色块油画跟抽象油画有什么区别？
一、色块油画跟抽象油画有什么区别？
色块是一种笔法，抽象油画是一种画的风格、画派，与之相对的就是写实画，两种风格的画都可以用色块来画。
二、极简色块组成的油画该如何欣赏？
从来都是手机答。
我小学学美术的时候看到毕加索的格日尼卡，我觉得好可怕，一点也不喜欢，我觉得他一定是乱画的。
中学的时候看后现代主义画册被震惊了，觉得这也能叫艺术？大鲜肉挂在身上、头上植犄角就叫行为艺术？反杀戮反暴力的形式有很多种、就非得选这种令人作呕的？
事实上我也一度怀疑过各种名作，觉得马奈很可笑，一个裸女和绅士们在草地上吃午餐就名声大噪？觉得基里科画个大皮手套子就能叫意大利的回忆？蒙克呐喊的小人儿连形儿都没有就叫创作？甚至觉得蒙娜丽莎是不是人们的宣传创造出的名作？看现代艺术史的时候，觉得康定斯基就像画了一幅幅拆开的破表、破收音机；就毋需提蒙德里安的几何图了吧，我一度觉得七巧板就是他的缪斯；还有什么安迪沃霍，把照片们色彩处理一下就能名满天下，艺术也太容易了吧！
直到后来，按历史线索看看理论，多看画作多逛博物馆，当然我说的是西洋画，我去德国、瑞士、奥地利什么的时候都不叫深度游，但是我们一定要去博物馆，看一个城市一个国家收藏什么艺术品。
跑回题，有些艺术要放进艺术史里看，如果你了解到他们所处的时代，他们为打破常规开创先河“另立门派”的心思、意识，和骚动、涌出的艺术灵感，也许能体会这幅画作为什么重要、为什么被收藏。
有多少基本功才能恰好地形变，有多敏感的色彩体验才能仅用线条和图形表达思考，有多逼真的艺术感受才能忽略或简化了艺术的形式，，，
一个鼻子嘴巴还没二分之一巴掌大有的人就是画了好几年，有的琐碎的数不清的细枝末节有的人就是只下了两笔；你觉得单色使用很简单吗，那你用一种颜色能创造出什么样的肌理？你觉得几何图形太糊弄人了，那你能用出什么样的配色？你觉得看上去很简单的事，但是你没做他没做，那个人做了而且仅此一个。你觉得很简单的事，但是你没做他没做，你和他都不真正了解水面下的冰山，好比你觉得那是红和蓝，但是是什么红和蓝？单一个红，就有洋红、胭脂红、玫瑰红、山茶红、珊瑚红、尖晶石红、优品紫红、火鹤红、壳黄红、纾机红、猩红、朱红、威尼斯红，，，还没完，单用一个洋红搭配一个白，就能有成千上万种微小的色差。你还觉得容易到人神共愤的地步吗？
看的越多可能就会明白点，为什么大家都画肖像时有人画风景；为什么梵高的画连透视都不太准还这么火，因为他的画里的天真可以掩盖所有技术问题，谁为这种天真感动落泪四处奔走相告，最后大家认可了他的才华；为什么艺术史上画作从扁平处理到透视写实再到平面几何处理？为什么技法从简到繁再简化之？为什么艺术很难，难在了突破、难在颠覆、难在共鸣。
为什么行为艺术说起来像搞怪一场秀，谁都能裸个奔倒个立让自己流血，但是脱颖而出的这么少？
什么叫艺术的天赋？什么又叫商业的运作？
多少人说当代无大师，多少个当代过去？多少彼时的潦倒被时间洗出光辉，多少彼时的锋芒被历史的沙尘覆盖？什么组成了一部部艺术史？为什么？
一个艺术大家，要么对外界毫不关心，要么对世界知之甚多；能创作的人不是傻，历史不是傻，群众也不是傻，任何流传都是有原因的。
如果你不懂，是的，是你不懂。但是这个不重要，至少对你来说并不重要，艺术的存在是为了让你从一花看到一世界，那是你自己心灵的事。如果几何图形不能打动你，总有能击中你心脏的那山那人那一笔。
三、油画铺色顺序？
第一步：起稿
第二步：上底色
第三步：该画画面处于亮部的东西
四、油画的色阶？
色阶是指从一种颜色到下一种颜色的过渡。这种转变可能是平稳的，也可能是剧烈。
在一幅画中鲜明的色彩层次，在另一幅画中可能是平和的色彩层次。把颜色层次看作突兀、精致之间仅是一个尺度。
最简单的方法就是将一种颜色混合到另一种颜色中。
记住，绘画就是对比。
中间色过渡方法：
如：假设蓝色和黄色，色环的中间色绿色，有助于缓和颜色层次。
如果用黄色和红色，可使用色环的中间色橙色。
复色过渡方法：
为避免模糊的效果，有必要学习如何使用三原色，并学习如何应用，以便在下一层应用中能够显示出底色。
