一、ps如何做出水彩风格？

1.

用ps打开素材图后，先用曲线调亮一点，然后复制一层，按Ctrl+Shift+U去色。

2.

执行： 滤镜>模糊>特殊模糊，根据图片调整参数，调整好后点击确定。

3.

再复制一个背景层，并放至顶层，混合模式设为“颜色”，不透明度设为50%。

4.

再新建一层，混合模式设为“颜色”（或“柔光”），然后给图片上色，用画笔（柔画笔）选一种颜色涂抹，注： 最好分层上色，便于操作。

5.

合并所有图层，执行“亮度/对比度”，增加对比度，再做适当调整。

6.

调整好后，（根据需要增加图片的质感，可以执行“滤镜/纹理/纹理化”添加纹理）然后保存图片即可完成。

二、如何画好建筑手绘水彩风格图纸？

1.有条件的话买一块拓图板（灯箱），电脑上拉好体块打印出图把主要轮廓线拓到水彩纸上，可保你透视准确

2.上水彩准备好海绵或餐巾纸，晕开就吸

3.不要进入某种误区，设计本身才是关键，你为了表达对材质的理解可以几种工具混合，甚至黑白的也可以，把某个局部用彩铅强调出来

三、水彩风格的建筑效果图怎么做？

这里给大家安利一个我们早前翻译的一个国外一位建筑视觉传达达人Atelier Crilo的水彩风格的建筑效果图教程~

用到的软件有：

SketchUp, AutoCAD 和 Photoshop

先上最终效果图：

首先当然是建好模啦~

从模型开始

在这个例子中，建筑方案和3D效果均由我们掌控。设计者同时又是3D效果制作者，所以我们建了一个非常详细的3D模型，从而更好地控制2D绘图和剖面。通常来说，我们直接用3D模型进行设计，包括一开始就使用了纹理和材质，并且在做室内的设计时考虑取景视角。

通过这样的方法，我们从一开始就尝试着对项目有一个整体的掌控。这可能会很困难，尤其是在设计的最初阶段，但你能想到这对接下来的工作进程有很大帮助。我们用SketchUp建模，虽然这只是一个简单快捷的小软件，但它能够实现很高的细致和复杂程度。同时，对于建筑设计师来说，对剖面进行实时的设计是件很棒的事。而其他的软件无法如此完美地实现这个功能。

导出

当建模达到足够深度之后，便可以导出模型了，有两种导出格式可供选择：导出到AutoCAD (DWG)；

导出图片（PNG, JPG, TIFF），可用于阴影和隐藏线模型的导出。

这些都是之后的基础绘图的实用技巧，在工作流程上有不同的应用。以常用的导出DWG格式到AutoCAD为例。在进行技术图纸（例如平面和立面）的绘制时需要注意图纸导出比例，将其设置为1:1，因为我们导出的是矢量图。然后，我们选择lines而不是poly lines。

导出之后用CAD打开，你就会得到下面这样的图：隐藏体块的线框图。这种导出方式可以得到基础绘制所需的很好的线框图。

处理

在AutoCAD导出图纸的基础上，我们可以对轮廓线和阴影做加深处理，然后从整体出发，将建筑的手绘感用冷峻的，矢量化的CAD图形表达出来。我们可以充分利用CAD里的基本功能，使用点和交叉线进行填充，强调出开窗，内表面和阴影，从而突出设计中的某些区域。这个步骤仅供参考，完全依照个人喜好。

在这个实例中我们用粗实线来强调出房屋轮廓或天窗。我们需要创造出手绘中很典型的瑕疵和脏乱感，这样实际上就可以模拟出材质的真实感。这一系列的填充强调出了地板的材质和脏乱感。

上色选择了黑

黑色是一种你必须要有勇气才能使用的颜色。使用黑色墨水绘制剖面阴影等等的绘图员对此再清楚不过了。为了找到黑色运用的合适比例，我们以一张图片为参照绘制出了所需背景图。我们使用AutoCAD对一张图片进行了基本的描绘，然后分层级进行填充，填充色逐渐加深，直到看上去成为纯黑色。

填充。。。。

我们在AutoCAD中用poly lines描绘了一些背景图片，然后对不同区域填充线段，点和纯黑色。

总而言之...

