西方油画的发展史？

一、西方油画的发展史？

油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。西方油画的发展史简介：

1、追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。

2、古典前期（欧洲文艺复兴）

15世纪的欧洲文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，导致了宗教题材的作品中含带有明显的现实世俗因素。

这个时代的画家们继承了古希腊和古罗马的艺术观念，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法，与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等。

油画逐渐成为了西方绘画史中的主体绘画方式，随着时间的发展，油画逐渐生活化。1504年左右，达芬奇创造了蒙娜丽莎，神秘的微笑，让人们不得不佩服达芬奇的天才创作。

3、古典后期。

到了17世纪，有一部分的油画开始强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。

荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。

意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。

4、近代前期

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要体现在油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。

5、近代后期。

然而到了19世纪末叶，西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，而是以画家们自由构造的油画艺术形象为新的真实。他们以油画作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

其代表画家梵高，继印象派之后率先离弃了传统油画模式，以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。

6、现代时期

在20世纪近现代的油画中，不同的艺术观念形成了不同的流派，油画形式语言受到高度重视。从近几百年来西方油画的历史中，我们可以看出，油画发展到现代已经壮大，无数的流派之间相继出现与更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家们就可以创造任意的油画面貌。

表现主义，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感。代表蒙克，呐喊（四版本）。

中国山水画与西方油画风景是两种具有代表性的绘画形式。尽管两者产生于不同的文化背景和艺术传统，但它们在发展过程中还是有一些共同之处。

对自然景色的热爱

中国山水画和西方油画风景都表达了艺术家对自然景色的深厚热爱。中国山水画强调自然的表现，追求表达自然景色的精神与神韵，通过构图、笔墨和意境的表现，传达出作者对自然的敬畏与追求。

西方油画风景也致力于通过画笔把握自然风光的美感和神秘感，表现出艺术家对大自然的赞美和热爱。

追求艺术表现手法的创新

中国山水画和西方油画风景在艺术表现手法上都追求创新。中国山水画注重墨色的运用和意境的表达，注重形象与意境的统一。

从早期的文人画到后来的“众中求一”的画风，中国山水画家们不断探索和创新，形成了独特的艺术表现方式。西方油画风景也经历了不同时期的演变，在绘画技法和表现手法上进行了许多实验和突破，不断创造出新的艺术效果。

对人与自然关系的思考

中国山水画和西方油画风景都关注人与自然的关系，并通过画面表达艺术家对这种关系的思考。中国山水画强调人在自然中的微小与虚无，突出自然界的恢宏和无穷，以彰显自然的伟大与人的微小。

而西方油画风景着重展示人类与大自然和谐相处的场景，通过绘画表现人类与自然之间的温情与感悟。

对艺术价值的追求

中国山水画和西方油画风景在追求艺术价值方面有共同之处。中国山水画追求“神似”，通过意境和心灵的表达，追求观者的情感共鸣和审美愉悦。

西方油画风景注重对光影、色彩和细节的描绘，通过细致的技巧和艺术处理，创造出具有观赏性和艺术价值的作品。

综上所述，中国山水画与西方油画风景虽然来源于不同文化背景和艺术传统，但它们都表达了艺术家对自然的热爱，追求艺术表现手法的创新，思考人与自然关系，以及追求艺术的价值。这些共同点使得这两种绘画形式都成为了人们不可或缺的艺术遗产。

油画是阿富汗人创立的，早在七世纪至十世纪，阿富汗人就用油画颜料在佛教洞窟中绘制佛像。后来，油画技术传入欧洲，1200年，僧侣西奥费尔-鲁济罗斯曾经在《多样的艺术形式》一文中介绍过用亚麻仁油和阿拉伯树脂混合调色的油画技法。

文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。

十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。

十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。

风景画最早是不怎么受待见的，大家们都愿意宗教题材、神话故事或则和肖像画，画风景应该会受到鄙视，贡布里希说是在18世纪末期因浪漫主义盛行后态度才有所转变，而且越发展现其不朽的魅力。

十九世纪英国好多乡村的布局都是按照克劳德洛兰的风景画内容设计的。风景画大师有普桑、洛兰、透纳和康斯泰勃尔，还有德国的佛雷德利希。

在文艺复兴时期，圣母与圣子题材的作品盛行一时，我觉得那时大部分画家涉猎这个题材，相当于我么今天的家常菜。

一般情况都是圣母加上圣子，然后配合其他的角色比如著名的圣人，圣凯瑟琳，圣塞巴斯蒂安，圣方济各，施洗约翰等，有些时候还有圣安娜，当然有时就只是一个普通的信徒，通常会配几个小天使点缀。