如：可使用蓝色，在其上使用红色，从而产生一个紫色。
五、色块分析
色块分析在网页设计中的重要性
色块分析是网页设计中的一个关键概念，它不仅影响着网页的视觉效果，还直接影响用户对网页的认知和体验。在网页设计中，正确地运用色块分析可以让网页呈现更加美观、清晰和易读的视觉效果，提升用户的浏览体验和记忆度。
为什么色块分析如此重要？
在网页设计中，色块分析是指将页面内容按照一定的规律和策略进行色块的划分和组合，以达到视觉上的平衡和美感。通过色块分析，设计师可以更好地控制页面的布局、节奏和重点，使网页内容更加突出和易于阅读理解。
色块分析还可以帮助用户更快速地获取信息，提升页面的可读性和用户体验。通过色块的组合和排列，设计师可以引导用户的视线流向，并有效地传达页面所要表达的信息，从而提升用户的浏览效率和满意度。
色块分析的基本原则
在进行色块分析时，设计师需要遵循一些基本的原则，以确保色块的组合和布局达到最佳效果：
- 对比：色块之间的对比可以增加页面内容的吸引力和层次感，使重要信息更突出。
- 统一：色块的风格和色彩需要统一，以确保页面整体呈现出和谐的视觉效果。
- 平衡：色块的大小和分布需要平衡，避免页面出现视觉上的混乱和不协调。
- 重点突出：通过色块分析可以有效地突出页面的重点信息，引导用户的关注。
色块分析的应用技巧
在实际的网页设计中，设计师可以运用一些技巧和方法来优化色块分析的效果，提升页面的视觉吸引力和用户体验：
- 色彩搭配：选择合适的色彩组合可以有效地增强页面的视觉效果，传达不同的情感和信息。
- 层次感：通过色块的层次和排列顺序可以使页面内容更具层次感和深度。
- 空白利用：合理地运用空白可以使色块的分布更清晰，增加页面的通透感。
- 视觉引导：通过色块的布局和对比可以引导用户的视线流向，增强信息的传达效果。
结语
色块分析作为网页设计中重要的概念之一，对于提升页面的视觉效果和用户体验起着至关重要的作用。设计师可以通过合理运用色块分析的原则和技巧，打造出更加美观、清晰和具有吸引力的网页设计，从而提升用户的满意度和留存率。
六、油画太阳色怎么配？
先用大红油画颜料做个底色，在这个底色基础上，用朱红和橘红加少许中黄提亮太阳的色彩，之所以你会觉得明亮是因为它的色彩和天空背景形成一定的对比关系，对比较大的色彩会产生一些视觉冲击力，因此感觉比单独一块颜色会感觉更加明亮，所以专业人士尤其是对色彩有研究的人大都会使用色彩的这种对比关系来烘托画面气氛。
如果看电脑屏幕上的画，由于光色的原因，明亮的感觉会更加明显，要比原作看起来更加明亮。
七、咖色如何搭配油画？
咖色一般作为油画深色背景，或者加入白色调制成其他颜色作画
八、油画如何防止混色？
1、做底子：
练习使用的画布上都有现成的白胶底，将大量象牙黑（或麻丝黑）和锌钛白充分混合（直接混合，切勿加入松节油调色油等一切油剂），调成深度合适的灰色（按照个人喜好，没有严格标准，不过亮或者过暗即可）。
用大油画刀将灰色颜料像粉刷墙壁一样均匀涂抹在画布上，直到看不见凹凸不平的布纹为止。这个过程有点类似于刮大白（笑）。在涂满画布之后，尽量把能打平的部分打平。如果画布绷得不够紧，可以在反面喷一些水。
尺寸大的画布需要用这种方法时，建议使用全平木板绷布（没有笔触弹性？那种东西不存在的。）。
在颜料不足或者厚薄不均的情况出现时，将油画刀平放在颜料堆积的位置（比如涂抹时油画刀划过的边缘出现脊线的区域）反复快速的按下提起，可以沾取少量颜料，并且有助于打平。
九、油画棒几色够用？
油画棒买24色的就够了，如果是画重彩油画棒，那么建议买36色的，重彩一般画的比较写实，36色的更容易画出效果，颜色也更为丰富
十、24色油画颜色排序？
主色有，锌白，钛白，锌钛白，柠檬黄，中黄，土黄，橙色，朱红，大红，玫瑰红，深红，赭石，熟褐，永固浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，土绿，墨绿，天蓝，钴蓝，湖蓝，群青，普鲁士蓝，紫罗兰，青莲，象牙黑，煤黑。
选24色的话，挑一个白，钛白最白，一个黑，可以去掉土绿