小学美术染纸教学反思

一、小学美术染纸教学反思

作为一名美术老师，我深知小学美术教学的重要性。近年来，小学美术教学注重培养学生的创意和审美能力，而染纸作为一项传统的艺术形式，为学生提供了独特的艺术表达方式。然而，在实际教学中，我发现小学美术染纸教学存在一些问题，需要进行反思和改进。

教学目标不清晰

在小学美术染纸教学中，教学目标的设置至关重要。然而，我发现许多老师只注重技巧的讲解，缺乏对学生创意和审美能力的培养。我认为，在教学中应该更加注重培养学生的艺术表达能力和创造力，让他们在染纸的过程中能够发挥自己的想象力，并通过作品传达自己的情感和思想。

教学内容单一

在小学美术染纸教学中，通常只教授一种染纸技法，造成了教学内容的单一化。这样的教学方式限制了学生的表达方式，让他们缺乏对不同染纸技法的了解和尝试。因此，我认为在教学中应该引入多种染纸技法，开拓学生的视野，提高他们的艺术表达能力。

缺乏学生参与

在小学美术染纸教学中，很多教师过于注重教师的示范，导致学生缺乏参与感。我认为，在染纸教学中应该给予学生更多的自由发挥的空间，让他们自主选择染纸的主题和风格，并通过实际操作来培养他们的创意和审美能力。

评价方式单一

目前，小学美术染纸教学的评价方式主要以作品的表现形式为主，忽略了学生的艺术思考和创作过程。我认为，在评价学生的染纸作品时，不仅应该注重作品的表现形式，还应该注重学生的艺术思考和创作过程，给予全面的评价和指导。

教学资源有限

小学美术染纸教学所需的资源相对较少，但是很多学校在这方面投入不足，导致教学资源的匮乏。我认为，学校应该加大对美术教学资源的投入，提供更多的染纸材料和工具，为学生创造更好的学习环境。

提升小学美术染纸教学的方法

为了提升小学美术染纸教学的效果，我提出以下几点建议：

明确教学目标：教师在教学过程中应该明确教学目标，注重培养学生的创意和审美能力。
丰富教学内容：引入多种染纸技法，让学生有更多选择的空间，提高他们的艺术表达能力。
激发学生参与：给予学生更多的自由发挥的空间，让他们在染纸的过程中体验艺术的乐趣。
综合评价学生作品：在评价学生染纸作品时，不仅注重作品的表现形式，还要注重学生的创作思考和表现过程。
增加教学资源投入：学校应该加大对美术教学资源的投入，提供更多的染纸材料和工具，为学生创造更好的学习环境。

小学美术染纸教学的反思和改进是一项长期的任务，只有不断地探索和改进，才能更好地培养学生的艺术素养和审美能力。希望通过我对小学美术染纸教学的反思和建议，能够引起更多教师的关注和重视，共同提升小学美术教育的质量。

二、小学美术美丽的染纸评课稿


小学美术美丽的染纸评课稿

染纸作为小学美术课程中的一项重要内容，不仅能够培养学生的艺术创造力，还能锻炼他们的观察力和动手能力。在染纸这一活动中，学生可以通过选择颜色、调配颜料、挥洒绘画等方式，展示自己的想象力和创造力。而一堂优秀的染纸评课不仅要注重学生的作品呈现，更要注重学生的思维能力和审美水平的培养。

在评课中，首先应该重点关注学生的创作过程和创作思路。通过观察学生在染纸活动中的表现，我们可以了解他们对色彩、形状、纹理等元素的感知能力以及对艺术表现的理解程度。在评价学生的作品时，我们可以从以下几个方面进行思考：


