圆雕作品，其主体鲜明、强烈，让人一眼可见，再细细品玩，又能从其造型、主体、线条等各方面获取更多信息，品位更广阔的意境。

4、 浮雕

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。

浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。

5、 内雕

内雕是深入雕件内部雕出圆雕及浮雕造型的手法。内雕是较复杂的工艺，主要雕刻的是栏间里的鸟、花、草等。雕刻必须精细，每种栏间里的人物、动物、植物都必须有栩栩如生的感觉。

6、 凹雕

与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。又称阴雕。是将将雕刻材质表面刻入形成凹陷，使文字或图案凹于钩边下比材质平面要低的一种雕刻手法，依赖熟练和准确的技法，使线条有起迄和顿挫、深浅的效果。

7、 俏色雕

俏色雕即利用雕件的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，使作品有巧作天合之感。俏色巧雕，说到底就是一个“巧”字。只有“巧”得恰如其分，相得益彰，其作品才有艺术感染力，才能令观者心领神会，回味无穷。

8、镂空雕

镂空雕，也称透雕，即雕琢不局限于雕件的一面，而是穿透雕件，铰空雕刻，从而在雕件中存在许多两面相通的空间。

九、冷菜技法？

冷菜

也叫凉菜、冷荤，是菜品的组成部分之一，冷菜与热菜同样重要，是各类筵席所必不可少的。许多冷菜的烹制方法是热菜烹调方法的延伸、变格和综合运用，但又具有自己的独立特点。最明显的差异是热菜制作有烹有调，而冷菜可以有烹有调，也可以有调无烹；热菜烹调讲究一个热字，越热越好，甚至到了台面还要求滚沸；而冷菜，却讲究一个'冷'字，滚热的菜，须放凉之后才装盘上桌。

十、栽绒技法？

手工栽绒地毯在经纬线交织构成的地毯底基上,用手工绾结工艺栽植毛线而形成高出地毯底基的绒面的地毯。手工栽绒地毯的底基一般用棉线按经纬组织织成,少量精品的经线为丝线,纬线为棉线。

中国西北地区有些民间地毯的经纬线都为毛线。栽绒的材料多用羊毛或杂以其他毛的毛线,丝毯则用丝线。手工栽绒地毯的栽绒特点是,在经线上以手工绾结一个个的栽绒扣,不同于机制地毯的非结扣性的竖直植绒。

常见的栽绒绾结主要有波斯结、土耳其结(包括中国的“8”字扣结和马蹄形结,)、西藏连环结。波斯结和土耳其结都是在相邻的2股经线上绾结,而西藏连环结是在2组(4股)经线上绕大“8”字形,相邻的两个结扣又在一组经线上局部重叠而割断的连环扣。