最后我们得到了基于DWG导出文件绘制的PS水彩底图，利用了填充和线条来强调图中的部分区域，使用黑色对背景和SU导出的地面阴影进行填充。初步的制作结果如下图所示。

如果你不太熟悉AutoCAD的操作，或者你想在加快工作进度的同时仍然获得一张不错的底图，能够马上用于制作水彩效果，那么你可以从SU导出一张混合图，然后使用PS的overlay功能。这样，你完全可以跳过传统的DWG步骤。

下面总结一下基本步骤：

1.导出一张背景透明的隐藏线底图。

2.导出一张线框图。

3.在PS里创建一张尺寸相当的白纸。

4.在白纸上将两个导出的图片相叠合

SU中既有黑白样式，又有阴影样式，但是在我们的制作中最好选用隐藏线样式。在菜单中可以设置这种样式—View>Face Style>Hidden Line —然后选择File>Export>2D Graphic。保存文件为PNG格式，然后打开Options dialog box来设置文件大小。4000 到 5000 像素就足够了。检查一下背景是否为透明的。完成了这些，你就可以像这样在PS里进行编辑了。

隐藏线样式

导出的文件包含了SU的背景颜色（例子中是浅蓝色）。把图片弄成单色调这样在PS中就可以轻松删除它了。回到SU，用同样的方法设置线框显示样式—View>Face Style>Wireframe—然后点击File>Export>2D Graphic。同样，将图片保存成PNG格式，然后打开Options dialog box。使用相同的尺寸，同样确保背景是透明的。

线框样式

你可以将导出的线框和隐藏线图片叠加在一起，调节成各种叠加模式，然后将不透明度设置为百分之20到30。在PS里新建一张纸，但不一定非要白纸。然后，选择菜单 Filter>Noise>Add Noise或者使用一张纹理贴图，模拟一张纸的质感，可以是褶皱的或者破旧的。

带阴影和线框的叠加图

通过叠加两个导出图片，你就完成了这张带有阴影和线框，几何造型得到强化的图纸。在这里，我们将白纸调成噪点效果，有一种灰灰的感觉。

使用笔刷

合成了阴影线框图之后，你就可以用水彩笔刷进行绘制了。你可以在网上找到各种笔刷，比如在BrushKing上，这个链接或者这类的链接。或者你甚至可以创建你自己的笔触。

可是，重点不在于使用一个特殊的笔刷，而在于收集不同种类的笔刷。所以最好找到许多现成笔刷的集合，注意要调整透明度以避免点状的效果。这是技术性较弱的部分，而显然是整个过程中艺术性更强的部分，所以接下来我用一个短片来展示一下我们是如何使用笔刷的。

（视频请点击网站的原文链接：效果图的艺术：用SketchUp, AutoCAD 和 Photoshop创造绝佳的水彩效果（内附视频））

经过一步一步的制作，我们完成了水彩效果的绘制。我们在这里融合了所有的元素，比如说经过填充的树木，黑色的阴影，有一点点透明度的线框，以及水彩效果的笔触。

完成图~~和其他类似风格的美图

希望大家会喜欢这个教程。

好的效果图可是偷不得懒的哦。

本文作者为：Atelier Crilo 原载于Architizer网站，由建筑学院翻译编辑。转载请联系我哦

四、你学习永山裕子的水彩风格时有哪些心得？

0基础最近在临永山裕子……谈一些经验

7月29日

永山的技法十分简单易上手，当然一下“误区”很常见，专门说一下。

1、用棉材料的纸，永山流我感觉挺吃材料的。好的材料事半功倍。有条件上阿诗会非常易上手

2、至少需要一个平头笔，（有一些笔触毛笔真的画不出来）最好有一个铺色的刷子。

3、前期大胆的湿润的大面积上色，不要扣细节。

4、大画幅的记得裱纸

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1、准备

用棉纸。刚开始用巴比松总是画不好。换成宝虹好很多了。

永山的画艳丽不艳俗，色彩很亮但是却让人感觉淡雅。大史颜色太灰（不过只买了这个），初学颜色经常达不到到原画那么靓丽以及深不下去（虽然史明克有和永山裕子出合作款颜料，但书里面永山裕子用的还是荷尔拜因）所以发灰不要丧失信息

永山的技法可能对有素描色彩有基础的更易上手，很多地方甚至有一些“块面”的效果，这部分需要用平头的笔更容易表现，至少准备一支。

2、画法

步骤如下：1、浅色铺色；2、固有色上色；3、阴影上色；4、细节刻画

每一步之间短暂的间隔等干。

永山的画其实水痕蛮重的，所以不要惧怕水痕，⚠️很需要大胆！大胆！大胆！在1、2、3步的时候一定要大块的大面积的处理颜色，不要扣。

⚠️步骤1、2尽量一气呵成，不要反复上色。这是永山画保证“干净清新”的风格最重要的！

以湿画法为主，趁着还潮湿的时候，⚠️每一笔每一笔最好颜色有变化，每画一下调一下。

不要怕用水，不要怕晕染，不要怕颜色深！！

⚠️颜色都是从最浅的颜色开始画起！！！像素描一样，在任何时候停手都有明准确的暗关系！！！

为了满足这个条件，画盘一定要方便沾取和调色。

步骤3要注意不要割裂阴影边界，可以多次上色。

步骤4很考验调色，要深的下去，把握画面整体。注意⚠️：近实远虚十分重要，近处的细节才需要抠！！！！对于虚化的地方只处理简单的轮廓和颜色，最好在1、2步就已经处理到位，未到位的地方才在5步简单的色相调整。