  色彩运用：学生是否能够巧妙运用不同颜色的水彩笔和颜料，创造出丰富的色彩效果？他们是否能够理解色彩之间的对比和协调关系？
  纹理效果：学生在染纸过程中是否能够通过不同的技法和材料，创造出丰富的纹理效果？他们是否能够运用纹理来丰富作品的表现力？
  造型表现：学生的作品中是否能够呈现出具有立体感和形象感的形状？他们是否能够运用线条和形状来表现主题和情感？
  创作主题：学生的作品是否能够突出染纸活动的主题和目标？他们是否能够通过色彩和形状来使作品更具表现力和想象力？


除了关注学生的作品呈现，评课中还应该注重学生的思维能力和审美水平的培养。在染纸评课中，我们可以通过以下方式来引导学生的思考：

1. 提出问题

在学生完成作品后，可以针对他们的作品提出一些问题，引导他们思考作品的意义和表达的目的。比如，询问学生作品中所使用的色彩和形状的原因，让他们思考作品背后的故事和情感。

2. 对比分析

可以选取几幅优秀的作品进行对比分析，比如比较使用不同色彩效果和纹理效果的作品。通过对比分析，学生可以更好地理解不同技法和材料的表现方式。

3. 同学评价

可以让学生相互展示自己的作品，并进行同学评价。通过听取同学们的评价，学生可以从不同的角度了解自己作品的优点和不足，并为以后的创作提供参考。

除了关注学生的思维能力和审美水平，染纸评课中还应该注重学生的参与和合作能力的培养。可以通过以下方式来提高学生的参与度：

1. 小组合作

可以将学生分成小组，在染纸活动中进行合作创作。通过合作创作，学生可以互相借鉴和学习，不仅能够提高创作的效果，还可以培养学生的团队合作精神。

2. 创意分享

可以让学生在评课中分享自己的创意和心得体会。通过分享，学生可以相互启发和激发创作的灵感，促进学生之间的交流和学习。

总之，小学美术课程中的染纸活动不仅能够培养学生的艺术创造力，还可以提高他们的思维能力、观察力和动手能力。在评课中，我们应该注重学生的创作过程和思维能力的培养，通过提出问题、对比分析和同学评价等方式引导学生思考和展示他们的创作。同时，我们还应该注重学生的参与和合作能力的培养，通过小组合作和创意分享等方式提高学生的参与度。相信通过优秀的染纸评课，学生的艺术才能和综合素养将得到全面的提升。

三、小学美术染纸多奇妙评课稿

大家好，我是小编，在本篇博客中，我将和大家分享一份关于小学美术染纸多奇妙的评课稿。

1. 引言

绘画是小学美术课程中非常重要的一部分，而其中的染纸技术更是令人着迷。通过染纸，学生们可以探索各种颜色的混合、变化以及如何运用染料在纸上创作美丽的艺术作品。本评课稿将聚焦于小学美术染纸的教学内容和方法，帮助教师们更好地指导学生发挥创造力和想象力。

2. 教学目标

通过本次美术课程，我们的教学目标是：

让学生了解染纸的基本原理和技巧。
培养学生对色彩和纹理的观察力和鉴赏力。
激发学生的创造力，鼓励他们表达自己独特的艺术想法。
培养学生的合作能力和团队精神。

3. 教学准备

在进行本节课的教学前，教师需要做以下准备：

准备染纸所需的材料，包括白纸、水彩、刷子、水、塑料容器等。
为学生准备一些简单的染纸示范作品，以激发他们的灵感。
了解染纸的基本原理，包括颜料的混合和纸张的吸水性。
制定课堂活动和时间安排。

