水彩常见的技法有哪些？

一、水彩常见的技法有哪些？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

6.湿画

就是画之前在纸上涂一层水，然后再去上色，这样画出来的画过渡比较均匀。

7.接色(湿)

涂完一种颜色后，趁着水分未干，在其后衔接上另一种颜色。

8.混色

涂完一种颜色后，趁着水分未干，在其周围用不同的颜色上色。

9.撒盐

涂上颜色后，趁着水分未干，撒盐在上面，干了以后后出现雪花一样的效果。

10.渐变

平涂完一种颜色后，趁着水分未干，用一支清水笔，在其后过渡颜色达到一种渐变的效果。

二、干笔水彩技法？

干笔水彩的技法：是水彩画的最基本技法，在平底上通过平涂、重叠、衔接、并置等手法进行作画的方法。用水较少，色彩处理要求比较高。

（1）平涂：在干纸或干底色上，把调好的颜料用扁平笔均匀地一次性铺满画面，色调要调配得相当准确，不能反复涂改。若需调整或改动，必须等待纸面干后进行。

平涂的方法适用于表现大块色，给人单纯质朴的美感。

（2）重叠：是指在干纸底上的层次叠加，是干画法中的基本画法。重叠在水彩画中运用历史最长，是最普通和成熟较早的一种技法。

三、水彩的基本技法？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

四、水彩画技法？

1.重叠法

2.渲染法

3. 平涂法

4.淡彩法

5.没骨法

6.乾笔法

7.不透明法

8.湿色法

9.缝合法

10.蛋彩画

11.压克力水彩画

12、留白法

13、干擦画法

五、水彩有哪些常用的技法呢?

水彩自出现以来一直深受各艺术爱好者的青睐。它除了方便携带，好入门，更因为它所表现出的清透光感和空间感，以及水和颜色碰撞的惊喜效果深受追捧。水彩入门首先需要有一腔热情和坚持绘画的精神。

一、入门

1. 工具介绍

基本工具（按个人习惯有所不同）——铅笔，橡皮，尺子，颜料，颜料盒，调色板，笔，笔刷，牙刷，纸巾，针管笔，水桶

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综合材料——彩铅，色粉，酒精，盐，金箔，留白胶，报纸。

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二、色彩认识

1. 两个颜色的重叠（基础12色）

2. 撞色

3. 基本技法

1. 平涂法——将同色水彩颜料在水彩纸的大面积或者是整个页面上均匀着色。

技巧：利用中立让颜料轻柔的朝你的画作的方向流动，工作台倾斜15度或轻轻抬起画纸一角。

2. 干画法——在干的颜色上面叠加颜色

3. 渐变法——先画浓的颜色，再一笔一笔加清水稀释颜色制作渐变效果

先用淡色，再一笔一笔加重颜色制作渐变效果

同时，渐变法也可以用湿的笔头两头沾色

5. 湿画法——将湿的颜料画在湿画纸上或未干的颜料上

e. 流淌法——在纸面上积水并滴上颜料，利用倾斜制作流淌效果

6. 特殊肌理：

用牙刷或笔刷通过拨和敲，将颜色不规则撒在画面上

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第一排——水分的多少决定盐在画面中开花的程度，水分越大开花越大

第二排——水分大的颜色上滴水/在稍干的颜色上滴水/在以上基础上滴颜色/干后效果

第三排——用牙刷喷在纸面上的效果/在湿纸上用牙刷喷/在稍干纸面上用牙刷喷/用牙刷喷上留白胶后干后刷颜色

再看一组创作方法

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第一排——干笔刷刷在干纸上的效果/保鲜纸盖在湿颜料上干后取下的效果/蜡条或油画棒上刷颜色的效果