注意⚠️：深色不是黑

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前面说了。永山的技法其实十分简单容易上手。

难点是……对颜色的掌握能力要求很高。比起很多水彩画似乎“只要颜色晕染的美怎么都好好看”，永山风的颜色把握，色感是最大的核心。

临摹时多看景物照片，然后对比永山的范画，思考永山为什么这么安排颜色，永山怎么去表现的颜色对比和阴影等。

学习思路：

1、对书临摹学习基础技法，参考书目《水彩教室》

2、对着有照片景物对比的书临摹，对真实景物模仿技法写生。（练色感），参考书目《水彩课教程系列》

循序渐进，从单体到复杂

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8月2日

永山流很容易看出来学院派的影子，块面的笔法有色彩和素描基础才可以很好上手。

其实我觉得宝虹并不适合永山流。就目前我看的范画来看，永山流的景物会表现很多笔触。而宝虹我感觉很难画出笔触……

五、这种水彩风格的效果图是怎么做的？

SK插件自动生成的。

六、为什么国内的和纸胶带画风大多都是水彩风格？

泻药

胶带一般是用在手账上的吧，个人认为胶带拯救了许多手残党啊（比如我），就直接贴不用自己画了，一般纸上上色是水彩啊彩铅啊什么的，所以板绘可能就不太吃香了

七、水彩联考什么风格能拿高分？

写实风格能拿高分

对于美术类考生来说，如果参加专业联考是有一定的难度，特别是水彩考试，想要考高分是非常不容易，因为任何一点小细节问题都可能会出现扣分。

八、水彩画的创作手法和艺术风格？

创造手法有创新，艺术风格是随心所欲，与时俱进的

九、18世纪的什么水彩画风格？

十七世纪末至十八世纪中叶，水彩画的特点的形成是由其用途所决定。或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎可以通过这样的图画，找到相应地方，建造相同的房屋和船只。

这一时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。经常采用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。

发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗.桑德比的作品中体现出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱了对钢笔画和素描的依附，采用透明薄涂法，而促使与之同时代的许多画家打破了习惯的观察方法和再现方法。

十、你们用水彩都画了啥风格？

我用樱花固体感觉还是不错的，之前也没接触过任何绘画，就买了一盒来打发时间，先用8K纸学阿拉瓦罗的风格，但水太难控制了，放闲了一段时间，后又自己慢慢画，模仿大师们的作品，到目前前后画了一年不到，开始有点感觉了，但白天要上班，只能晚上和周末画，一个月最多6张4K的画，我的想法是用4K纸临摹一切名画，哈哈。

1. 我为什么要绘画呢？因为我喜欢看画，但大师们的作品在卢浮宫和有钱人家里，没办法，只能自己画。

2. 虽然没有绘画功底，但我自信审美一绝，好差一眼就能看出。

3. 没什么天赋，但我相信只要肌肉可以记忆的东西是可以练出来的，目前就是型打得不准，很烦（要画得像有点难度）。

材料：樱花固体，4K的纸（不大不小真合我意），巴比松和宝虹， 听说阿诗很好，可是4K的要25块左右一张，太贵了，目前画不起，心想技术好点再说吧（纸比颜料重要）。

为什么画水彩？因为比油画简单，有水就行，洗笔也简单，当然没有油画的质感，不过久了油画会开裂，想过 丙稀，听说干得快，油画棒有点想试试，目前就是安心用水彩作画，真是和别人不一样的水彩，哈哈。

毕加索的画风有很多变化有味道的，马蒂斯色彩真的丰富，copy梵高的画心情太难受了。

心中十大画家（天赋+成就+影响力）是：达芬奇，米开朗基罗，梵高，伦勃朗，毕加索，鲁本斯，塞尚，拉菲尔，莫奈，安格尔。

还有就是手机拍的照片其实没原画好看，没有画作罢在面前的震撼力（追求的目标）。

不断学习中.........

希望大神分享不同分格的水彩画供学习，哈哈。