4. 教学过程

本节课的教学过程大致分为以下几个步骤：

4.1 引入

根据学生的年级和实际情况，教师可以通过图片、视频或者实物来引入染纸的概念，让学生对这个技术有一个初步的了解。

4.2 讲解基本原理

教师可以使用幻灯片或者黑板来讲解染纸的基本原理，包括颜料的混合和纸张的吸水性。通过示范和实验，让学生亲自体验颜料在纸上的传播和渗透过程。

4.3 示范与实践

教师可以进行一次染纸的示范，向学生展示染纸的基本技巧和创作思路。然后，让学生们自己动手尝试，通过不同的颜色和刷子的运用，创作出自己独特的染纸作品。

4.4 创作分享和展示

在学生完成染纸作品后，教师可以组织一个创作分享和展示的环节。让学生们互相欣赏和评价彼此的作品，同时分享自己的创作心得和体会。

5. 教学评价

为了评估学生的学习情况和艺术成果，教师可以采用以下方式进行评价：

观察学生在课堂上的参与程度和技术运用。
评价学生的染纸作品，包括色彩运用、纹理效果和创意。
听取学生对染纸技术和创作过程的自我评价。

6. 总结

通过染纸的教学，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，还可以培养自己的观察力、创造力和团队合作精神。小学美术染纸多奇妙的评课稿中，我们分享了染纸课程的教学目标、准备工作、教学过程和评价方式。希望这份评课稿能给教师们在教学过程中提供一些参考和指导，让更多的学生能够享受到美术带来的乐趣和成就感。

四、中班美术漂亮的口罩教案反思？

教案一：动物口罩

活动目标：

1、学习用对称的方法画动物的五官，感受生活中的美。

2、能在集体面前展示自己的成果，体验成功的喜悦。

活动准备：

口罩若干、水彩笔、PPT。

活动过程：

一、感知各种口罩(看PPT)

1、小朋友们，今天老师带来了一张图片，你们看看他们都戴了什么?

2、这些人为什么要戴口罩呢?

3、你喜欢哪一款呢?为什么?

4、如果是你，你想怎么设计你的口罩呢?

二、教师示范，幼儿仔细观看。

1、老师喜欢小猫咪，所以我要设计一个猫的口罩，这个口罩有两个面，我们只要设计一个面就可以了，另一个面是用来罩住嘴巴的，以老师在口罩上做的红色圆点记号的一端放在最上面。请小朋友仔细看老师是怎么设计的。

中班美术漂亮的口罩教案1

2、我先画上小猫咪的鼻子，再以这个为中心，画上小猫咪的脸，另一边该怎么画呢?再是嘴巴。小朋友想想看，还缺点什么呢?(小猫咪的胡子)

3、你们看，老师的口罩变漂亮了哦(老师戴上口罩表演猫叫)，那你们想不想让自己的口罩也变漂亮呢?

重点：告知幼儿动物的脸的两边是对称的。

三、幼儿操作，教师指导。

要求：

1、请小朋友们用对称的方法设计一个和别人不一样的动物口罩。

2、画好的小朋友把报纸和彩色笔放在桌子中间，把椅子塞到桌子下面，可以去告诉你的爸爸妈妈，你画的是什么动物口罩，请爸爸

五、美术漂亮的相框教案

美术漂亮的相框教案

在美术教育中，相框是非常重要的一环，它可以为作品增添更多的艺术感和装饰性。今天，我想和大家分享一个美术漂亮的相框教案，让孩子们在制作相框的过程中体验到艺术的乐趣。

