设计作品怎么欣赏？
一、设计作品怎么欣赏？
平面设计作品从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容。
1、色彩：柔和对比还是强烈的对比
2、构图：有聚有散。是否均衡。
3、语言：点、线、色
4、创意：是否新颖。
5、内容：主体是否突出，表现关键部分。
二、怎样有效欣赏美术作品？
1、要从作品艺术语言的角度去欣赏——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。
2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。
3.从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解，再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给我们带来审美的愉悦。
三、对于美术作品怎么去欣赏？
张建举素描作品欣赏
文／王仲
张建举是当代油画界的一位新秀，精力旺盛，充满创作激情，建举不但勤奋，路子非常正，这几年我注意他的创作，他没有受到当下这个思潮、那个思潮的影响，坚定走自己选择的路，坚持走现实主义创作的路子，他重视艺术规律，重视油画规律，重视素描规律，尤其他画的素描《恩格斯像》是我至今看到的画的最好的一幅，他追求真善美，我写了一幅书法作品送给建举，是在论语里找的四个字，叫‘钻坚仰高’，很像他，他这个人不想偷机取巧，他愿意走这条艰苦的路，按艺术规律去研究、去创作！希望他在以后的艺术道路上勇攀高峰！
文／王仲（著名艺术理论家，曾任中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》杂志主编，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，俄罗斯艺术科学院荣誉院士）
四、初中美术展示设计作品：惊艳绽放的青春创意
初中美术展示设计作品是青春与创意的交汇，每件作品都是学生们用心和灵感的结晶。无论是绘画、手工、雕塑还是设计，都展现了初中生们的惊人才华。本文将带您一起欣赏初中美术展示设计作品，感受青春的活力和创意的火花。
青春与美术：初中美术教育的重要性
初中美术教育在青少年综合素质教育中占据着重要地位。通过绘画、手工等形式的创作，学生们可以培养自己的审美能力、想象力和创造力，同时也可以促进他们的情感表达和内心世界的沟通。美术作品不仅是形式上的展示，更是思想和情感的抒发，对学生的全面发展具有重要意义。
初中美术展示设计作品欣赏
在这次的初中美术展示中，我们看到了许多惊艳的作品。有的同学用水彩勾勒出绚丽多彩的风景画，有的同学运用线条勾勒出栩栩如生的写实画面，还有同学用手工制作出栩栩如生的手工作品，无一不展现出青春的活力和无穷的创意。
创意无限：初中美术作品的特点
初中美术作品的特点是充满了创意和青春的活力。在这些作品中，我们可以感受到学生们对于生活和艺术的独特理解和表达。他们大胆尝试各种新的表现形式，勇于表达自己的情感和想法，展现出年轻一代的艺术风采。
展望未来：初中美术教育的意义
初中美术教育不仅仅是为了培养学生的绘画或手工技能，更重要的是培养他们的审美情趣、创造力和独立思考能力。希望通过这次的美术展示，能够引起社会对初中美术教育的重视，为学生们提供更多展示自己才华的空间，激发他们更大的创造激情。
感谢您阅读本文，希望通过初中美术展示设计作品的欣赏，能够更好地理解初中美术教育的意义，也能对青少年的艺术素养和创造力的培养有所启发。
五、如何上好初中阶段美术欣赏课？
摘要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，随着素质教育的深入展开，美术对人的综合素养的形成所起的作用愈发显著。尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起着很大的作用。其主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而让学生获得审美愉悦体验，提高审美能力。本文笔者根据多年的初中美术教学经验，针对中学美术教育的教学现状，对初中美术欣赏课教学做出了探索，力图为上好初中美术欣赏课提出有价值的思路和途径。关键词：初中美术；欣赏；教学美术欣赏课是科学的、严谨的，但也有些枯燥。如果按教科书照本宣读或用幻灯片走马灯式的演示，会导致学生上课无精打采。如果在课堂上只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，那么学生对作品创作背景和象征寓意的了解就很少，这就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。如果教师再讲得不透彻不生动，学生就会反感厌学，从而使美术欣赏课失去意义，形同虚设。长此以往，就丧失了对学生审美情趣的培养，也就偏离了美术欣赏教学的宗旨。因此，教师在教学中要讲究一定的策略，以提高课堂教学效率。一、针对教材内容广泛搜集材料为了上好一节美术欣赏课，让这一节课上得生动有趣，教师不仅要备好课，写好教案，还要通过网络、书籍等其他渠道搜集与这课有关的很多资料。比如在上《清明上河图》这一课时，我就搜集了与这幅作品有关的所有资料。