第二排——纸巾在湿颜料上拭沾的效果/ 不同干笔刷的效果/笔的尾部或硬物刮出的效果

第三排——纸巾沾颜色沾在纸上的效果/海绵沾颜色在纸上的效果

教学案例——留白胶的使用

假设同学们现在想画出上图中叶子的效果，大家自己分析一下有可行方案。

• 第一种方法是直接留白画，需将叶子叶脉画出后，避开叶脉给叶子上色，弊端是效率慢，容易出错。
• 第二种方法是用白色颜料勾线，需将叶子底色画好再用白色颜料勾勒叶脉，弊端是白色颜料覆盖力有限，底色会透上来，描多了画面会脏会不自然。
• 第三种方法，就是结合留白胶的使用。

第一步 画好草稿，将大致叶脉走向画出

第二步 上一个叶子的底色

第三步 用留白胶画出叶脉，干了之后再上叶子的颜色。

第四步 等颜料干透之后，用橡皮轻擦留白胶，擦干净即可。

第五步 用稍深的颜色在修饰一下叶子的边缘和叶脉，增加立体感和使叶脉清晰。也可使用少量白色增加叶脉细节。

留白胶不仅使用方便，还可以帮助画面保留许多细节。

最后是，关于水彩技法的书籍推荐：

《水彩基础》

《THE WATERCOLOR FLOWER ARTIST’S BIBLE》

《水彩人物肖像技法》

《水彩画工作室1/2》

《WATERCOLOUR LANDSCAPE》

《绘森活：水彩私享课》

《水彩技法完全指南:贵图子的37堂实用水彩课》

《野村重存的水彩课——初学水彩速成》

《永山裕子的水彩课》

《水彩花之绘》

以上望有帮助，欢迎交流

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六、水彩有哪些重要的技巧/技法?

湿画法和干画法大概是最基础的东西。

一个是在纸上铺完水后画，一个是沾颜料直接画。冷门的技法……你是说，在未干的画上撒盐制造肌理？还有擅用笔毛的形状几笔直接画出一朵花？我推荐你去b站上面看看，那里有很多教程还有大神示范。

另外，即便你了解了也不能完全运用，这些技法需要你在练手的时候在画画过程中进一步理解使用，加油！

如果觉得画面乱或缺少东西的话，可以自己临摹一些画找找感觉，看看是构图的问题，还是颜色，或是没留高光的原因。

七、阿尔瓦罗水彩技法解析？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

八、水彩毛发胡须留白技法？

留白的技法主要有5种：

1、直接留白：在划分形状时留出空隙，表现光照区以及空间效果等。多用于速写,不打草稿直接作画时，白色的轮廓更能给人明亮的印象。

2、留白液:这是难以留出空白时使用的方法。需要准备的工具，留白胶溶解的胶粒卷到笔毛里时很难取出来，所以为了不损伤画笔，要将画笔先浸泡在肥皂上。为了涂覆方便，在小碟子里倒入留白胶掺水稀释,并用笔蘸上该溶液。

3、留白胶：使用成分为合成橡胶的留白胶留白。需要准备的工具先把笔状的留白胶挤到小碟子里。这种留白胶的成分不是天然橡胶，所以不会被卷到笔毛里，所以就没有必要使用香皂了。虽然掺入少量的水后，基本不会影响效果，但作为标记的蓝色会变得模糊，所以最好不要稀释。

4、使用蜡笔或彩铅绘制留白：使用蜡烛描绘将要留白的图案。涂颜料时打蜡的部分不吸水，所以图案会浮现出来。蜡是无法去除的，只能保持留白的原样。多思考蜡的使用方法，可以形成更加行之有效的技法。

5、洗涤法：洗涤溶解已干颜料的同时描出形状。在底层颜料上面继续重叠不同的色彩，这种底层颜料被洗掉的同时，会形成复杂的色彩效果。涂在底层的颜料容易干掉，这时可以先用蘸水的画笔溶解底层色彩, 然后使用棉纸等吸取颜料。溶解并洗掉高光部分的颜料后，剩下的颜料就会被塑造成精美的影子。

九、绘画有哪些技法？

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景

十、写实技法有哪些？

（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。

　　

　　（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

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　　（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

　　

　　（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。