教学目标

了解相框的基本概念和作用
学习使用不同的材料和工具制作相框
培养创造力和艺术表达能力

教学准备

在开始教学前，我们需要准备以下材料和工具： 1. 画框底布（可以使用纸板或者布料） 2. 装饰材料（如彩纸、贝壳、羽毛等） 3. 剪刀、胶水、美术颜料等

教学步骤

步骤一：介绍相框的概念

首先，我们要向孩子们介绍相框的基本概念和作用。可以通过展示一些漂亮的相框样本或者艺术作品来引起孩子们的兴趣和好奇心。

步骤二：示范制作过程

接下来，我们需要示范相框的制作过程，让孩子们了解每个步骤的具体操作。例如，如何将画框底布剪成适当的尺寸、如何粘贴装饰材料等。

步骤三：引导学生创作

一旦孩子们掌握了基本的制作技巧，我们可以引导他们进行创作。可以提供一些主题或者要求，让孩子们发挥想象力和创造力，制作出独特而精美的相框作品。

教学亮点

1. 创意：通过自由创作的方式，培养孩子们的想象力和创造力。

2. 装饰性：允许孩子们使用各种不同的装饰材料，让相框作品更具个性和美感。

3. 艺术表达：相框不仅是一种装饰物，还可以反映孩子们对美的理解和表达。

4. 手工技巧：通过制作相框，培养孩子们的动手能力和艺术技巧。

教学效果

通过这个美术漂亮的相框教案，孩子们不仅学会了制作相框的技巧，还培养了自己的创造力和艺术表达能力。他们制作的相框作品不仅漂亮，而且独具个性，展示了孩子们的艺术才华。

在教学中，我们更注重的是培养孩子们对艺术的热爱和想象力的开发，相框只是一个媒介和载体。希望这个教案能够给孩子们带来更多的艺术乐趣和灵感。

六、漂亮的小钟表美术教案

漂亮的小钟表美术教案

大家好，今天我来给大家分享一篇关于漂亮的小钟表美术教案的博文。

在我们的生活中，钟表是非常常见的物品之一，它不仅是时间的象征，也是一种艺术品。对于孩子们来说，通过绘制漂亮的小钟表，可以培养他们的绘画能力和对时间的认知。下面是一个简单的美术教案，帮助孩子们了解钟表的结构，并通过绘制钟表来展示他们的创造力。

教案主题：绘制漂亮的小钟表

教学目标：

了解钟表的结构和功能
培养绘画技巧和创造力
提高认识时间的能力

教学准备：

铅笔和橡皮擦
彩色铅笔或彩色油画棒
钟表图片或实物
画纸

教学过程：

第一步：了解钟表的结构和功能

首先，让孩子们观察钟表的图片或实物。指出钟表上的指针、刻度盘和数字，并解释它们的功能。让孩子们明白钟表上的小指针指向分钟，大指针指向小时。

第二步：绘制钟表的外形

让孩子们用铅笔在画纸上轻轻地勾勒出钟表的外形。可以提醒他们绘制圆形或椭圆形的钟表，然后确定指针的位置。

第三步：绘制钟表的刻度盘

让孩子们使用彩色铅笔或彩色油画棒，在刻度盘上绘制刻度线和数字。可以和他们一起讨论刻度线和数字的排列顺序，并提醒他们使用不同的颜色来区分小时和分钟的刻度。

第四步：绘制钟表的指针

让孩子们使用铅笔或彩色铅笔，绘制钟表的指针。提醒他们小指针要比大指针长，可以使用红色或黑色等醒目的颜色来绘制指针。

第五步：美化钟表细节

鼓励孩子们使用不同的颜色和图案来美化钟表，让他们展示自己的创造力。他们可以在钟表的背景中绘制花朵、小动物等元素，使钟表更加生动有趣。

最后，让孩子们在作品上签上自己的名字，骄傲地展示自己的成果。

通过这个美术教案，孩子们不仅学会了绘制漂亮的小钟表，还培养了自己的绘画技巧和创造力。同时，他们也增加了对时间的认识和理解。

希望这个美术教案能给孩子们带来乐趣并激发他们对艺术的热爱，谢谢大家的阅读！

七、小学二年级上册美术教案

小学二年级上册美术教案

美术教育是小学教育中不可或缺的一部分，通过美术教学可以培养学生的艺术素养、创造力和审美能力。针对小学二年级上册的美术教学，我们设计了一份详细的教案，旨在帮助学生全面发展自己的艺术才能。