我首先在网上搜寻到了《清明上河图》全画的Flash，在课堂上播放Flash可以让学生很直观地感受到作品磅礴的气势，领略作品的美。另外，我还搜集了与《清明上河图》有关的文字资料：作者简介、北宋的经济状况（也就是作品的历史背景）、风俗画的特点和定义、《清明上河图》的技法、《清明上河图》与西方绘画的区别、《清明上河图》的价值等等。只有这样，一节美术欣赏课才会生动有趣，才会让学生在欣赏一幅作品的同时，在不经意中学到很多的其他知识。当然，每件美术作品最突出的美点所处部位都不同，所以每一节欣赏课备课、授课的侧重点也不同。有的作品侧重于时代背景和历史故事，有的则侧重于艺术家奇特而巧妙的构思，有的则侧重于造型和材质的表现力，有的则侧重于技法的表现……无论作品如何变化，最重要的是要找出作品的重点、美点，并根据此来设计教学。二、将学生自主探究与教师讲解相结合新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以极大地提高学生的学习热情，教师也要有意识地在美术课堂中为学生创造发挥自主、探究意识的机会，但这并不意味着要否定讲解的教学方式。如在欣赏《在激流中前进》这幅油画时，学生虽然从不同的角度赞美了船工们冒着生命危险与黄河浊浪拼博的场景，但对黄河船工们在劳动中表现出的惊人力量和百折不挠的精神却不易明白。这就需要教师因势利导，通过讲解来激活学生的思维，使学生联想到正是因为有了这种精神，中华民族才得以发展壮大。在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但面对古今中外，各种艺术门类，各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是对于抽象艺术，学生更不知从何欣赏，究竟美在什么地方。如《哭泣的女人》这幅画，从学生现有的知识来剖析这幅画，根本无法理解，这就需要教师从立体派画家的造型特色以及色彩结构的设计等方面加以补充讲解，让学生明确画家通过抽象的表现形式，以及独特的画面构成载体，来反映自己的主观情感和思想意识。因此，教师要在日常教学中，一方面要注重学生自主学习能力的培养，另一方面也不要轻易摒弃直接讲解的教学方式，只有二者结合，教学效果才会突出。三、注重教学中的师生互动美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与到教学中，其关键的一点是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与美术作品欣赏的热情。而实际上初中学生已具备一定的审美观，或多或少都可以对美术作品发表自己的见解，形成自己的观点，教师要做的就是创建一个平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说。即使学生的欣赏结果不是很全面，或者与权威的评价相比存在偏差，教师也要给予鼓励与赞美，教师要让学生放下思想负担，自由发表言论。在师生互动的过程中教师要把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计等。四、在比较中提升学生的鉴赏水平事物往往是在比较中给人以透彻的认识与深刻的印象，对于美术作品的鉴赏更是如此。学生通过比较不同的作品，可以有效提高自己的鉴赏水平。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用。再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。或引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述，从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。
六、美术馆是如何布置、展示美术作品的？
作品精选、突出个性、强调风格、布局合理、氛围艺术、环境静谧、空间宽敞
七、如何欣赏美术展作品?
自己要有美术基础 和美术鉴赏能力
八、如何从历史的角度欣赏美术作品？
一幅美术（绘画）作品可以从以下几个历史角度去分析和鉴赏：
01、作者的生平、年代及时代背景、他的人生经历来分析其个性、修养。
2、从其作品的题材内容分析其表现的现实意义及个人的意向、意趣。
3、从其表现的个性艺术手法去分析其历史意义和影响。
九、如何欣赏中国古代美术作品？
中国古代美术作品讲究意境，和西方油画素描的写实不一样。
讲究的是用一些简单线条笔墨浓淡来引发你内心对刻画景象的内心感受，这个感受也许是对所刻画景象的感受，也有可能是你见过的事物的概括性印象总结。更应该是画画之人阅尽沧桑心迹总结而引发你的共鸣。
看山是山，看山不是山，山就是山，就是这么玄
十、引导幼儿欣赏美术作品有哪些类型？
引导幼儿欣赏美术作品的类型：
第一，激发幼儿美术欣赏的兴趣。该阶段儿童一般都能接受优美形态的艺术品，如色彩亮丽的动物图画、漂亮的玩具、欢快的舞蹈、具有节奏感的儿歌等。教师可让小班幼儿走进自然，从接触身边的美的事物开始，在各种随机的或专门的美术欣赏活动中，培养幼儿对欣赏活动的兴趣。
第二，布置多样而优美的环境。在儿童生活和受教育的场所，为幼儿创设优美的环境，可以对幼儿进行美的熏陶和感染，使其经常感受环境中的美。