教学目标

通过本次美术课的教学，学生将能够：

了解基本的美术概念和技巧
培养对美术作品的欣赏和鉴赏能力
表达自己的创造力和想象力

教学内容

本次美术课的教学内容主要包括以下几个方面：

色彩的运用：学习基本的色彩概念和运用，能够辨识主要的颜色和调配常见的配色。
线条的表现：学习不同线条的表现形式和使用方法，通过练习提高线条的控制能力。
造型与构图：学习基本的造型和构图原理，培养良好的观察和表达能力。
画面的组织：学习如何将各个元素合理地组织在画面中，形成有意义的作品。

教学步骤

为了达到教学目标，我们将按照以下步骤进行教学：

导入：通过介绍一幅著名的美术作品或者一个与孩子们生活相关的话题，引发学生对美术的兴趣。
知识讲解：通过多媒体展示和简单的语言讲解，向学生介绍本次课程的重点知识，包括色彩、线条、造型和构图的相关概念和技巧。
示范演示：教师通过实际操作和演示，向学生展示如何运用所学知识，例如如何调配颜色、如何绘制不同类型的线条等。
学生练习：学生在教师的指导下，自由练习所学技巧，可以选择绘制自然风景、动物、人物或者抽象作品等。
作品展示：学生将自己的作品展示给全班同学，进行互相欣赏和评价。
总结复习：教师通过提问和讨论，帮助学生总结本节课的重点内容，巩固所学知识。

教学评价

为了评价学生的学习情况和艺术成果，我们采用以下方式进行教学评价：

观察记录：教师在教学过程中观察学生的表现、参与和态度，记录相关情况。
作品评比：通过学生的作品展示和全班同学的评价，评选出优秀作品，并给予肯定和鼓励。
口头评价：教师对学生的学习情况进行口头评价，提供指导和建议。

教学延伸

为了进一步提高学生的艺术修养，可以在课后安排一些艺术实践活动，例如艺术展览参观、美术比赛参与和艺术家专题研究等。这些活动可以激发学生的创造力和对美术的热爱，同时增强团队合作和社交交流能力。

总之，小学二年级上册的美术教案旨在培养学生的艺术素养和创造力，通过系统的教学内容和步骤，帮助学生掌握基本的美术概念和技巧，并通过实践提升自己的艺术表达能力。希望这份教案能够对广大教师在美术教学中提供一些参考和指导。

八、小学二年级美术上册教案

小学二年级美术上册教案

在小学二年级学习美术课程时，上册的教案对于学生的艺术素养和创造能力的发展起着重要的作用。本篇博文将为您介绍小学二年级美术上册教案的内容和教学方法，帮助您更好地指导学生掌握各个学习单元的知识和技能。

第一单元：学习颜色的基本知识

在第一单元中，学生将学习颜色的基本知识，包括主要颜色的认识、颜色的分类和搭配原则等。教师可以通过以下教学活动来帮助学生理解和掌握这些知识：

观察主要颜色的物体，并进行分类。
制作颜色卡片，让学生通过比较和配对的方式学习颜色的搭配原则。
进行小组合作绘画活动，让学生运用所学知识创造出丰富多彩的画作。

通过这些活动，学生将培养对颜色的敏感性，提升自己的观察力和表现力。

第二单元：学习画笔的使用技巧

在第二单元中，学生将学习画笔的使用技巧，包括正确握笔姿势、画笔的基本种类和运用等。为了帮助学生掌握这些技巧，教师可以采用以下教学方法：

通过示范和练习，指导学生正确握笔姿势，保持良好的书写姿势。
给学生展示不同种类的画笔，并解释其特点和用途。
组织绘画比赛，鼓励学生在绘画中灵活运用各种画笔。

通过这些活动，学生将提高自己的绘画技巧，增强对不同材料的认识和运用能力。

第三单元：学习剪纸的基本技巧

在第三单元中，学生将学习剪纸的基本技巧，包括剪纸的工具和材料、剪纸的基本步骤等。教师可以采用以下教学活动帮助学生掌握这些技能：

向学生介绍剪纸的起源和发展，引发学生对剪纸的兴趣。
展示剪纸的工具和材料，让学生了解并尝试使用。
指导学生按照简单的剪纸图案进行剪纸活动，逐步提高难度。

通过这些活动，学生将培养自己的手眼协调能力，提高对形状和细节的把握能力。

第四单元：学习水彩画的基本技巧

在第四单元中，学生将学习水彩画的基本技巧，包括调色、笔触和渲染等。教师可以通过以下教学方法来指导学生练习水彩画：

介绍水彩画的特点和用途，引发学生对水彩画的兴趣。
示范调色的方法，让学生理解颜色的混合原理。
指导学生掌握不同的笔触技巧，绘制出不同的纹理效果。
组织室外写生活动，让学生观察自然风景并尝试用水彩画表现。

通过这些活动，学生将提高自己的色彩表现能力和绘画表达能力。

总结

小学二年级美术上册教案内容丰富多样，通过各种教学活动和方法，帮助学生在美术领域中获取知识、培养技能和发展创造力。教师在教学过程中应注重启发学生的兴趣，激发学生的创造力，并根据学生的不同特点和需求，灵活调整教学方法和活动内容。通过良好的教学设计和指导，小学二年级学生将在美术课上取得可喜的成果，培养良好的审美情感和审美能力。

九、小学二年级美术课教案

小学二年级美术课教案

近年来，越来越多的学校将美术教育列为小学课程的重要组成部分。美术课不仅能培养学生的创造力和审美能力，还能促进学生的全面发展。因此，小学二年级的美术课教案编写显得尤为重要。

美术课教案的编写要紧扣国家课程标准以及学生年龄特点，既要注重理论知识的传授，又要注重实践操作的培养。下面是一份针对小学二年级学生的美术课教案示例，希望能为广大教师提供一些借鉴：

课程目标

培养学生对于不同色彩的感知能力。
通过绘画作品，培养学生的创造力和想象力。
了解传统文化中的绘画形式，如中国水墨画等。
通过合作交流，培养学生的团队合作意识。

教学内容

本节课的教学内容主要包括：

色彩感知：引导学生观察身边的色彩，了解不同颜色的基本特点。
绘画实践：通过简单的绘画活动，让学生通过手动操作，感受绘画的乐趣。
传统绘画形式：介绍中国水墨画的基本知识和特点，激发学生对中国传统文化的兴趣。

教学步骤

步骤一：色彩感知

1. 让学生观察周围的环境，并引导他们发现不同的颜色。

2. 引导学生描述不同颜色的特点，如红色代表热情，绿色代表自然等。

步骤二：绘画实践

1. 教师示范如何使用画笔和颜料进行绘画。

2. 学生跟随教师的示范进行绘画活动。

3. 鼓励学生发挥想象力，在纸上进行自由绘画。

步骤三：传统绘画形式

1. 介绍中国水墨画的基本概念和特点。

2. 展示一些著名的水墨画作品，让学生感受其中的美。

3. 让学生自由发挥，在水墨画纸上进行绘画尝试。

教学评价

本节课的教学评价主要包括：

观察学生在课堂上的参与程度和表现。
评价学生的绘画作品，包括色彩运用和创意表现等方面。
通过小组讨论和全班交流的方式，评价学生的团队合作能力。

延伸活动

为了让学生进一步巩固所学知识，可以组织以下延伸活动：

参观美术馆，欣赏名家作品，拓宽学生的艺术视野。
组织美术作品展览，展示学生的绘画成果，激发学生的自信心。

总结

通过本节课的学习，小学二年级的学生们不仅能够感知不同的色彩，还能通过绘画实践锻炼自己的创造力和想象力。同时，他们也能了解到中国水墨画这一传统绘画形式，对中国传统文化产生浓厚的兴趣。希望这份美术课教案能够给广大教师提供一些启示，让我们一起为学生们的美术教育贡献一份力量。

参考文献：

李晓华. 《小学美术教育课程标准与教学》. 中国美术教育杂志, 2015年(5).
刘红梅. 《启发性教育在小学美术课中的应用研究》. 美术教学参考, 2014年(12).

十、人教版小学6年级的美术教案？

　　人教版美术教案第十一册（全册）　　目录：　　1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物　　6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物缺 10、爱护古建筑缺　　11、电脑美术 12、中国画和油画　　远近的奥秘　　课时：2-3 课时　　教学目标：　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。　　2、学习、了解平行线和消失点概念。　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。　　教学重点：　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。　　2、透视基本规律的运用。　　教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等　　教学过程：　　第1节课感知透视（基础知识）　　一、组织教学：　　二、过程设计：　　1、导入新课　　欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？　　讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？　　生：近大远小。　　2、讲授新课　　⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）　　在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）　　⑵什么是透视呢？　　在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。　　你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。　　当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。　　⑶说说周围环境中的透视现象？　　⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。　　⑸师示范　　①先找到消失点。　　②画出主要的的透视线，如马路。　　③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。　　④将物体的外轮廓简略表现出来。　　3、本课练习临摹课本上范图　　4、生作业，师巡视辅导　　对有困难的学生进行个别辅导　　5、作业展示　　第2-3 节课　　体验透视（课堂实践）　　一、引导阶段　　1、检查课前准备　　2、回顾透视的基础知识点　　二、发展阶段　　1、讲解临摹作画的基本过程　　（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；　　（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；　　（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；　　（4）、整理画面。　　2、讲评作业　　（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）　　（2）、老师统一点评。　　三、拓展阶段　　可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。　　风景写生　　课时： 3-4 课时　　教学目标：　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。　　巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。　　教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。　　教学过程：　　（一）引导阶段（第1 课时）　　欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。　　师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。　　了解风景写生的方法与步骤。　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成　　（二）发展阶段（第2-4 课时）　　1、取景构图实地风景写生　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。　　老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。　　作业点评。　　《心中的风景》　　课时：2-3课时　　一、教学目标　　初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。　　二、教学重点与难点　　重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。　　难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。　　三、教具与学具准备　　教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。　　学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。　　四、教学过程　　(一)组织教学。　　检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。　　(二)观赏导人，板书课题。　　1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)　　2．简析画面色彩与构图特点。　　3．提出并板书课题：用色彩画风景。　　(三)讲授新课。(边讲边示范)　　1．选景构图。　　可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。　　2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。　　(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)　　(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。　　(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。　　(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。　　3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。　　(四)布置学生作业，提出作业要求。　　1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。　　2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。　　3．由近至远或由远到近灵活进行。　　4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。　　(五)学生自行作业，教师指导完成。　　(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。　　会动的剪影　　（设计、应用）　　课时：3 课时　　教学目标：　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。　　2、了解皮影艺术的特点。　　3、增强对中国民间传统艺术的了解。　　课前准备：　　1、搜集有关皮影的图片、文字资料。　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。　　3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。　　第1-2 课时　　一、引导阶段。　　1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）　　3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。　　（1）第一步：剪出人物造型。　　（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。　　（3）第三步：装上木棍。　　二、发展阶段。　　1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）　　2、学生进行创作，教师巡视指导。　　3、未完成的可以在课后接着制作。　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。　　第3 课时　　（剪影表演）　　课前准备：布置环境　　一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。　　二、教师对学生的表演进行总结、点评。　　三、总结：激发学生对民间美术的认同感。　　四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。　　水墨画——动物　　（第1-2 课时）　　目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。　　重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。　　课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。　　教学过程：　　简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。　　教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。　　a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。　　b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。　　c.构图以及动物的造型。　　d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。　　3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：　　讲解归纳动物的大形体。　　讲述调墨、调色。　　分步作画，讲解画动物的先后顺序。　　修改调整完成。　　4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。　　5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。　　6．征集作业、讲评，提高审美能力。　　（三）课后拓展　　收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。　　水墨画——动物　　（第3-4 课时）　　目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。　　重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。　　课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。　　课堂教学：　　请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。　　老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。　　布置作业，画松鼠和螃蟹。　　教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。　　征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。　　课后拓展　　要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。　　形体切挖　　课时：2 课时　　【教学目标】　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。　　2、培养学生空间想象力和造型能力。　　【教学重点】　　理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的　　【教学难点】　　各个形体的切挖变化及整体的把握　　【教学具准备】　　师：范图、实例、制作材料　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀　　教学过程　　1、导入阶段　　复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）　　2、发展阶段　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。　　⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。　　3、本课练习　　根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。　　4、生作业，师巡视辅导　　5、作品展示　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。　　6、拓展　　纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。　　我们做乐器　　课时：2-3 课时　　教学目的：　　1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。　　2、培养学生的创造力和设计意识。　　教学重难点：　　重点：了解乐器　　难点：设计乐器　　教具准备：　　教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）　　学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。　　教学过程：　　第1-2 课时　　（一）、引导阶段　　1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。　　2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。　　3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。　　4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。　　5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。　　（二）、发展阶段　　1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。　　2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。　　3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。　　4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。　　学生制作，教师巡回辅导。　　作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。　　交流与评价：　　1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。　　2、师生交流评价。　　3、布置下节课工具。　　第3课时　　教学过程：　　1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。　　2、学生制作，教师巡回辅导。　　3、学生展示乐器　　①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。　　② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。　　③教师评价，小结。　　4、课后拓展　　让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。　　宇宙之旅　　课时：2 -3 课时　　教学目标：　　1．了解宇宙飞船的主要结构。　　2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。　　3．培养学生对科学的探究精神。　　教学重点：　　1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。　　2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。　　教学难点：　　了解和掌握飞船的主要结构。　　教学用具：　　“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。　　课前准备：　　1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。　　2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。　　教学过程：　　一.引导阶段　　1．组织教学。　　2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。　　3．导入课题。　　4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。　　5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？　　6．让学生以小组为单位分组讨论。　　二.发展阶段　　1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。　　2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。　　3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。　　4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。　　5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。　　6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。　　7．学生分组进行绘制草图。　　8．师到各小组给予指导。　　9．各组学生开始制作活动。　　三、展示评价阶段　　1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。　　2．引导学生自评与互相评。　　3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。　　四.课后拓展：　　鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。　　附：　　认识太空　　人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？　　（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）　　1、了解航天发射中心　　我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。　　（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）　　2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭）　　火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。　　9　　10　　电脑美术　　学习领域：综合探索　　课时：1 课时　　教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。　　2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。　　3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。　　教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。　　教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。　　作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的　　教学过程：　　（一）引导阶段：　　师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？　　生：铅笔工具　　师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？　　（二）新授阶段　　生：用手来画，画一个和它一样的。　　生：用电脑绘画。　　师：用那一种方法更简单？　　生：电脑绘画　　讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！　　（让学生上讲台来找给大家看。）　　师：请同学们试一试，一起来制作更多的。　　生：巩固练习。　　师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。　　想不想和老师共同完成一张电脑画？　　生：想。　　师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）　　（三）学生创作教师辅导　　（四）互评　　中国画和油画　　课时：2 课时　　教材分析　　1 中国绘画有着悠久的历史　。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。　　2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。　　学习目标　　知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。　　能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。　　创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。　　德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。　　重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？　　难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。　　创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。　　德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。　　空白点：通过讲解让学生们自己理解。　　教具的选择与使用目的　　把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。　　教学过程中的五环节设计：　　一、导引目标、激发兴趣　　首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。　　二、创设条件.自主参与　　分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？　　例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。　　三．组织教学。体验发现。　　大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。　　四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。　　五、反思小结、巩固提高　　让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。　　六、研究性作业：　　同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。